マーク・バロット(1968年生まれ)はイギリスの DJ、レコードプロデューサーです。
幼少期とキャリア
バロットはシェフィールドで育った。[1]彼の父親は古い車の修復工だった。[1]バロットが1981年に13歳になったとき、シェフィールド市庁舎でバンドKraftwerkのライブを観て刺激を受け、グループでシンセサイザーを演奏し始めた。[2]ヒューマン・リーグの作品もバロットの初期のシンセサイザーのキャリアに影響を与えた。[2]
フューチャーループ財団
バロットはフューチャー・ループ・ファウンデーションという芸名で活動し、アンビエント・ドラムンベースのレコーディングを行い、 ヨーロッパのいくつかのライブに出演した。[1] [3]ア・ガイ・コールド・ジェラルドやレーベル・ワープの作品も、この名義でリリースされた彼のレコーディングのインスピレーションとなっている。[4]彼はBBCラジオ1で演奏した最初のドラムンベース・バンドである。[3]
バロットは1999年10月にヨーロッパ中をツアー中にシュヴァルツヴァルト生まれの妻サラ[4] [5]と出会い、彼女と一緒に暮らすためにベルリンのプレンツラウアーベルクに移住した。 [1] [5]ベルリンに移ると、クルーダー&ドルフマイスターの影響を受けた作品を作り始めた。[6]ベルリンに移ったとき、「自分の人生は始まったばかりだ」と感じ、「今のようにエレクトロニック音楽のプロデューサーがみんな住み、高級化して安全になったわけではなかった」と回想している。[1]ベルリンにいる間、パフォーマンスやギグで支払われる金額は非常に少なく、収入の大半はイギリスのテレビ番組の作曲で稼いでいた。[3] 2014年にランサムノートのインタビューを受けたとき、彼は成功したポップソングを作曲したと語ったが、どのポップソングを作曲したかは明らかにしなかった。[3]
ベルリンに移って間もなく、ミラノのホテルがバロットのトラックを収録したコンピレーションCDを制作し、そのコンピレーションに作品が収録されたアーティストをホテルで演奏するよう招待した。バロットはマネージャーと契約し、週に1回そこでDJをした。[1]ミラノのハイアットホテルのマネージャーの友人でDJのバロットは、バロットのプレイリストが入ったiPodをプレゼントされた。その後、バロットはシェラトンホテル8軒に自分のコンテンツを提供し、その後ハイアットはバロットを音楽コンサルタントとして雇った。[1]次の5年間、バロットは世界中のホテルを回った。
国際感覚
バロットと妻のベルリンの家の5年間の家賃が終わりに近づいたとき、夫婦はウルグアイのプンタ・デル・エステに引っ越した。[1] [5] [7]バロットは2009年に、自分が作っている音楽をクリエイティブにするためにインターナショナル・フィール・レーベルを設立した。[1] [3] [5]バロットは「マキャベリ的なサブプロットも、大きな計画もなかった。ウルグアイでただ座って、海岸を楽しみ、時間を埋めるために音楽を作っていただけだ」と語っている。[1]
ウルグアイに3年間住んだ後、バロットはミニモーグを売却し、 2012年10月に夫婦でイビサ島に移住した。 [1] [5] [8]彼はバレアリックな ダウンテンポのレコーディングを始めた。[6]マーク・バロット名義でリリースされる最初のスタジオアルバム「Sketches from an Island」は、イビサ島の静かな自然をベースにしており、レオナルド・ダ・ヴィンチの「シンプルさによる洗練」の手法を用いてこのコンセプトを表現している。[1] 2014年、彼は自分のレーベルで他のアーティストの音楽をリリースするつもりはなく、現時点では自分のレーベルのために自分のコンテンツを作りたいと述べた。[3]
バロットは、 Beats in Space、[9]、 Electronic Beats、[10]、 The Fader、[11]、 Thump [12]、Crack Magazineなどの雑誌やラジオ番組のミックスやプレイリストを手掛けてきました。[13]
2014年7月までに、『インターナショナル・フィール』は10万枚以上のレコードを売り上げた。[6]
芸術性
バロットは音楽制作にほとんど機材を使わない。彼は自分が使っている制作ユーティリティの限界を「巧妙な回避策」で乗り切ることを自分自身に課している。「曲を書いているときは物語を語ろうとしている。それは物語だ。でも、ストーリーラインを構成する実際の部分には、今や非常にシンプルな精神がある。つまり、人々に情報を与えすぎないということだ。」[3] 1年生から8年生までピアノを習っていたにもかかわらず、彼は2014年に、3オクターブのミニキーボードを含む小さなセットアップを持っていると語った。[3]また、彼は他のアーティストの音楽をあまり聴かない。そうするとオリジナルのアイデアが失われるからだと言う。[3]
バロット氏は2016年3月のインタビューで次のように述べた。
音楽とは、白紙の状態から前進することです。もし私が今すぐにトラックを作らなければならないとして、夜にコオロギの鳴き声を聞きたいと思ったら、外に出て新しい音を録音したいと思うでしょう。[1]
ディスコグラフィー
- フューチャーループ財団として
- カルマ/リモートビューイング
- ディスカバリー/シェイク・ザ・ゴースト(1996)
- タイム・アンド・ベース(1996)
- ソニック・ドリフト/ブードゥー・サウンド(1997)
- 生きる条件(1998)
- ダディ・ラディカル(1998)
- ジャンパー(1999)
- ファンクロック(1999)
- どん底の真ん中(2000)
- アフタースキー/アフターエブリシング(2002)
- 君の名は。(2002)
- これが私の気持ち(2003)
- スクラッチ・アンド・スニフ(2004)
- ワンオフ&リミックス(2007)
- 消えゆく部屋の記憶(2007)
- シー&スカイ EP (2009)
- これは終わりではない」(2016)
- マーク・バロット
- 島のスケッチ(2014)
- スケッチ・フロム・ア・アイランド2 (2016)
- ブッシュ・ソサエティ(2015)
- バレアレス諸島の自然の音(2018)
- 序発(2023)
参考文献
- ^ abcdefghijklm Cooper, Duncan (2016年3月9日). 「島でチルミュージックを作るのは想像通り素晴らしい」The Fader . 2016年7月25日閲覧。
- ^ ab 「Fifteen Questions Interview with Mark Barrott」。Fifteen Questions。p.1。2016年7月26日閲覧。
- ^ abcdefghi Boorman, Mike (2014). 「International Feel: Banter from an Island」. The Ransom Note . The Culture Space . 2016年7月26日閲覧。
- ^ ab Beta, Andy (2014年7月24日). 「Electric Fling: Sketches from Ibiza Island」. Pitchfork Media . Conde Nast . 2015年6月17日閲覧。
- ^ abcde Lutz, Michael (2012年10月20日). 「Mr. International: International Feelの創設者マーク・バロット氏へのインタビュー」. Electronic Beats . T-Mobile . 2016年7月26日閲覧。
- ^ abc Schlichting, Lars (2014年7月9日). 「Mark Barrott: Notes from a Small Island」. DJ Magazine . Thrust Publishing Ltd. 2016年7月26日閲覧。
- ^ P. Ferguson, Joshua (2014年7月21日). 「独占マーク・バロットインタビュー」. Dialogue Incorporated. 2016年7月26日閲覧。
- ^ レイナルド、ショーン(2016年6月28日)。「マーク・バロットのイビサへの愛はスピリチュアルなもの」レッドブル・ミュージック・アカデミー。2016年7月26日閲覧。
- ^ 「BISラジオショー#738」。Beats in Space。2016年7月27日閲覧。
- ^ Brailey, Louise (2014年6月23日). 「Mark Barrottの究極のバレアリックプレイリスト」. Electronic Beats. 2016年7月27日閲覧。
- ^ Cooper, Duncan (2016年6月28日). 「FADER Mix: Mark Barrott」. The Fader . 2016年7月27日閲覧。
- ^ バロット、マーク(2016年6月30日)。「マーク・バロットのバレアリック・プレイリストの過去、現在、そして未来で至福のひとときを」。Thump。Vice Media。2016年7月28日閲覧。
- ^ 「Mark B (International Feel)」。Crack Magazine。2016年7月27日閲覧。
