フィンランドの詩

フィンランドの詩は、フィンランドの詩です。通常はフィンランド語またはスウェーデン語で書かれていますが、北サーミ語や他のサーミ語で書かれた詩も含まれることがあります。この地域の初期の民俗音楽にルーツがあり、今日でも盛んに行われています。

19世紀にこれらの古い民謡が復活したことで、フィンランドの詩的アイデンティティが再活性化し、後の詩人たちに影響を与えた。フィンランドの詩の中で最もよく知られているのは、エリアス・リョンロートが編纂した神話叙事詩『カレワラ』である。おそらくカレワラによってフィンランドはスウェーデンと同等の国語としての地位を確立した。^[1]

フィンランドでは今日でも詩が人気を博しており、伝統的な流派やイデオロギーにとらわれない詩人たちの独自の方向性が特徴となっている。^[2]現代の詩の形式は、社会的、政治的、または道徳的な議題に動機付けられていない、会話的で事実に基づいた描写を帯びている。日常生活の世界は、苦しみ、心の歪み、不条理な一連の出来事について議論するための主要な環境である。

1150年から1809年にかけてスウェーデンがフィンランドを占領していたため、フィンランドの詩の歴史についてはあまり文書化されていない。19世紀になってようやく、エリアス・リョンロートが先駆者となり、フィンランド北部の古い民間伝承や神話の資料を収集し始めた。 1809年にロシアがフィンランドを併合し、その際にスウェーデンに軍事制裁を課した。この間、ロシアの検閲によりフィンランド文学の出版は厳しく制限され、1850年から1860年にかけては、帝国法令により、民謡、歌、物語など、政治や宗教を扱わない作品の出版が禁じられた。^[3]当局は、この文学弾圧は、フィンランド詩の唯一の読者である労働者階級を、労働意欲をそぐ「非宗教的かつ非功利的」な動機から守るためだと主張した。^[3]教会と提携した出版社は、印刷と出版の規制が緩和された1964年まで、道徳的に保護的な見解を持ち続けました。^[3]

ロシア文化は、ロシアがかつてのスウェーデンの支配者から距離を置くような動きを奨励したため、フィンランドの詩の主題表現にほとんど干渉しなかった。^[4]これに先立つ1766年から1788年の間に、主にスウェーデン語を話す上流階級の間で民俗詩が復活した。1864年から1870年の間に、作家で詩人のアレクシス・キヴィが、フィンランド語で作品を出版した最初の人物となった。それ以来、フィンランドの大学が国民的アイデンティティに向けた意識的かつ集団的な動きの中で古代のテキストにますます興味を持つようになり、フィンランドの詩に対する国民的関心は高まるばかりであった。

19世紀後半、オクサネンという筆名で知られるアウグスト・アルクヴィストも、フィンランドの詩に多大な影響を与えた。彼は言語表現の形式について厳格な規則を定め、他のヨーロッパ言語の文学芸術に匹敵する、あるいはそれに匹敵する詩を作ろうとした。 ^[2]これは、ヨーロッパでよく知られた、より「優雅で正確な」形式の韻律を支持して、古い民族韻律の「美しさ」を捨て去ろうとする試みだった。しかし、その後の1920年代から30年代にかけて、アルクヴィストの実験的な詩形式は、古い民族韻律で詩を書いた経験があったにもかかわらず、押韻と固定された韻律パターンのために、多くの批評家や作家から攻撃された。アルクヴィストが古い民族韻律の放棄を主張した理由は、フィンランド語の文章が時代錯誤的に聞こえることを先回りして恐れたことから来ている。彼はまた、将来のフィンランドの詩における強勢の重要性を予言した。^[2]

フィンランドの古い民謡や中世の口承詩は、叙事詩や短い歌であった。これらは古いフィンランドの韻律、すなわち8音節のトロカイックテトラメーターで作曲され、その行は2つの種類、すなわち2脚性トロカイック行と破線行に区別できる。^[5]これらの詩はもともと中世のフィンランド貴族のために書かれたもので、卵から世界が創造されたこと、巨大な木で表現された天の川、英雄の偉業など、普遍的な神話を反映している。^[5]しかし、19世紀に書き起こされるまで、民謡歌手たちはこれらの言葉の意味をほとんど知らなかった。

ローマ帝国から隔離されていたため、古代の信仰や民俗詩は妨げられることなく発展した。12世紀初頭の詩は、ローマ帝国の末期を彷彿とさせる暴力と行動を中心に展開している。民俗叙事詩は、ヴァイキングの遠征、略奪、強奪、外国人女性の誘拐について語っている。^[3]宮廷バラードには、インケリとラルマンティの歌やエリーナの死などがある。^{[6 ]}聖ゲオルギウスの伝説を解釈した『聖母と竜の歌』は、「古い形式と新しい主題を組み合わせる試み」であった。^[6]

サンポは、戦士レミンカイネンと悲劇の英雄クッレルヴォの冒険を描いた初期の創世物語である。 ^[7]これらの物語は、より大規模な民俗叙事詩であるカレワラに属し、歴史的テーマと神秘的テーマが混ざり合っており、物語の登場人物の架空性について憶測が飛び交っている。歌詞の多くは、フィンランドの田舎の風景を感情的に表現したラブソングで、森や湖、時には村の生活のイメージが描かれている。 ^[7]

16世紀、17世紀、18世紀には、フィンランドに宗教改革をもたらし、民族の言語を保存しようとしたミカエル・アグリコラ司教の努力にもかかわらず、聖職者たちは古い民謡の歌をその異教の起源のため根絶しようとした。^[8]ヤコブス・フィンノの1582年の賛美歌集の序文では、教会が古い民謡を軽蔑する理由として「人々が学ぶべき神聖な歌がなかったため、人々は異教の儀式を執り行い、恥ずべき、淫らで愚かな歌を歌い始めた」と述べられている。^[8]

2世紀後、学者ヘンリック・ガブリエル・ポルタンが1766年に古い資料の収集研究を始めてから、民俗詩に対する態度は変化した。^[8]彼の主張は、同僚の教師や学生たちの間で真剣な学問を鼓舞し、1789年に友人のクリストフリッド・ガナンデルが『フィンランド神話』を出版した。これは「民間信仰と詩に関連する現象の百科事典」である。^[8]民俗詩の研究は、フィンランドの過去を理解し再構築するための主要なリソースとなった。^[8] 1820年代までには、そのような資料を収集する探検隊がすでにロシア国境に入っていた。この時期の歴史における主導的な人物は、昔の民俗歌手と接触して彼らの詩を書き留めていた収集家のリョンロートであった。彼の考えでは、これらの歌の様式は、ギリシャ叙事詩の イリアスとオデュッセイアがいくつかの叙事詩のシーケンスを1つの長い詩に組み合わせることができると信じていたという意味で断片的であった。^[9]このプロセスには、不必要なキリスト教のイメージや、古い民間伝承の歴史に関連する人名や地名の削除が含まれていました。^[9]

古い民俗詩の収集は、国民ロマン主義の精神のもと、19世紀から続けられてきました。^[10]叙事詩の収集は、他の何よりも好まれました。なぜなら、それらは「今でもアクセスできる広大な口承物語」の一部であると考えられていたからです。^[11]これらの発見の信憑性は、国民ロマン主義者が発見した断片によって生じたギャップを創造的に埋めなければならなかったため、絶えず議論されてきました。^[11]しかし、今日の学者は、民俗の起源によって定義される信憑性にはあまり関心がなく、むしろフィンランドの詩の歴史の断片をまとめることに関心があります。^[12]これらの探検から回収された資料は、その後、現代の学者によって「共有体験の対話」として文書化されてきました。これは、フィンランドの詩の歴史を通じて、ルーン歌手、収集家、現代の観察者の間で行われたより広範な「議論」を指す歌詞、ことわざ、嘆きで構成されています。^[13]

第二次世界大戦後、フィンランドは都市化が進み、詩人たちと文化や自然、特に森との関係が変化した。^[14]ヨーロッパや西洋諸国の多くと同様に、1960年代のフィンランドは、古いタブーに挑戦する芸術の時代を迎え、詩は政治色を強めた。^[7]一方で、政治や社会的な慣用句を一切避ける詩人たちも存在した。^[7]彼らの自由なリズム、押韻の欠如、象徴的なイメージの使用は、世俗的な政治に対する懐疑心を示し、叙情的な表現を磨くことを望んでいた。^[7]

1930 年代の戦時中以降、フィンランドの詩は主に祈りと哀悼の詩で構成されていた。^[14]しかし、その後の数十年間で混乱が収まると、フィンランドの詩は熟考の詩となり、過去の紛争や、東西両勢力の間にフィンランドが置かれた冷戦で高まり始めた国際紛争を反映するものとなった。^[14]この詩的態度の変化は、西側の消費財の増加と所得と移動性の増加に直接関係しており、裕福なフィンランド人は気ままな自由時間を過ごすという贅沢を享受するようになった (City 514)。この時期に始まった急速な都市化により、民俗史に歴史的ルーツを持たない建物も出現し、これらの新しい都市における文化的アイデンティティと社会的結束の両方が崩壊した。^[14]それでも、東西政治の台頭と国際関係の議論は、主に左派マルクス主義から来た若くて野心的な詩人たちに刺激を与えた。^[14]

モダニズム詩人のパーヴォ・ハーヴィッコとペンティ・サーリコスキは、 T・S・エリオットや他のフィンランド・スウェーデンのモダニストから影響を受けながら、戦争世代に反発した。彼らの作品は、戦争に敗れた他の国々の歴史的類似点を反映している。 ^[15]これらの詩人の美学は、実験によって形作られ、コラージュやモンタージュなどの技法を導入し、ヴェイヴォが言うように「テキストの空間を外国の声や素材に開き、日常生活、政治、幅広い社会的言説と結び付ける」ことを目指した。^[14]これにより、詩の形式は言語のクレオール化に開かれ、言語的要素だけでなく社会的、政治的要素が、順序に関係なく詩に混入し融合するようになった。 [14]この時代の詩の中には、経済、政治からアルコール消費に関するコミュニティ統計まで、さまざまなトピックの人気記事と一緒に出版されるように書かれたものもあった。^{[ 14]}

60年代の「新しい詩」は、それ以前の詩とは根本的に異なっていました。^[14]熟考は遠くから行うべきであるという観点や、戦争をテーマにした古い「無人地帯」という比喩を捨て、60年代のフィンランドの詩は、他の国々で起こっている人道主義運動に同調しようとしました。^[14]彼らはビートニクのボヘミアンなライフスタイルを受け入れ、前衛的な実験形式を提唱しました。^[14]

詩人と環境の関係は、不調和であろうと調和的であろうと、60年代を通じて目に見えて変化した。郊外の住宅団地が都市の外れや森の奥深くに建てられるにつれ、人々と環境の関係は近代的なインフラによって形作られ、妨げられるようになった。^[14]駐車場、高速道路、アパート、そして近代的な物が、かつては静かだった農村地帯の風景に散らばるようになった。多くの詩人は、この風景の急激な変化に居場所を失ったと感じたが、それを歓迎した詩人もいた。議論の多くは、多くの詩人が詩の題材としたフィンランドの首都ヘルシンキで行われた。

マッティ・パヴィライネンの『都市は運命よりも大きい』（1972年）では、「あなたが見るものはすべて、あなたが問う必要のなかった問いへの答えである」と書いており、環境と詩人のつながりを特定しつつ、その発展という観点からの彼の不一致に気づいている。^[14]ペンティ・サーリコスキの『私はヘルシンキに住んでいる』（1962年）でも同様に、「私の街ヘルシンキは私の心の中に整然と残っている / 私がいなくなっても、それは木のように動いている」と述べられている。^[14]フィンランドの詩人は、新しい近代国家の中で自分たちのアイデンティティを認識する段階的なプロセスで、このようなパラレリズムを使用した。^[14]  

イギリスの詩人で翻訳家のハーバート・ローマスは、フィンランド文学について多くの著作を残している。ローマスの『現代フィンランド詩』の書評で、ビンハムはローマスの「フィンランド人にとっての詩の重要性」について強調している。「フィンランド人は詩に慰め、インスピレーション、自分自身について考える刺激、経験の拡張、そして精神の形成を求めている」^[15] 。現代詩は、主に現代社会の格差に関するさまざまなテーマを扱っている。

現代詩人は詩の中で似たような世界を描いてはいるが、先祖をモデルにしたことはない。^[2]むしろ、作品の中で古い韻律などの断片を借用したにすぎない。^[2]だが、一部のモダニストによる古い民族韻律の使用は時代錯誤的と映った。ただし、エイノ・レイノはそれを正しく使用した数少ない詩人の一人であり、歴史的かつ神話的な韻律の混合から成り立っている。^[2]この成功は、レイノが先人たちと同様に他のヨーロッパの韻律の形式も完成させたという事実に起因する可能性がある。^[2]

シルッカ・トゥルッカの詩は、その言語構成を通じて存在の二重性を扱っている。^[7]エーヴァ・キルピもまた、第二次世界大戦後を舞台にした自伝的小説で賞賛されている熟達した詩人である。^[7] 19世紀に古代ルーン文字の回収中に女性が明らかに軽視されたため、フィンランドではそれ以来女性詩人が認められるようになった。^[11]これらの女性の歌詞の多くは、日常の「悲しみと喜び」を扱っており、詩人は湖や木々が点在する田園風景の中にいる孤独な魂として描かれていることが多い（ブリット）。今日の現代詩人は、家庭生活や社会生活、さらには家族内の環境の腐敗などのテーマを扱っており、今日の詩人と古代の詩人をさらに結び付けている。^[7]

• カレワラの翻訳