フランチェスカ・ロピス

フランチェスカ・ロピス（バルセロナ、1956年生まれ）はバルセロナ出身のビジュアルアーティストです。1981年に展覧会を開始しました。^[1]彼女の作品は旅と自然を題材にしており、主に絵画、ドローイング、ビデオインスタレーションに取り組んでおり、バーバラ・ヘルドやロバート・ウェイトなどの他のアーティストとコラボレーションしています。「絵画、ドローイング、動きのあるイメージは、私が提案を始めるシステムの基礎であり、主な手段です。」^[2]

彼女はスペイン、フランス、スイス、アメリカ、イタリア、ドイツ、韓国、中国、コロンビア、アルゼンチン、ブラジル、台湾、日本でいくつかの展覧会に参加しています。^[3]

彼女の軌跡と絵画作品は、 80年代の建築と新表現主義運動の影響から始まり、 ^[3]都市文化を表現するのに役立っています。彼女は都市計画、上から見た都市に興味があり、そのため都市を定義する比喩として迷路をよく使用します。^[4]

彼女は主にアメリカ絵画の抽象表現主義^{[5] [6]や、}ルイーズ・ブルジョワ、ジュディ・シカゴ、メレット・オッペンハイム、ナンシー・スペロ、エヴァ・ヘッセなどの芸術家から影響を受けています。^[7]

彼女の最新作は、より詩的で政治的な性質を持ち、鑑賞者が作品を完成させるために作られています。

出典: ^[3]

1976年、フランチェスカ・ロピスはEINA学校^[5]に入学し、ダニ・フレイシェス、アメリカ・サンチェス、アルベルト・ラフォルス＝カサマダ、マリア・ジローナ^{[8] 、マネル・エスクルーサらと出会う。1979年から1981年にかけて、ジョゼップ・マリア・チヴィト、トン・アウケルとインテリアデザインスタジオを共有し、ワルシャワの}文化宮殿内のテアテルスタジオで芸術家レジデンス助成金を獲得。避けられず予見できたクーデターは、アーティストに新たな絵画的想像力を変革、創造し、最初の段階の叙情的な抽象性に疑問を抱かせた。この変曲点から、「旅」は彼女の芸術活動のプロセスの基本的な部分を構成することになる。^{[4] [9]} 1983年から1986年にかけて、彼女はプロとしてのキャリアをスタートさせた。モンペリエのMedaMOTHIで「誘惑の歴史」、バルセロナのMetronomeで「バルセロナ trasbalsada (バルセロナ 圧倒)」と「凍った指」を^[10]、バルセロナのMaeghtギャラリーで「Tráfico de efectos (効果の交通)」を展示した。1988年、彼女はローマのアカデミア美術館とニームの国立高等美術学校にアーティストレジデンスを持ち、そこでアルノー・プイグは彼女の建築空間と言葉の意味への執着から、彼女の絵画を「意味論的構造主義」と定義した。^[5] 2002年にバルセロナの社会的な肖像画である初のビデオインスタレーション^[1] 「2 habitacions amb vistes（眺めのよい2つの部屋）」を発表。2004年には、美術史における女性アーティストの不在を論じる進行中の作品としてETCを展開。2009年には、インクとノートがランダムに集められ、さまざまな芸術作品、フィルム、壁画へと昇華する新しい絵画のステージが始まる。2015年には、日本のノセデンビエンナーレ（アートライン）^[11]に 「記憶のディーラーズ」と共に参加。これは2つの介入から成り、黒川奈派でのビデオインスタレーション「氷山のためのメモ」^[1]と妙見寺でのインスタレーション「涙の本」^[1]で、親密なものと公的なもの、オリジナルと宇宙を関連付けている。 2016年、日本のSakaiArtePorto展^{[11]で、街を歩く人々の足跡をピンク色に着色した無限のインスタレーション「トラクションアクション」を制作。}釜山のArt in Natureでパフォーマンスを行う。 2017年には、バルセロナのモンジュイック城で歴史的記憶を反映したネオンとガラスのインスタレーション「Llum! (Light!)」^{[12]を発表し、 [13]}ケルン、バルセロナなどでパフォーマンス「us & the state of things」、バルセロナのピカソ美術館で「Insecta'm」と「Enjardina't (Insect me and Garden yourself)」による「Big Draw」を発表した。^[9]

（抜粋）^[14]

• La societat és una flor carnívora、Sala Vinçon (バルセロナ、スペイン、1993) および Westwerk (ハンブルク、ドイツ、1993)
• Brot de Rauxa 、インスタレーション、バルセロナ大聖堂広場、Barbara Held (音楽)、Paloma Unzeta (空中ブランコ) との協力、フェスティバル「Dia de la terra」 (バルセロナ、スペイン、1995)
• Paranys foscos、インスタレーション (Capella de sant Roc、Valls and El Roser、リェイダ、スペイン、1996 年) およびUn embolic magnífic、Espai (ジローナ、スペイン、1996 年)
• Malaltes d'amor、文化フォーラムでのインスタレーション (リューベック、ドイツ、1999)
• 「La via làctia」、バルセロナ地下鉄ヴァルダウラ駅のベゴーニャ・エグルビデによるインスタレーション（バルセロナ、スペイン、2001年）
• 2 ハビタシオン・アンビ・ヴィステス、ビデオインスタレーション、サンタモニカ芸術センター（バルセロナ、スペイン、2002）
• アルティスタ！、運河 33 (バルセロナ、スペイン、2008)
• 「Apunts d'un Iceberg」、ビデオインスタレーション、Creadors en Residencia、Institut Fort Pius (バルセロナ、スペイン、2011)
• 7枚の壁画、常設作品、カルメ・ピノスのボケリア市場（バルセロナ、スペイン、2011年）
• Nosaltres & l'estat de les coses、^[15] Museu Molí Paperer (カペラデス、スペイン、2018)

（選択）^[7]

• シンコ・チカス、ブアデス・ギャラリー（マドリード、スペイン）。サロ・デ・タルドール、サロ・デル・ティネル（バルセロナ、スペイン、1982年）
• アルトゥール・クラヴァント、カルレス・ハク・モルとのパフォーマンス、シエント・ギャラリー（バルセロナ、スペイン）。カジノ、ミロ財団(スペイン、バルセロナ、1983 年)
• 6.8.89 天安門、Hospitalet-Art (バルセロナ、スペイン、1989)
• Les allumés (ナント、フランス、1990)
• エニグマ、サラ・モンカダ「ラ・カイシャ」財団（バルセロナ、スペイン、1993年）
• ドラム、欲望、夏の後 「ZA」、バーバラ・ヘルドとのビデオ、「アートと建築の店先」（ノヴァ・ヨーク、EUA、2007年）
• ETC とユーカリプタス、「フェスティバル・デ・シネ・デ・ムヘレス」でのインスタレーション、サウラ財団（クエンカ、スペイン、2010年）
• OSAKA 1、ビデオインスタレーション、コスモカイシャ、SCREEN Festival (バルセロナ、スペイン、2012)
• 新しい氷山、ビデオインスタレーション「ゲリラフェスティバル」（サンパウロ、ブラジル、2012年）
• Ruidos silencio アーカイブ 2018-02-22 at the Wayback Machine、フアン・ナランホ (バルセロナ、スペイン、2017)

（選択）^[7]

• ジョアン・ミロ国際絵画賞、ミロ財団（バルセロナ、スペイン、1981年）
• 文化省助成金（スペイン、1981年、1996年）、カタルーニャ州政府助成金（スペイン、1983年、1990年、2001年、2003年、2007年）
• 外務省、ローマアカデミアでの助成金（スペイン、1988年）。ニームエコール・デ・ボザールでのグラント（フランス、1989年）
• 芸術的軌跡賞、 Institut de la Dona、Generalitat de Catalunya (バルセロナ、スペイン、2002)
• Art i futur、リトグラフの編集（バルセロナ、スペイン、2015年）
• パッシオ・ド・オレサのポスター(バルセロナ、2017)

• デヴィッド・ホッジス、フランチェスカ・ロピス、リュック・タイマンス。エニグマ。バルセロナ、「ラ・カイシャ」財団、1994年。
• フランチェスカ・ロピス。非塞栓的な素晴らしさ。スペイン財団、1997 年。
• フランチェスカ・ロピスDuc un cuc al キャップ。バルセロナ、現代美術財団、2006 年。
• フランチェスカ・ロピスパラニス・フォスコス。リェイダ、Ajuntament de Lleida;ヴァルス：FAC、1997年。