ファウスト・ピランデッロ

ファウスト・カロジェロ・ピランデッロ
ファウスト・カロジェロ・ピランデッロ
	ファウスト・ピランデッロ（右）と父ルイージ（中央）、兄ステファノ（左）1931年
生まれる	1899年6月17日; ローマ、イタリア
死亡	1975年11月30日（享年76歳）; ローマ、イタリア
国籍	イタリア語
知られている	絵画
注目すべき作品	パントフォーレジャーレの作曲家1923; ドンネ・コン・サラマンドラ1930年; スカラ座1933年; イル・バーニョ1934; 年ラ・ピオッジャ・ドーロ1934; 年クロシフィッショーネ・ライカ1935年; アフォラータ1939

ファウスト・カロジェロ・ピランデッロ（1899年6月17日 - 1975年11月30日）は、ローマ派の近代運動に属するイタリアの画家。ノーベル賞受賞者のルイジ・ピランデッロの息子である。^[1]

バイオグラフィー

1920年から1930年にかけてパリで短期間過ごし、当時の最も重要な芸術家たちと出会った後、ピランデッロはローマの信徒会に参加し、独創性と孤独な探求で頭角を現した。彼の絵画は日常的なリアリズムに傾倒しており、時には人生のより不快で無慈悲な側面に現れ、濃密で厄介な絵画的題材で表現されている。^[2]彼のビジョンは知性主義的なものだが、最も残酷な自然主義のデータでさえ、古風で形而上学的な趣味を持つ一種の魔法のリアリズムに変換している。^[3]

ピランデッロのスタイルは、キュビズムから調性主義、そして写実的表現主義へと移り変わっていった。^{[4]この時期の重要な出来事は、文芸雑誌「}Corrente di Vita 」の活動への参加であった。ピランデッロの作品は、父ルイージの分析的かつ心理的な精神を絵画で表現した詩人の印象的な証言となった。^[5]

ピランデッロは1950年代頃に作風を変え、キュビズム（ジョルジュ・ブラックやパブロ・ピカソなど）の影響を再び吸収し、「リアリズム」と「ネオキュビズム」の間でイタリア絵画全体に影響を及ぼした困難で困難な時期を生き抜き、表現主義的アプローチの変形を通じて、抽象と具象の間の独自の形式的解決を達成した^。[6]彼の絵画作品は、色彩の房飾りや物語のデータが徐々に重要性を失う構成において、キュビズムの構文を強く参照しながら、新たな定義を模索した。

彼は芸術家としての生涯を通じて、ローマのクアドリエンナーレを含む様々なビエンナーレ^[7]や、ローマのギャラリー・デッラ・コメータ、ガッレリア・デル・セコロでの個展など、幅広く作品を展示した。第二次世界大戦後の作品では、1951年にエンテ・プレミ・ローマで開かれたアンソロジー展、1955年にニューヨークのキャサリン・ヴィヴィアーノ・ギャラリーで開かれたペルソナ展、1968年にローマの「ヌオーヴァ・ペーザ」で開かれた個展が特に目立った。

参照

注記

^ C. Gian Ferrari 『Fausto Pirandello』、ローマ1991年を参照。Scuolaromana.itの伝記ノートと父ルイージとの写真も参照。2011年5月31日にアクセス
^ 参照。 F. ネグリ・アルノルディ、Storia dell'Arte Moderna、ミラノ、1990 年、616 ～ 620 ページ。
^ たとえば、Composizione con nudi e pantofole gialle、1923年（「裸婦と黄色いスリッパの作品」）、Donne con salamandra、1930年（「サンショウウオの女性」）、Crocifissione laica、1935年（「信徒の磔刑」）の画像を参照。エマヌエーレ・カヴァリの付随するスタイルも参照してください。
^ たとえば、美術評論家のジャンフランコ・コンティーニは、作家カルロ・エミリオ・ガッダへの手紙の中で、これを「表現主義絵画」の一例と呼んでいる。カルロ・エミリオ・ガッダ、ジャンフランコ・コンティーニへの手紙（「コンティーニへの手紙」）、1934/1967年、ミラノ、1988年、28ページ。
^この時期の最も有名な絵画としては、 1934年の『イル・バーニョ』、1934年の『金の雨』、 1933年の『スカラ座の絵画』が挙げられます。また、キュビズム風の静物画や『水浴者たち』のバリエーションも注目に値します。
^ 例えば、彼の静物画『ナチュラ・モルタ』（ 1955年、ローマ、個人所蔵）など。
^ 参照、国際的に、1934年の画像：ピランデッロに捧げられたビエンナーレの部屋。背景には彼の「ラ・スカラ（梯子）」がよく見える。

文献

Fausto Pirandello 1899–1975、G. Appella e G. Giuffrè によるカタログ、Macerata 1990 (参考文献付き)
C. ジャン・フェラーリ、ファウスト・ピランデッロ、ローマ1991
Guttuso、Pirandello、Ziveri、Realismo a Rome 1938–1943、F. D'Amico によるカタログ、FR Morelli による批評メモ、ローマ1995
ファウスト・ピランデッロ、G. ジャン・フェラーリによるカタログ、M. ファジョーロ、F. マティッティ、F. グアルドーニ、M. ケサダによるエッセイ付き、ミラノ1995
M. ファジョーロ・デッラルコ、ローマの彫刻:ローマの彫刻と彫刻1919 年から 1943 年、ローマ1986
M. ファジョーロ・デラルコ、ヴァレリオ・リヴォセッキ、エミリー・ブラウン、スクオーラ・ロマーナ。 Artisti tra le due guerre、ミラノ1988
Scuola romana、カタログ M.Fagiolo および V.Rivosecchi 著、FR Morelli 編、ミラノ1988 年
G. カステルフランコ、D. ドゥルベ、La Scuola romana dal 1930 al 1945、ローマ1960
Roma sotto le stelle (星空の下のローマ)、N. Vespignani、M. Fagiolo、V. Rivosecchi 編によるカタログ。 I. モンテシ著、ローマ1994
現代現代美術館の総合カタログ、編。 G. ボナセゲーレ著、ローマ、1995

外部リンク

Scheda dell'artista、Scuolaromana.it。2011 年 5 月 31 日にアクセス
Treccani.itの伝記記事。2011年 5 月 31 日にアクセス
ローマ教皇庁博物館
ローマのスカラーの公式サイト
用語集のエントリ
"Artisti a Roma tra le due guerre ritorna a Roma, al Casino dei Principi di Villa Torlonia" 2012 年 3 月 16 日にWayback Machineにアーカイブ、 RomaNotizie.itの記事。2011 年 5 月 26 日にアクセス

[1] C. Gian Ferrari 『Fausto Pirandello』、ローマ1991年を参照。Scuolaromana.itの伝記ノートと父ルイージとの写真も参照。2011年5月31日にアクセス

[2] 参照。 F. ネグリ・アルノルディ、Storia dell'Arte Moderna、ミラノ、1990 年、616 ～ 620 ページ。

[3] たとえば、Composizione con nudi e pantofole gialle、1923年（「裸婦と黄色いスリッパの作品」）、Donne con salamandra、1930年（「サンショウウオの女性」）、Crocifissione laica、1935年（「信徒の磔刑」）の画像を参照。エマヌエーレ・カヴァリの付随するスタイルも参照してください。

[4] たとえば、美術評論家のジャンフランコ・コンティーニは、作家カルロ・エミリオ・ガッダへの手紙の中で、これを「表現主義絵画」の一例と呼んでいる。カルロ・エミリオ・ガッダ、ジャンフランコ・コンティーニへの手紙（「コンティーニへの手紙」）、1934/1967年、ミラノ、1988年、28ページ。

[5] ^この時期の最も有名な絵画としては、 1934年の『イル・バーニョ』、1934年の『金の雨』、 1933年の『スカラ座の絵画』が挙げられます。また、キュビズム風の静物画や『水浴者たち』のバリエーションも注目に値します。

[6] 例えば、彼の静物画『ナチュラ・モルタ』（ 1955年、ローマ、個人所蔵）など。

[7] 参照、国際的に、1934年の画像：ピランデッロに捧げられたビエンナーレの部屋。背景には彼の「ラ・スカラ（梯子）」がよく見える。