グレゴリオ・デ・フェラーリ

グレゴリオ・デ・フェラーリ（1647年頃 - 1726年）は、ジェノバ派のイタリアのバロック画家であった。

デ・フェラーリはポルト・マウリツィオで生まれた。法律を学ぶためにジェノヴァに来たが、画家になった。 1664年から1669年までドメニコ・フィアゼッラに弟子入りし、この時期にジョヴァンニ・アンドレア・デ・フェラーリやジョヴァンニ・バッティスタ・カゾーネのスタイルで絵を描いたとされる。モントッジョの教区教会の祭壇画『サラセン人を撃退する聖クララ』（1667年）の制作でフィアゼッラを手伝った。

彼はパルマへ旅し（1669年から1673年まで滞在）、クアドラトゥーラのフレスコ画を制作した。ここで彼はフィアゼッラの記念碑的スタイルを捨て、より特徴的で叙情的なスタイルを選んだ。また彼はパルマ大聖堂のドーム天井にあるコレッジョのフレスコ画の模写もしており、そのうちの2つ、「エジプトへの逃避の休息」と「聖母と聖ヒエロニムスとマグダラのマリア」は後にアントン・ラファエル・メングスの所有物として登録された。この間、彼はジョヴァンニ・バッティスタ・ガウッリやアンドレア・カルローネと意見を交換した可能性があり、ジェノヴァに戻った後に採用した人物の優美な伸長や垂直の螺旋運動などの特定の特徴から、この2人から彼の作品スタイルが影響を受けたことが証明されている。これはまた、彫刻家フィリッポ・パロディやベルナルド・スキアフィーノからも影響を受けたことを示唆している。

グレゴリオは、コレッジョに触発されて、1674年から1675年にかけて『天使に慰められる聖フランチェスコ』と『エジプトへの逃避行の休息』という2つの作品を制作した。彼は最終的に、1660年代に設立されたカーサ・ピオラとして知られる多作なスタジオで義父のドメニコ・ピオラと協力した。彼らは2人とも、ヴァスタートにあるサンティッシマ・アヌンツィアータ聖堂の装飾で活躍した。彼らは、コルトーナ、コレッジョ、カスティリオーネのスタイル を融合したスタイルで作品を制作した。

1674年、彼はサン・シーロ教会の丸天井に『聖ガエスターノの栄光』を描き、1676年には隣接する丸天井に『聖アンドリューの栄光』を描いた報酬を受け取ったことが知られている。その後、1681年に『サラセン人を撃退する聖クララ』を描いたが、これは「...明滅する光とねじれた布地を伴う劇的な作品」である（ターナー 1996、9）。

1680年代、グレゴリオはクアドラトゥリスタとして働いていたアンドレア・セギッツィと協力し、バルビ＝セナレガ宮殿の天井にフレスコ画を描き、建築装飾と寓意画の下絵を制作した。1682年にはヴァスタート聖堂のサンティッシマ・アンヌンツィアータ聖堂に2点の作品（聖ローレンスと聖ステファノ）を描くよう依頼された。

ジェノヴァ砲撃の間、グレゴリオは『時の寓話』のフレスコ画を描き、グロパッロ邸の応接室のフリーズを彫刻した。後に、ピオラが完成させた 2 つの部屋に合わせて、ロッソ宮殿の 2 つの丸天井にフレスコ画を描いた。1689 年までに、ブリニョーレ サーレの応接室に『ファエトンの神話』のフレスコ画を描き、その礼拝堂の小さな丸天井にフレスコ画を描いた (どちらもその後破壊された)。グレゴリオとピオラは同じ装飾スタイルで制作したが、ピオラが構図の中で各人物をはっきりと描写したのに対し、グレゴリオは「ねじれた細長い人物を、腕、脚、ドレープの渦巻で空間を舞い上がるように配置すること」に興味を持っていたという点で異なっていた。 (同上、8) 彼はパラッツォ・グラネッロで再びピオラと協力し、キューピッドとプシュケ、ネプチューンとアンフィトリテを描いたフレスコ画を2つの部屋に描いた。

1690年頃、グレゴリオはサンティ・ジャコモ・エ・フィリッポ教会の大きな丸天井に『聖母被昇天』のフレスコ画を描いた。彼はまた、フランチェスコ・コスタがフレスコ画を描いた周囲の四角形も設計した。この主題の独創的な扱いはフランス艦隊の司令官ジャック・バイリ・ド・ノアイユに高く評価され、彼はグレゴリオにマルセイユで働くよう依頼した。彼はここで1692年から1694年まで働き、息子のロレンツォと共に装飾的なフレスコ画やキャンバスを描き、その後ジェノヴァに戻った。

1694年、サン・パオロ・イン・カンペット教会（現在は破壊されている）の丸天井にフレスコ画を描くよう依頼され、 『聖パウロの栄光』の一部を描いた。5年後には、『聖スコラスティカの死』と『煉獄の処女と魂』の依頼を受けたとみられ、1703年に報酬を受け取った。1700年から1705年にかけて、ヴァスタート聖堂のアンドレア・アンサルド作のドームを修復したことが知られており、描かれた人物像のいくつかに彼の作品が見られる。

晩年、彼は紙粘土や石膏像の造形と彩色に転向した。彼の後期の絵画、例えば『ベテスダの池』は規模が小さく、建築の詳細を描いた風景画が多かった。彼の最後のフレスコ画の装飾は、聖カミッロとクローチェのクーポラ、後陣、礼拝堂で、そのほとんどはロレンツォの協力を得て 1715 年から 1726 年の間に完成した。現存するデッサンから、彼が後陣のルネット『十字架をエルサレムに運ぶヘラクレイオス』の設計に関わったことが分かる。

ゆっくりと少しずつ絵を完成させるという彼の手法は、さまざまな人物のスケールとパノラマの景色を特徴とする『岩を打つモーゼ』や『レパントの聖母』などの絵画に見ることができます。どちらの作品も、彼が息子のロレンツォと共同で完成させました。

ピオラ同様、グレゴリオも様々な媒体のデザインを手掛けた。ヴェネツィアのトレンティーニにあるフィリッポ・パロディのモロゾーニ墓のデザインを提供した可能性があり、またマルティアル・デボワが彫刻したフランチェスコ・インヴレアの肖像画の口絵をデザインした。

彼は複雑なクアドラトゥーラを作曲する技術を、弟子のフランチェスコ・コスタ、インペリアーレ・ボッティーニ、そして息子のロレンツォに伝えました。

ジェノヴァのサン・ステファノにある「聖スコラスティカの死」は彼の最高傑作と考えられている。グレゴリオと妻マルゲリータ・ピオラの子供たちの中には、画家のロレンツォ・デ・フェラーリや、あまり知られていない美術修復家の弟ジュゼッペがいた。

• ヴィットコワー、ルドルフ（1980年）。『イタリアの美術と建築、1600-1750年』ペリカン美術史（ペンギンブックス社）。pp.355-356。
• ターナー、ジェーン（1996年）。『アート辞典』ロンドン：マクミラン出版社。pp.8-10。

• Artcyclopedia のエントリには彼の作品へのリンクが多数あります

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