ギル・J・ウォルマン

ジル・ジョセフ・ウォルマン（1929年9月7日、パリ- 1995年7月3日、パリ）^{[1]はフランスの芸術家である。彼の作品は絵画、詩、映画製作にまで及んだ。彼は1950年代初頭に}イシドール・イソウの前衛的な 文字主義運動のメンバーであり、その後文字主義インターナショナルの中心人物となり、このグループは後に（ウォルマン自身なしで）シチュアシオニスト・インターナショナルに発展した。

ウォルマンは1950年にレタリストに加わったが、わずか2年後にグループを脱退した。彼の最初の作品は、1950年に彼らの雑誌Urの創刊号に掲載され、そこでの「ウォルマン紹介」が後の創作の舞台を設定するものとなった。「初めに、ウォルマンがいた」！グループに在籍中、ウォルマンは2つの大きな貢献をした。まず、サウンドポエトリーにおいて、「メガプネウマ」という概念を考案した。レトリズムが文字に基づいていたのに対し、メガプネウマは呼吸に基づいていた。次に、映画において、彼は現在主に彼の記憶に残る作品であるL'Anticonceptを制作した。この映画は、1952年2月11日に「アヴァンギャルド52」映画クラブで初めて上映された。この映画は1952年4月2日にフランスの検閲官によって上映禁止となり、翌月レタリストたちがカンヌ映画祭を訪れた際、観客をジャーナリストだけに制限せざるを得なくなった。サウンドトラックの歌詞はレタリスト誌『イオン』 (1952年、ジャン＝ポール・ロシェ社により1999年に再版)の唯一の号に掲載され、後に関連テキストを追加した別版(エディション・アリア社、1994年)として再発行された。『イオン』には、ギー・ドゥボールの映画『サドへの咆哮』の歌詞も収録されている。この映画はウォルマンに捧げられ、独自のサウンドトラックでウォルマンの声が使用されている。

1952年6月、ウォルマン氏とドゥボール氏はレタリスト・インターナショナルを結成したが、同年12月、同グループはジャン＝ルイ・ブロー氏とセルジュ・ベルナ氏とともに正式に主要グループから離脱した。ウォルマン氏はレタリスト・インターナショナルの機関誌「ポトラッチ」に数本の文章を寄稿し、またドゥボール氏とは、ベルギーのシュルレアリスム雑誌「裸の唇」に掲載された同グループの最も重要な文章のいくつかを共著している。その中には、「デトゥルヌマンのユーザーズ・ガイド」や「漂流の理論」（ともに1956年）などがある。デトゥルヌマン（文字通り「転用」）という用語は、盗用された素材を新しい、通常は破壊的な目的のために意図的に再利用することを意味していた。漂流（「漂流」）は、都市環境の中をあてもなくさまよい歩き、その心理地理を地図に描くプロセスであった。

1955年、ウォルマンはギイ・ドゥボールとの共著で「なぜレトリスムか？」を執筆し、ポトラッチ第22号に掲載された。翌年、彼はイタリアのアルバで開催された世界芸術家会議にレトリス・インターナショナルを代表して参加した。この会議は、レトリス・インターナショナルと、その後すぐにシチュアシオニスト・インターナショナルを結成するために協力することになる人物たち（主に国際イマジスト・バウハウス運動のアスガー・ヨルンとピノ＝ガリーツィオ）との間に重要なつながりを確立した。しかし、ウォルマン自身はシチュアシオニスト・インターナショナルにまで到達することはなかった。彼は、新グループが結成されるわずか6か月前の1957年1月13日に正式にレトリス・インターナショナルから排除され、その排除はポトラッチ第28号の死亡記事の形式で発表された。この排除の原動力となったのはドゥボールだったようで、同僚たちの間では多少の動揺を引き起こした。当時のドゥボールの妻ミシェル・バーンスタインでさえ、ドゥボールがなぜ突然ウォルマンに反対したのか理解できなかったと述べている。 ^{[2]レタリスト・インターナショナルの初期メンバーである}ジャン＝ミシェル・メンシオンは、「ジルは寡黙で、優しく、信じられないほど優しい人でした。たまに詩を朗読しているとき以外は、実際に声を荒げるのを聞いたことはありませんが、それは別でした。みんなジルを愛していました。」と回想している。 ^[3]彼もまた、ドゥボールがなぜ自分を排除したのか理解できず、「ギーの目には、ウォルマンは本当に並外れた芸術家であり、レタリスト・インターナショナルの他の芸術家よりも明らかに優れていたと思います。個人的には、ジルを排除するべきだったとは決して思いません。」と述べた。^{[4]シチュアシオニスト・インターナショナルの初期メンバーである}ラルフ・ラムニーは、ウォルマンが排除された本当の理由は、ウォルマンと妻のヴィオレットに子供が生まれたばかりだったからではないかと推測している。「ギイ、そしてミシェルも、家庭生活、特に赤ちゃんを極度に恐れていた。彼らは新しい生活様式を試そうとしていたが、それはギイにとって完全な性的自由を意味していた。ウォルマンの幸せな家庭生活は許容できなかったのだ。」^[5]

排除された後も、ウォルマンは自身の作品の制作を続け、元のレタリスト運動とのつながりを再び築き、1961年から1964年まで彼らと共に展示を行った。1963年に彼はスコッチアートを考案した。これは、印刷物の帯を剥がし、粘着テープを使用して布や木の上に再配置する手法である。しかし、1964年に彼は再びイソウのグループから離脱し、ジャン＝ルイ・ブローとフランソワ・デュフレーヌと共に短命に終わった第二レタリストインターナショナルを設立した。その後、ウォルマンは主に孤立して活動した。後に彼は「分離主義運動」を展開し、「デューリング・デューリング」、「分解」、そして最終的には「描かれた絵画」のシリーズを展開した。

ウォルマンの死後3年後、カタリン・モルナーとクリストフ・タルコスが編集した雑誌「プロレタリア詩人」（第2号）は、1998年に「言葉の序論」というタイトルでウォルマンの文章を集めた記事を掲載した。時にはギー・ドゥボールの相棒と見られることが多かったウォルマンだが、現在ではロベール・フィリウとともに、当時の最も影響力のある芸術家の一人とみなされている。しかし、フィリウより10年も前に活動を始めたウォルマンは、フィリウの「才能のない天才」には賛同せず、「天才とは、何か他のものを作るために何かを改善するのをやめたときに、私たち全員が持つもの。才能を持つことを拒否するだけである」（1964年）と述べた。

ウォルマンのオーディオ録音のいくつかは、アンリ・ショパンの雑誌OUを通じて出版され、 1999年にはアルガ・マルゲン社からLP「L'Anticoncept 」が発行され、1951年から1972年までのさまざまなサウンド作品が集められました。未収録の著作をまとめた本は、2001年にエディション・アリアから「Défense de mourir 」として出版されました。ウォルマンの作品の最初の国際回顧展は、フレデリック・アクアヴィーヴァ、バルトメウ・マリ、ジョアン・フェルナンデスのキュレーションにより、バルセロナ現代美術館（2010年）とセラルヴェス美術館（2011年）で開催され、カタログ「ジル・J・ウォルマン、私は不滅で生きている」が英語、スペイン語-カタロニア語、フランス語-ポルトガル語の3つのバージョンで発行されました。パリのポンピドゥー・センターは2015年にウォルマンの作品を展示する部屋を設け、ベルリンの独立系アートスペース「ラ・プラーク・トゥルナント」は500点の作品と資料を展示するドイツ初のウォルマン回顧展を開催した。

• ウォルマン、レトリズム、サウンド ポエトリー、そしてその先にあるラジオ Web MACBA ポッドキャストは、レトリズム、サウンド ポエトリー、そして孤立しているが重要な人物たちの作品とのつながりを再構築します (Frédéric Acquaviva の radio/phony_9)。
• ギル・J・ウォルマン。私は不滅で生きている。2011年10月8日、Wayback Machineにアーカイブ。ギル・J・ウォルマンの作品に関するモノグラフィック展（キュレーター：フレデリック・アクアヴィーヴァ、バルトメウ・マリ）、MACBA（2010年）
• 「Wolman in the Open」 2015-03-19 にWayback Machineでアーカイブ フレデリック・アクアヴィーヴァによるエッセイ
• ギル・J・ウォルマン文書。一般コレクション、ベイネケ貴重書・写本図書館、イェール大学。