フランチェスコ・ディ・アントニオ・デル・キエリコ

フランチェスコ・ディ・アントニオ・デル・キエーリコ（1433年 - 1484年）は、初期ルネサンス期のフィレンツェの写本装飾画家である。フランチェスコは金細工師としてスタートしたが、その後職業を変えて挿絵師として成功した。フラ・アンジェリコの弟子の一人で、ロレンツォ・デ・メディチのお気に入りの装飾画家として有名になった。ロレンツォ・デ・メディチ（別名ロレンツォ・イル・マニフィコ）、ピエロ・デ・コジモ・デ・メディチ、コジモ・イル・ヴェッキオ、ウェスパシアノ・ダ・ビスチッチなど、当時の最も権威のあるパトロンの下で働いた。小さな時祷書から大きな聖歌隊用本まで、様々なサイズの本に描いた挿絵の出来栄えで評判を得た。彼の挿絵には、複雑な花の配置、プットー、枝付き燭台などがよく含まれていた。

フランチェスコの作品は、ポライウォーロ兄弟やドメニコ・ヴェネツィアーノの作品とよく比較される。クリストフォロ・ランディーノの『カマルドゥレンセ論争』とその原稿、特にフェデリコ・ダ・モンテフェルトロと身元不明の人物の横顔2枚に関する研究で最もよく知られている。晩年、フランチェスコ・ロッセッリとの強い作風の類似性から、フランチェスコ・ロッセッリの師匠であったと推測されている。 ^[1] 15世紀から16世紀のイタリアにはフランチェスコ・ディ・アントニオやフランチェスコ・デル・キエーリコスという画家が多数存在したため、彼の名前と混同されることがよくある。

フランチェスコは、装飾画家になる前は金細工師として働き始めました。彼の子供時代や大人時代の家族について、また彼が装飾画家になったきっかけについて、何も明らかにされていません。当時、金細工師から装飾画家になるのはごく普通のことでした。金細工師は、作品に細かいディテールを描くよう訓練されていたため、小さな本の挿絵を描くのに適していたからです。フランチェスコは、作品に盛り込むディテールに創造性を発揮しました。たとえば、ロレンツォ・イル・マニュフィセントとクラリーチェ・オルシーニの祈祷書では、家族の各メンバーに対応する占星術のシンボルをデザインに取り入れています。メディチ家はこれに大変満足し、さらに本を制作するようフランチェスコを再び雇いました。フランチェスコの作品から、彼が古代ローマの作品についてある程度の知識を持っていたことも明らかです。15世紀には、ローマの作品は人気がありましたが、一般の人々に知られるのは有名な芸術家による説明や模写を通してだけでした。当時の最高の芸術家だけが、発見されたローマの作品を見ることができ、あまり有名でない芸術家が見る機会はほとんどありませんでした。それでも、ローマの作品を描写することで、芸術家が自分の能力を最大限に発揮して古典を再現することは非常に人気がありました。フランチェスコは、作品全体を通して、花の配置や多くのプットーを古典的なローマ風にデザインしました。^[2]プットーはルネサンス美術でよく見られるもので、裸の小さな子供や、より一般的には天使を描いたものです。フランチェスコの大胆さと創造性は、多数のプットー、燭台、そして珍しいスケッチ水彩画技法の使用に例証されています。

フランチェスコは、フィレンツェの医師と薬剤師の小さなギルドの一つであるサン・パオロ商会に所属していたことも記録されています。当時は芸術家専用のギルドは存在せず、多くの人が医師と薬剤師のギルドに移りました。なぜなら、芸術家が薬剤師から顔料を購入するのが一般的だったからです。芸術家専用のギルドが作られたのは、16 世紀になってからでした。これらのギルドは、そのほとんどが、誰が参加し、どのような芸術作品を作ったかという詳細な文書を保存していたため、歴史上重要なものです。

フランチェスコは、その芸術的スタイルにおいて、しばしばポライウォーロ兄弟と比較された。アントニオ・デル・ポライウォーロは人物描写の技術で知られ、解剖学を実践した最初の芸術家の一人でもあった。^[3]ポライウォーロのスタイルは、女性の顔を除いて、純粋で地味であると評されてきた。その女性の顔は、バルドヴィネッティの聖母マリアの明るい優雅さに匹敵する。^[4]フランチェスコとアントニオ・デル・ポライウォーロの風景画は非常に似ており、墓にいる三人のマリアの構図（E 204、fol. 2v）や使徒の聖体拝領（fol. 169r）にそれが見られる。もう一人の兄弟であるピエロ・デル・ポライウォーロも、フランチェスコに直接影響を与えた人物である。フランチェスコの『論争』では、絨毯のデザインを通してピエロとのつながりを表現している。絨毯の模様はピエロが作品に使ったものと全く同じだが、絨毯ではなく玉座に描かれている。フランチェスコは美術史家アナローザ・ガルゼッリによって、その輝きの点でドメニコ・ヴェネツィアーノと比較された。 ^[2]

フランチェスコが挿絵を描いた本は、あらゆるサイズに及び、文学、科学、歴史、宗教など多岐にわたるテーマを扱っていた。彼は書籍商のウェスパシアノ・ダ・ビスチッチのために作品を制作し、そのウェスパシアノ・ダ・ビスチッチは、フィレンツェ以外の著名な宮廷図書館に作品を依頼しており、その中にはナポリ王フェルディナンド1世、フランス王ルイ11世、ハンガリー王マティアス・コルヴィヌスなどが含まれていた。 ^{[5]マティアス・コルヴィヌスのためにフランチェスコが制作した作品は、イタリア国外では初の偉大な人文主義図書館である}コルヴィニアーナ図書館に展示された。1456年、フランチェスコはサン・パオロ組合に記録されていたペトラルカの写本のために最初の作品を制作した。

メディチ家のための彼の作品制作は、1457年にドナート・メディチ司教の依頼でピストイア大聖堂の聖歌隊本に聖ゼノの悪魔祓いの挿絵を描いたことから始まった。 1458年にピエロ・デ・メディチからプリニウスの博物誌の挿絵の依頼を受けたときも、彼はメディチ家に雇われ続けた。その後、1461年にコジモ・イル・ヴェッキオのフィエーゾレ修道院の聖歌隊本に装飾を施した。1463年にはザノビ・ストロッツィと共同で、現在ラウレンツィアーナ図書館にあるフィレンツェ大聖堂の聖歌隊本（No. 149、150、151）の装飾を手掛けた。ストロッツィはフランチェスコより11歳年上だったが、フラ・アンジェリコの弟子でもあり、そこで2人の芸術家は出会った。ストロッツィは、今日フィレンツェのサン・マルコ美術館にある『聖母子と4人の天使』を制作したことで有名です。フランチェスコとの共同作業には11年かかり、コジモ・ロッセッリ、ドメニコ・ギルランダイオ、アッタヴァンテ・アッタヴァンティ、ハミルトンの巨匠クセノポンを含む工房全体の協力を得ました。 ^{[2]フランチェスコの}『凱旋』と『アポロとダフネ』への追加では、素描または彩色された素描のみを使用しました。また、プトレマイオスとプリニウスの本の挿絵を描きながら書斎で仕事をしている人文主義者を描いた作品もあり、これは当時としては初めてのことでした。

1475年、フランチェスコはフェルディナンド・ディ・ボローニャのために作品を装飾した。フェルディナンドはバレンシアからリヴィオの写本（写本56 della Biblioteca Universitaria）を送ってもらっていた。フランチェスコは、フィレンツェ以外のフランチェスコの顧客のほとんどを担当していたヴェスパシアーノ・ダ・ビスチッチを通じて雇われたと思われる。フランチェスコは、ミニチュア画の技術を活かして、フェルディナンドのために本全体に装飾を施した。15世紀には、すべての本はテキストのみで販売され、絵は含まれていなかった。上流階級の家族は、富の象徴として、著名な装飾画家を雇って本を描いてもらった。このようにして、装飾画家は人気が出て、顧客の富に応じて評判が高まっていった。^[6]

フランチェスコは、照明画を制作する際に、さまざまな美徳の描写に力を入れており、ボッティチェリに触発されたと言われている。彼は、美徳を描写することで、読者に天国に到達するために必要な特定の特性について考えさせると信じていた。これらの美徳を通じて、人は信仰に集中し、救済を得ることができる。彼の作品で最も頻繁に描かれた美徳は、正義、慎重さ、節制、強さであった。^[6]

フランチェスコ・デル・キエーリコは、大プリニウスの『博物誌』 の挿絵を手がけた。この作品は10巻37冊に分かれており、古代ローマ人が自然科学について知っていたことのすべてを網羅している。フランチェスコは、現在ウィーンとナポリにある本に2回プリニウスの挿絵を描いた。これらのプリニウスの著者肖像画は、服装の点で特に重要である。彼は、プリニウスを標準的な肖像画の顔で描き、14世紀の典型的な服装、具体的には教授の服装を着せることを選んだ。^[7]

今日でも、多くのミニアチュール画家の作品の画家については論争がある。ロバート・レーマン・コレクション第5巻15世紀から17世紀イタリア素描の寄稿者であるルイーザ・ヴェルトヴァとアンナローザ・ガルゼッリは、クリストフォロ・ランディーノの『カマルドレーゼ論争』（ローマ法王庁ラテン語版508、バチカン使徒図書館）の写本にあるフェデリコ・ダ・モンテフェルトロの肖像画を誰が描いたかについて相反する意見を持っている。^[8]フランチェスコはランディーノとキリストの栄光の像を含む写本の一部に彩色を施したが、2人の男性の肖像画の真の画家が彼であるかどうかについては憶測が飛び交っている。^[6]

フランチェスコは写本のあるページで、霊的なものと世俗的なものを比較している。このページには楕円形の絵が2つあり、1つ目は作者クリストフォロ・ランディーノを描いたもので、2つ目は栄光のキリストを描いたものである。この絵ではキリストが霊的なものを、ランディーノが世俗的なものを表している。フランチェスコがキリストを観想として、観想と行為を描こうとしていたという推測もある。^[6]

フェデリコ・ダ・モンテフェルトロの細密画では、彼が左側に本を持ち、右側の男性、つまり装飾画家フランチェスコか、あるいは作者クリストフォロ・ランディーノを見つめている姿で描かれている。ランディーノやフランチェスコのどちらかの資料や過去の肖像画がほとんどないため、右側の男性が誰であるかについては議論がある。ヴェルトヴァはフランチェスコ・ディ・ジョルジョ・マルティーニを画家として挙げているが、この画家については資料によって異なると述べており、特にガルゼッリの本には別の引用があると述べている。フランチェスコ・ディ・ジョルジョ・マルティーニは同時代のシエナ出身で、熟達した建築家、画家、彫刻家、軍事技術者であった。ジョルジョ・マルティーニはシエナ出身であったが、その作品には非常にフィレンツェ的な性質があり、それがディ・アントニオとの違いを混乱させる原因となった。彼の主な絵画には『聖母戴冠』や『嵐の風景の中の女性たち』がある。^[9]また、この作品はディ・アントニオの弟子であるフランチェスコ・ロゼッリの作品であるという推測もいくつかありました。フランチェスコが本の縁をすべて彩色したことは一般に認められています。彼が二重肖像画を作成したというさらなる証拠は、肖像画に描かれた2人の男性が窓のように見えるものの後ろに立っていることです。窓は2人の男性を囲み、腰のあたりで彼らを切り取り、敷居の上に絨毯がかかっています。これは、ピエロ・パッライウォーロのものと全く同じ模様があると前述した絨毯です。フランチェスコが作品に建築的な要素を取り入れることは、この作品のようによくあることでした。^[6]特定の作品については議論がありますが、ほとんどの資料はフランチェスコ・ディ・アントニオ・デル・キエーリコを作者としています。

フランチェスコは後年、作風が似ていることから、フランチェスコ・ロッセリの師匠だったと推測されている。 ^[1]ロッセリはフィレンツェ生まれで、キエーリコより12歳年下だった。主な訓練について書かれた資料はほとんどないが、ロッセリとフランチェスコはフィレンツェで同時期に働き、ロッセリはフランチェスコのような芸術的スタイルを発展させた。ロッセリは、クリストファー・コロンブスのアメリカ大陸発見後の最初の完全な世界地図の1つを含む、当時の世界で最も重要な地図のイラストを描くことになる。彼はまた、マスター・オブ・ザ・デカーズやバルトロメオ・ディ・ドメニコ・ディ・グイドなどの比較的無名の芸術家や、より人気のある芸術家であるアッタヴァンテやマスター・オブ・ザ・ハミルトン・クセノポンに大きな影響を与えたと言われている。

フランチェスコは、ナポリとフィレンツェを結びつけた最初の芸術家の一人としてよく挙げられます。多くの作品は、芸術家の間でアイデアがナポリからフィレンツェへ、またその逆へと、しばしばスケッチとともに循環していたことを証明しています。フランチェスコは、フェルディナンド・ディ・ボローニャの二重肖像画のスタイルを明らかにした後、イタリア全土に二重肖像画が現れ始めたとき、明らかにこのスタイルの共有の重要な部分でした。^[6]

ウィキメディア・コモンズには、フランチェスコ・ディ・アントニオ・デル・キエリコに関連するメディアがあります。

ガルゼッリ、アンナローザ。 「ミニチュラ フィオレンティーナ デル リナシメント。 1440年から1525年。」ミニチュラ フィオレンティーナ デル リナシメント。 1440-1525、vol. 1、『Giunta Regionale Toscana』、1985 年、141 ～ 142 ページ。