| 「44ブルース」 | |
|---|---|
| ルーズベルト・サイクスのシングル | |
| B面 | 「ブート・ザ・シング」 |
| リリース | 1929 |
| 記録済み | 1929年6月14日 |
| ジャンル | ブルース |
| 長さ | 3:05 |
| ラベル | オーケー |
| 作詞家 | ルーズベルト・サイクス(シングルクレジット) |
「フォーティーフォー」または「44 ブルース」は、1920 年代初期のルイジアナ州に起源を持つブルースのスタンダード曲です。しかし、この曲を広めたのは、歌詞を書いて 1929 年に初めて録音したルーズベルト サイクスでした。「フォーティーフォー」は、数多くのアレンジや録音を経て、80 年経った今でもブルースの辞書に残っています。
起源
「Four-Four」は、ピアノをベースとしたブルースのテーマ曲「The Forty-Fours」を元にして作られた。この曲の初期の演奏者としてよく知られているリトル・ブラザー・モンゴメリーは、この曲を歌詞のない「樽屋のホンキートンク・ブルース」と表現した。[1]彼はこの曲を別のブルース・ピアニスト、リー・グリーンに教え、グリーンはこれをルーズベルト・サイクスに教えた。[1] サイクスは次のように説明した。
彼 [リー・グリーン] は私が初めて聞いた「44」ブルースの演奏者でした。もちろん、リトル・ブラザー・モンゴメリーや他の何人かの人が全国で演奏していましたが、誰も録音したことがなく、歌詞もありませんでした。そこでリー・グリーンは、私に演奏方法を教えるために多くの時間を割いてくれました。[2]
サイクスは曲に歌詞を付け、1929年6月14日にオケー・レコードで「44ブルース」として録音した。[2] [3]ブルースの歴史家ポール・オリバーによると、サイクスの歌詞は「『44』というフレーズのさまざまな解釈、つまり列車の番号44、.44口径のリボルバー、そして44番の番号が書かれた『小さな小屋』、おそらく独房を題材にしたものだった」とのこと。[2]
サイクスの録音の後、グリーンとモンゴメリーは「ザ・フォーティー・フォーズ」の自分たちのバージョンを録音した。楽器的にはどちらもサイクスのバージョンに似ているが、主題と歌詞は異なっていた。グリーンはサイクスの2か月後に「ナンバー44ブルース」と題したバージョンを録音し[4]、約1年後にモンゴメリーは「ビックスバーグ・ブルース」と題したバージョンを録音した[5] 。 [6] サイクスのバージョンが最も人気があり、「グリーンのバージョンよりもはるかに影響力があった」[2] 。オリバーは、サイクスの歌詞に「意味のオーバーレイ」があることが、歌手の間で彼の曲が人気を博した理由であると考えている[2] 。 その後数年間に「フォーティー・フォー」の多くのバージョンが登場し、タイトル以外はオリジナルとほとんど似ていないものもあった。サイクス、グリーン、モンゴメリーは1929年から1936年の間に10回、この曲を自分たちで録音した[2]。
ハウリン・ウルフバージョン
| 「44」 | |
|---|---|
| ハウリン・ウルフのシングル | |
| B面 | 「私は近くにいるよ」 |
| リリース | 1954 |
| 記録済み | 1954 |
| ジャンル | ブルース |
| 長さ | 2:48 |
| ラベル | チェス |
| 作詞家 | チェスター・バーネット、別名ハウリン・ウルフ(シングルクレジット) |
| プロデューサー | レナード・チェス、フィル・チェス、ウィリー・ディクソン |
1954年10月、ハウリン・ウルフは、単に「フォーティー・フォー」と題した、エレクトリックなシカゴ・ブルース・アンサンブルの曲として、自身のバージョンを録音した。この曲の初期のバージョンとは異なり、ウルフの録音では、ギターのラインが目立ち、伝記作家によると、「スネアドラムの軍隊のようなシャッフルと、工業用パンチプレスのように叩きつけられるベースドラム」が強調されている。[7] ウルフは、サイクスの拳銃に関する言及をそのまま残し、「今朝はすごく怒っている。一体どこに行けばいいのか分からない」と付け加えた。ハウリン・ウルフの荒々しく圧倒的なボーカルスタイルと相まって、全体的な効果は威嚇的であった。[7]
ハウリン・ウルフのバックには、ボーカルとハーモニカを担当したヒューバート・サムリンとジョディ・ウィリアムズがエレキギター、オーティス・スパンがピアノ、ウィリー・ディクソンがベース、アール・フィリップスがドラムを担当した。[8] チェス・レコードは、1954年にこの曲を「I'll Be Around」をB面として78回転と45回転のレコードシングルとして発売した。この曲はハウリン・ウルフの最初のコンピレーションアルバム『Moanin' in the Moonlight 』(1959年)に収録されているほか、『 Howlin' Wolf: The Chess Box』(1991年)や『His Best』 (1997年)など、いくつかのアンソロジーにも収録されている。[9]
遺産
「フォーティー・フォー」はブルースの歴史家ジェラルド・ヘルツハフトによってブルースのスタンダードとして認識されており、彼はこれを「88(ピアノ)のファンなら誰もが必聴の曲」と呼んでいる。[3]この曲は数多くのミュージシャンによって様々なスタイルで録音されており、レビューではハウリン・ウルフの曲としてよく説明されている。[10] [11] [12] [13] [14]
参考文献
- ^ ab Hall 2006、1035ページ。
- ^ abcdef Oliver 1968、電子書籍。
- ^ ヘルツハフト 1992年、448ページ。
- ^ 1929年8月16日、Vocalion Records(No. 1401)
- ^ 1930年9月、パラマウントレコード(No. 13006-A)
- ^ ヘルツハフト、1992 年、448、476–477 ページ。
- ^ セグレスト&ホフマン 2004より。
- ^ ファンコート、モリス、シュルマン 1991年、30ページ。
- ^ 「ハウリン・ウルフ:『フォーティーフォー』が出演」AllMusic . 2020年11月12日閲覧。
- ^ コーダ、カブ。「ジョニー・ウィンター:プログレッシブ・ブルース・エクスペリメント - レビュー」。オールミュージック。 2020年11月12日閲覧。
- ^ アーレウィン、スティーヴン・トーマス。「リトル・フィート – レビュー」。オールミュージック。 2020年11月12日閲覧。
- ^ コーダ、カブ。「デレク・トラックス・バンド:アウト・オブ・ザ・マッドネス – レビュー」。オールミュージック。 2020年11月12日閲覧。
- ^ ホロウィッツ、ハル。「エリック・バードン:ソウル・オブ・ア・マン – レビュー」。オールミュージック。 2020年11月12日閲覧。
- ^ 「ロバート・プラントの新バンドがミシシッピで米国デビュー」Robert Plant.com 2012年8月15日2013年4月29日閲覧。
出典
- ファンコート、レス;モリス、クリス; シュルマン、ディック (1991)。ハウリン・ウルフ: チェス・ボックス(ボックスセット小冊子)。ハウリン・ウルフ。カリフォルニア州ユニバーサルシティ: MCA レコード/チェス・レコード。CHD3-9332。
- ホール、ボブ (2006)。「ヴィックスバーグ ブルース」。コマラ、エドワード (編)。ブルース百科事典。ニューヨーク市:ラウトレッジ。ISBN 978-0-415-92699-7。
- ヘルツハフト、ジェラード (1992)。「44 のブルース」。ブルース百科事典。アーカンソー州フェイエットビル:アーカンソー大学出版局。ISBN 1-55728-252-8。
- オリバー、ポール(1968年)。 『スクリーニング・ザ・ブルース:ブルースの伝統の側面』ニューヨーク市:ダ・カーポ・プレス。ISBN 978-0306803444。
- セグレスト、ジェームズ、ホフマン、マーク (2004)。 『Moaning' at Midnight : The Life and Times of Howlin' Wolf』。ニューヨーク市: Pantheon Books。ISBN 0-375-42246-3。
