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GWボット | |
|---|---|
| 生まれる | クリスティン・フォークランド 1954 |
| 配偶者 | サーシャ・グリシン |
| Webサイト | 翻訳元 |
GW ボットは、30 年以上フルタイムのアーティストとして活動しているオーストラリアのアーティスト、クリスティン・グリシン (旧姓クリスティン・フォークランド) の署名名です。 [1] [2] 彼女は版画家、彫刻家、画家、グラフィック アーティストであり、独自の形状とグリフを使用して、愛する風景を表現しています。[3] 1985 年以来、彼女の主な作品はリノカット印刷です。[4]彼女は、約 50 の個展と 200 を超える混合グループ展により、国内外で知られています。[2]彼女の作品は、オーストラリア国立美術館、大英博物館、ロンドンのヴィクトリア&アルバート博物館、パリの国立図書館、大阪近代美術館、マサチューセッツ州ケンブリッジのハーバード大学フォッグ美術館など、 100 を超えるアート コレクションに収蔵されています。[3]
バイオグラフィー
ボットは1954年にパキスタンのクエッタでオーストラリア人の両親のもとに生まれ、後に両親とともに広く旅をした。[2]ロンドン、パリ、オーストラリアで美術を学び、1982年にオーストラリア国立大学を卒業した。 [2]アーサー・ボイドがオーストラリア人に残したニューサウスウェールズ州のバンダノンとリバーズデール の土地にレジデンスをしていた。[5]
ボットはキャンベラに住み、庭園や森林の景色に囲まれており、それが彼女の作品を特徴づける形や文字のインスピレーションとなっている。[4] 彼女はオーストラリア首都特別地域ホルトのストラスナーン芸術協会にスタジオを持っている。[6]
母親になった経験のある多くの女性アーティストと同様に、ボットは子供が小さい頃は孤独を感じていた。リノカットを選んだことで台所のテーブルで作業しやすくなり、家庭的な時期に技術と仕事の幅が広がった。[4]また、彼女は詩を愛し、作品の多くに詩を取り入れている。[4]彼女が GW ボットという名前を採用したのは、トーテムが欲しかったことと、彼女が住んでいる土地にウォンバットがたくさんいることからである。初期のフランス人探検家は、この動物の名前をle Grand Wam Botと記録しており、彼女はそこから GW ボットという名前を派生させた。[5]
仕事
ボットは、グアッシュや水彩、油彩やテンピュラ、凹版画、リトグラフ、レリーフ印刷など、さまざまな媒体で作品を制作してきましたが、主にリノカットを使用しています。[7]
ボットは次のように述べています。「未踏で地図にも載っていないオーストラリアの風景のように、リノカットは体系化された正統性のない未知の媒体です。バンクシアのトゲや広大な単調な色調のように、貴重さと複雑な脆さを詳細に表現することができます。」[4]
1980年代の彼女の作品は具象的だった。しかし1990年代に入ると、ボットは風景の形而上学的、精神的要素を表すグリフを進化させ始めた。また、レイヤーを使い始め、時にはコラージュやテキスタイルを作品に加えた。[4] ボットにとってグリフは、風景の多くのラフスケッチから進化したマークのシステム、言語である。[5]
ボットの作品の特徴は、力強いシルエット、自然な色彩、粗い視覚的質感、複雑でリズミカルなパターンやグリフである。これらのグリフは自然の要素を象徴している。[8]
彼女は、オーストラリアの風景における黒について教えてくれたのは、アボリジニの芸術家ローバー・トーマスだと言っています。火事の後、黒い土地は花を咲かせるので、黒は死ではなく再生の色なのです。[5]
2013年、ボットは鋼鉄でグリフを彫刻し始め、条約グリフ（2013年）とグリフ - ビトウィーン・ワールド（201年）を制作し、2つの別々の展覧会で展示した。彼女はそれらを普通の炭素鋼から作る。彫刻を切断して滑らかにした後、地面に置いてルビー色に錆びさせる。その後、それらは影を落とすためにわずかに浮き上がるように裏板にボルトで固定される。[5]
精神
COVID-19パンデミック（2020年）の間、彼女はオーストラリアのキャンベラにあるストラスナーン芸術協会でインタビューを受けた。[9]
「あなたのアート活動について、人々に最も知ってもらいたいことは何ですか？」「アートは重要です。アートは、他の人に届く声であり、彼らが世界を初めて見るかのように再び見ることができるのです。月を見て感動し、私たちが月を見たことがないかもしれないという可能性に備えて、その経験を他の人と共有したくなる子供のようなものです。このCOVID-19パンデミックのような非現実的な時代には、インスピレーション、希望、正気、生存のために、私たち全員が子供/アーティストの声を聞く必要があるのかもしれません。」
参考文献
- ^ “Australian Galleries, Works On Paper [Sydney] · Related artists · Australian Prints + Printmaking”. www.printsandprintmaking.gov.au . 2014年2月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年7月23日閲覧。
- ^ abcd "about". GWBot . 2020年7月5日閲覧。
- ^ ab “GW Bot”。オーストラリアのギャラリー。2020年3月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年7月5日閲覧。
- ^ abcdef GW Bot Garden of Possibilities、展覧会パンフレット、2003年6月7日～9月21日、キャンベラ博物館・美術館、キャンベラ、オーストラリア首都特別地域。
- ^ abcde マッケンジー、ジャネット。「GWボットインタビュー：『オーストラリアでの生活と仕事は、自分なりの方法で国と折り合いをつけることを意味している』」。スタジオインターナショナル - ビジュアルアート、デザイン、建築。2020年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年7月5日閲覧。
- ^ “GW BOT”. Strathnairn . 2020年7月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年7月5日閲覧。
- ^ 「デジタル技術時代の謙虚なリノカット。（2001年）Bott、GW・Australian Prints + Printmaking」。printsandprintmaking.gov.au 。 2020年7月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年7月5日閲覧。
- ^ 「GW BOT - アボリジニアート、オーストラリアアート、Arts d' Australie Stephane Jacob が、アボリジニおよび西オーストラリアの代表的な現代アーティストによる幅広い作品を展示」www.artsdaustralie.com。2020年7月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年7月5日閲覧。
- ^ “IN CONVERSATION WITH GW BOT — Strathnairn Arts”. Strathnairn . 2020年7月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年7月5日閲覧。