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フライ・ツアー（2000年）は、カントリー・ミュージック・バンド、ザ・チックス（旧ディクシー・チックス）による初の北米コンサート・ツアーで、カナダとアメリカ本土の80以上の都市でソールドアウト公演を行った。このツアーは主にセカンド・アルバム『フライ』（1999年）のプロモーションを兼ねており、デビュー・アルバム『ワイド・オープン・スペーシズ』（1998年）からの楽曲も披露された。また、ツアーの各公演地では、新曲や特別に選曲された楽曲がいくつか披露されたほか、「ロアノーク」というタイトルのインストゥルメンタル・ブルーグラス・ジャム曲と、シンプルなインストゥルメンタル曲「ブリリアンシー」が交互に演奏された。
2000 年 4 月中旬に発表された[ 1 ]これはディクシー・チックス初のヘッドライナー・ツアーでした。[ 2 ] [ 3 ]さらに、グループは主にアリーナでの演奏にいきなり挑戦しました。[ 1 ] 1998 年にグループが急上昇して以来、ティム・マグロウのサポート・アクトとして、またジョージ・ストレイト・カントリー・ミュージック・フェスティバルやリリス・フェアの一部として演奏し、ファン層を築くために多様な観客に自分たちを知ってもらおうとしていました。[ 2 ] 楽器演奏の腕前とパフォーマンス力でグループが築き上げたライブでの評判[ 4 ]が、野心的で注目度の高い大規模会場ツアーに乗り出すことにつながりました。[ 3 ]
2000年6月初旬にカナダで5公演を行い、各公演の間に2週間の休憩を挟みながら始まったこのツアーは、当初9月に終了する予定だった。しかし、約50公演で2500万ドル以上の収益を上げ[ 2 ] 、1公演あたり平均約1万3000人のファンを集めた[ 2 ]ことから、12月初旬まで延長され[ 2 ] 、チックスの故郷テキサスでの4公演で幕を閉じた。
商業的な影響という点では、LiveDaily はこのツアーを「大成功」と評し[ 2 ]、カントリーミュージックのジャンルが興行収入の低迷期にあった時期に行われた。[ 1 ] [ 3 ] これはビジネス的な意味での革新であり、各公演地で異なる地元のプロモーターを使うという一般的な方法ではなく、国の異なる地域をカバーする 3 つの異なるプロモーターが使われた。[ 3 ] チックスのマネジメントは、マーケティングとプロモーションでより一貫したメッセージを伝えるためにこれを行い、それ自体は 300 万ドルを超える全国的な広告キャンペーンによって後押しされた。[ 3 ] コミカルなテーマのコマーシャルでは、チックスがツアーの新人として、バンジョーを叩き壊したりホテルの部屋をめちゃくちゃにする方法を学んでいる様子が描かれていた。[ 1 ] ツアーのスポンサーは MusicCountry.com とCMTで、チケットの売上 1 ドルごとに世界自然保護基金に寄付された。[ 1 ]
最終的に、フライ・ツアーは4,700万ドル以上の収益を上げ[ 5 ] 、平均観客数は12,000人を超えた[ 6 ] 。これは、2000年に単独アーティストが行ったカントリーミュージックツアーとしては最大規模であり[ 4 ] （ティム・マグロウとフェイス・ヒル の合同ツアー「ソウル・トゥ・ソウル・ツアー」に次ぐ）[ 7 ]、同年、あらゆるジャンルのツアーの中で6番目に高い収益を上げた[ 5 ] 。
2000年のツアーは、Pollstar誌の最も重要な賞である年間最優秀ツアー賞にノミネートされたが、ブルース・スプリングスティーン＆Eストリート・バンドの再結成ツアーに敗れた。[ 8 ]しかし、このツアーは、異例のプロモーション契約を交渉したグループのマネージャー、サイモン・レンショーにPollstar誌の年間最優秀個人マネージャー賞をもたらした。[ 8 ] [ 3 ]
このツアーは文化的影響も及ぼした。グレートプレーンズ百科事典は、フライツアーが「独自の生命を獲得し、ディクシー・チックスをポップカルチャー現象にし、若くて熱狂的な観客がグループを見るために押し寄せた」と述べている。[ 9 ]
ショー自体が親と子供の両方を魅了した。[ 4 ] [ 10 ] 特に、若い女の子はトリオのお気に入りのメンバーの格好をしているのが見られた。[ 4 ] 「Chicks Rule!」や「Chicks Kick Ass!」などのスローガンがツアー中に広く見られた。[ 4 ] [ 11 ]
ショーの制作価値が重視され、運搬には8台のトラックが必要だった。[ 3 ] 6人編成のバンドが3人のチックスのバックを務めた。[11] ステージとショーのデザインには、照明デザイナーのリュック・ラフォーチュンを含むシルク・ドゥ・ソレイユのチームのメンバーが関わっていた。[3]ステージはジーンズ に似たカーテンで囲まれ、実際に開閉できるジッパーが付いていた。 [ 12 ]巨大なリモコン操作の機械仕掛けのハエが観客の上を旋回する中 、さまざまなインタラクティブなプレショーアクティビティが観客を楽しませた。[ 12 ]そして、ジッパーが下がり、カーテンが落ちてショーが始まった。[ 11 ]
ディクシー・チックスの公演は通常1時間半ほどだった。[ 11 ] ショーのテーマはラブソングと女性の自立宣言の間を行き来し、オープニングの「Ready to Run」とクライマックスの「Goodbye Earl」はどちらも後者を象徴していた。[ 14 ] ビデオスクリーンには曲に合わせたミュージックビデオが映し出されることもあれば、トリオ自身の過去のファッションの失敗談など、ユーモラスな間奏曲が映し出されることもあった。[ 14 ]その他のステージ効果としては、「 Cowboy Take Me Away 」 では星空と沈む月、「 Cold Day in July 」では天井から雪が降る様子を表す泡などが使われた。[ 12 ] メインセットは通常、彼女たちのコンサートの定番曲となる「Sin Wagon」で締めくくられた。アンコールでは、チックスのファンにとってその時々のヒット曲である「Goodbye Earl」[ 13 ]が、会場のさまざまなコーナーにいる観客の中に3人のチックスが散らばって演奏されることが多かった[ 11 ] [ 12 ]一方、「Wide Open Spaces」は大合唱の機会となった[ 11 ] 。
ツアー後半になると、リードシンガーのナタリー・メインズは第一子を妊娠しているのがはっきりと分かり、[ 15 ]ショーの中盤では休憩を取ることができ、3人はソファに座ってシェリル・クロウの「ストロング・イナフ」などの曲を演奏した。[ 12 ] [ 13 ]
フライ・ツアーのショーに対する批評家の反応は概ね好意的だった。 ニューヨーク・タイムズは「甘ったるいラブソングと女性の自立宣言の間を行き来する、洗練された、人当たりの良いショー」と評した。[ 14 ]ローリング・ストーン誌は、このグループは「確信を持ってポップやロックを演奏できる」一方で、ショーは「冷徹でハードコアなホンキートンクの極み」を表しており、若い観客が姉妹の楽器演奏の妙技に歓声を上げたこと（エディ・ヴァン・ヘイレンのギターソロに対する歓声に匹敵する）は「まさに革命的」だったと評した。[ 11 ]ローリング・ストーン誌は、ステージ上の3人のメンバーとバックバンドとの親密さを損なう「過度に野心的なステージと照明デザイン」を批判したが、[ 11 ]ユニバーシティ・ニュースは「ユニークなステージと興味深い特殊効果で視覚的に訴える」とショーを称賛した。[ 12 ] Daily Universeの評論家は、このグループを「これまで見た中で最もエキサイティングなカントリー＆ウェスタン グループ」と評し、[ 16 ] KAOS2000誌は「この 3 人の美女はショーのやり方を知っていて、間違いなく大きなアリーナのステージを支配していた」と述べた。[ 15 ] Citysearch.com の ライターは、メインズの声はパフォーマンスの中で最も力強いものではなかったが、姉妹の声と組み合わせることで合唱の力を発揮したと述べた。[ 13 ]
8月にワシントンDCのMCIセンターで行われたショーは撮影され、 NBCネットワークの特別番組「Dixie Chicks: On the Fly」の基礎として使用された。この特別番組は2000年11月20日に放送された。[ 17 ]
アンコール
会場やオープニングアクトによって、この順番に若干の変更があった。「Am I the Only One (Who's Ever Felt This Way)」、「Loving Arms」、「Truth No.2」、「Merry Christmas From the Family」もツアー中に演奏された。
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