フランコ・アンジェリ

ジュゼッペ・フランコ・アンジェリ（1935年5月14日 - 1988年11月12日）はイタリアの芸術家であった。

ジュゼッペ・フランコ・アンジェリは、エルミニア・アンジェリとジェンナーロ・ジェンナリーニの息子で、 1935 年 5 月 14 日にローマのクアルティエーレ・サン・ロレンツォ地区のヴィア・デイ・ピチェーニで生まれました。兄のオメロやオセロと同様に、母親の姓を名乗っています。9 歳のとき、父親の死後、アンジェリは倉庫の少年として働き始めました。また、車のボディ修理工場で働き、一時期は室内装飾工もしていました。こうした幼少期のあらゆる側面が、彼の芸術家としてのキャリアとスタイルに影響を与えました。後年、彼のスタイルには、過去の室内装飾の仕事を思い出させる布地、テンプレート、布切れの使用が含まれていました。^{[出典が必要]}

1955年から1957年まで、アンジェリは独学で絵を描いていた。^{[1]アンジェリは正式な美術の授業を受けたことはなかったが、1957年に}オルヴィエートで兵役中に絵を描き始めた。彼は「深い憂鬱を感じたら、孤独にならない方法を探さなければならない。つまり、人生に付きまとう興味を終わらせる必要がある」と述べて自分の立場を正当化した。^[2]

ローマに駐在中、アンジェリはエドガルド・マンヌッチという彫刻家に出会った。マンヌッチはアルベルト・ブッリという画家とつながりがあり、アンジェリはこの画家の作品に魅了された。彼はブッリの技法を自分の作品に取り入れ、最終的にはカトラミ（タール）の使い古された物質性を借用した。^[要出典]実際、壊れたり壊れたりしたものの全体的な美学は、彼の作品の重要な側面となった。重要なことに、この美学は、1943年7月19日のサン・ロレンツォ爆撃の記憶に基づいた作品である、彼の絵画「傷から美が湧き出る」（1957年）の主題に現れている。彼の意見では、「私にとって物質は、ヨーロッパを壊滅させたこの巨大な傷の断片です。私の最初の絵画は、包帯の切れ端を剥がした傷のようなものでした。」^[3]この本質的に政治的な基盤から、アンジェリの芸術は独自の政治的意味合いを見出した。イタリア共産党員であったことが、彼の初期の絵画制作に痕跡を残した。^[4]これらの痕跡は、彼が党を離れ、より過激な左翼運動や毛沢東主義運動に近づくと薄れていった。^[要出典]

1959年3月、ガレリア・ラ・サリータでタノ・フェスタ、ジュゼッペ・ウンチーニとの合同展で、アンジェリは初めて作品を発表した。ピエロ・マンゾーニとエンリコ・カステラーニが創刊した雑誌『アジムス』は、アゴスティーノ・ボナルミ、ジャスパー・ジョーンズ、イヴ・クライン、ロバート・ラウシェンバーグ、ミンモ・ロテッラらと並んでアンジェリを特集した。^[要出典] 1960年1月、ガレリア・ラ・サリータで初の個展が開催された。主な作品は、油絵の具のベールと、きつく引き伸ばされてガーゼで覆われたナイロンストッキングで構成されていた。批評家のチェーザレ・ヴィヴァルディは、それらの呼び起こされた記憶と不在の影響を「物の涙」と表現した。^{[5] 1960年、アンジェリは再びガレリア・ラ・サリータで「} 5 pittori 」と題した集団展に参加した。ローマ 60 (5 人の画家。ローマ 60) 。アーティストは、アンジェリ、フェスタ、ロ サビオ、スキファーノ、ウンチーニで、展覧会のキュレーターはピエール レスタニーでした。

1962年、アンジェリはボローニャの市立近代美術館で開催された「イタリア絵画の新しい展望」展に参加した。アンジェリは権力の象徴であるスワスティカ、十字架、半月を描いた一連の作品を展示した。例えば、1960年代初頭の「墓地」と題されたシリーズでは、白い十字架の連続が使われており、アンジェリと親交の深かったマウリの「スクリーン」やマンゾーニの「アクローム」の力を思い起こさせるものであった。[要出典]^{時が経つにつれ、アンジェリは歴史の断片を描き始め、当時の出来事の痕跡を記録し始めた。} 「OAS」 （1961年） と呼ばれる作品は、アルジェリア戦争中のフランスの非合法な準軍事組織をほのめかしている。もう一つの作品「キューバ」（1960年）は、フィデル・カストロの革命軍がバティスタの独裁政権を打倒した直後の米国の禁輸措置を題材にしている。さらに、「25 Luglio」（1963年）は7月25日を意味し、1943年のイタリアのファシスト政権の崩壊を記念している。^[要出典]

1963年2月、アンジェリは、ガレリア・ラ・タルタルーガで開催された13人の画家たち展（ 13 pittori a Roma ）で、ナンニ・バレストリーニの詩とともに自身の作品を発表した。同年5月、パリのギャラリーJで開催されたレスタニー・オブジェク・プレセンティ企画展で、クリスト、コナー、クド、トッド、マウリらとともに作品を発表。その後まもなく、6月にガレリア・ラ・タルタルーガで個展を開催し、異なる次元を獲得するためのシンボルの価値に焦点を当てた一連の作品を発表した。^{[要出典]これにより、アンジェリは}アルテ・インフォーマーレの伝統を超えることができた。1963年、マリオ・ディアコノ、エリオ・パリャラーニと共同で、手書きのテキストとオリジナルの絵を収録した限定版の本を制作した。 1964年1月、ミラノのガッレリア・デッラリエテで個展を開催したアンジェリは、ローマの考古学的終焉の修辞的、祝典的性格を象徴するステレオタイプ的なイデオロギー的都市シンボルに頼った。これらの作品は「カピトリーノの断片」となり、1964年10月にローマのスタジオ・ダルテ・アルコ・ダリベールで行われた展覧会で発表された。 ^[要出典] 3月、彼はウンベルト・ビグナルディ、フェスタ、ジョゼッタ・フィオローニ、ヤニス・クネリス、セルジオ・ロンバルド、レナート・マンボル、チェーザレ・タッキとともに、ガッレリア・ラ・タルタルーガで展覧会に出品した。6月、彼は初めてヴェネツィア・ビエンナーレ（第32回国際美術展）で作品を発表した。彼がその展覧会に選んだ 2 つの作品、「La Lupa (She-Wolf)」と「Quarter Dollar」では、ベールの使用により、その下にあるシンボルの意味が不明瞭になっていました。この 2 つの絵画は、ほとんど影響を与えることなく、人々の記憶から消えていきました。^[要出典]

1965年4月、ローマのギャラリア・オディッシアで「A Generation」という展覧会が開催され、アンジェリは著名な芸術家として取り上げられた。^[要出典] 秋にはパリのギャラリーJとヴェローナのギャラリア・ゼロで同時に2つの個展を開催し、ローマの第10回国立四年祭やカンヌの市営カジノでの「L'art actuel en Italie: semaines italiennes」にも出展した。アンジェリは、一連のdazibaosを制作した。「Compagni , Berlino 1945 (同志、ベルリン、1945年)」、「Compagno vietnamita (ベトナムの同志)」、「Occupazione di un Monumento equestre (騎馬像の占拠)」、「Abbraccio eterno (永遠の抱擁)」。これらの作品により、批評家のダリオ・ミカッキはアンジェリの絵画的アプローチを「現実を政治的に見る、そして現実を政治的に見る」と評した。^[6]

アンジェリが1966年にスタジオ・ダルテ・アルコ・ダリベールで開催した個展「ハーフ・ダラー」は、コインに対する彼の見解を象徴するものであり、アンジェリはコインを「何年も探し求めていた小さな象徴の世界。以前はバッグや紋章、石碑の中にそれを見つけたと思っていた」と見ていた。 ^[7] 10月には、青、白、赤の色合いのベールをかぶった金色の鷲を描いた展覧会「アメリカ・アメリカ（ハーフ・ダラー）」がガレリア・デッラリエテで開幕した。同じタイトルの展覧会は、1967年3月にスタジオ・ダルテ・アルコ・ダリベールで行われた個展でも展示された。その年の4月、彼はボローニャのガレリア・デ・フォッシェラーリで開催された8人のローマ画家の集団展に参加し、6月にはスポレートの二つの世界の祭典の展覧会に「1960年代の11人のイタリア人芸術家」の一人として出席し、そこでマリーナ・リパ・ディ・メアーナと出会い、彼女とは長い恋愛関係になった。^[要出典]

9月、彼は第9回サンパウロ・アート・ビエンナーレに参加し、初の映画『読書の日』を制作した。その後、ビデオ、写真、視覚芸術を融合した作品を長きにわたって制作した。このアプローチは、『スクリーン』（1968年）、『ニューヨーク』（1969年）、 『5月1日万歳』（1968年）、『記念品』（1984年）などの映画に見られる。^[要出典]

1966年、サンドロ・フランキーナは「無料で死ね」と題する映画を撮影した。この映画は、アンジェリの彫刻「カピトリーノの雌狼」がローマからパリまで車で旅する様子を描いたものである。1968年3月、タルタルーガ美術館での個展で、アンジェリは金属インサート、グリッド、矢印、立体パネルを使った一連の作品を展示した。これは、タルタルーガ美術館が「展覧会の劇場」のために制作したインスタレーション「抑圧的」の低い天井を予兆するものであった。この「展覧会の劇場」は、フィオローニ、エミリオ・プリーニ、パオロ・イカロ、ピエール・パオロ・カルツォラーリ、カステラーニ、パオロ・シェッジ、マリオ・チェロリ、マンボル、タッキ、アリギエーロ・ボエッティ、マウリなど、多数のアーティストが参加した画期的なイベントであった。 [^要出典]

1968年、アンジェリはベトナム戦争と学生運動に心を奪われ、社会ルポルタージュの技法を用いて『Università Americana（アメリカの大学、1967年）』や『Corteo（抗議行進、1968年）』などの作品を制作した^[要説明]。

1969年1月、彼は初めてアメリカを訪れた。ニューヨークのローブ学生センター現代美術ギャラリーで10月から11月にかけて開催された「イタリア美術展：フランコ・アンジェリ、チェーザレ・タッキ、タノ・フェスタ、ロリ・ホワイティング」と題された集団展に先立って到着した。イタリアでの他の2つの展覧会、1月のガレリア・デラリエテでの個展、 4月のガレリア・クリスチャン・シュタインでの「Anno '60（1960年）」が彼を再び故郷に呼び戻した。^[要出典]

1970年代初頭、アンジェリは現実的な政治的出来事に焦点を当て続けた。彼は、1973年9月11日のチリのクーデターに捧げられた幾何学的な作品である「アンデスの民謡」を含む一連の風景画を制作した。彼は「匿名のユーラシア人」 （1969年）と「同志（ザップとホーチミン）」（1971年）でベトナム戦争に戻り、ギリシャの軍事クーデターにも言及した。^[要出典]

1975年、彼は生涯のパートナーとなるリヴィア・ランチェロッティと出会い、1976年にマリアという娘をもうけた。1970年代後半から1980年代前半にかけて、彼の風景画には「ベトナムで死を運ぶ、子供じみた楽しげなおもちゃの飛行機」^[8]が描かれ始めた。彼の作品は第二次世界大戦の爆撃を思い起こさせるものになり始めた。

アンジェリの社会問題や大衆文化への深い関心は、1980年代を通して作品に反映され、ピラミッド、オベリスク、飛行機などエキゾチックな風景を描いた一連の作品で戦争というテーマに立ち返り、最終的には「爆発」（1986年）となった。様式化された形態には尖塔、柱頭、廃墟となった広場があり、「壮大で耐え難い発掘の感覚の中で、歴史と人生が、緑、青、赤といった新鮮で香り高い純粋な色彩を放つ、完璧で無傷の幾何学的立体として再び姿を現す」かのようであった。^[9] 1984年に展開した「人形」というテーマは、彼の人生の最後の段階を予兆する一種の自画像となった。

フランコ・アンジェリは1988年11月12日にローマで亡くなった。^[要出典]