
エピクテトスは、初期の赤絵式アッティカの壺絵付け師であった。オルトスと並んで、彼はパイオニアグループの中で最も重要な画家であった。彼は紀元前520年から紀元前490年の間に活動した。彼の名前は「新たに獲得した」と翻訳され、おそらく彼が奴隷であったことを示唆している。[1]
キャリア
エピクテトスは、そのキャリアの初期に陶工アンドキデスが製作した聖杯型クラテルに絵を描いたが、後にカップや皿などの小型の器に目を向けるようになった。その長いキャリアを通じて、彼はアンドキデス、ヒスキロス、ニコステネス=パンパイオス工房など、さまざまな陶工のもとで働いた。ある皿には絵付け師と陶工として署名されているため、少なくともしばらくの間は両方の役割を担っていた可能性がある。その皿は奉納物であり、アテネのアクロポリスに捧げられた。あるキュリクスでは、彼はエウエルギデスの画家と共同制作した。彼は自分の才能を自覚していたようで、彼の作品とされる作品の半分以上に署名している。
彼の最初の花瓶はバイリンガル アイカップでした。8つのバイリンガルカップは2つの技法で描かれていました。内側は主に円形の動物デザインに焦点を当てた黒絵式技法、外側はパルメット、目、時には人物のデザインを示す赤絵式技法です。[2]この段階ですでに、彼はオルトスの初期の作品よりも技術的に優れており、パルメットハートなどの時代遅れの特徴を省いていました。彼はまた、レリーフライン技法も使用していました。エピクテトスはトンド(カップ内の円形のイメージ)の名手と見なされていました。彼の花瓶は内側のみに描かれていることが多かった。彼のミニチュアの絵は繊細で正確でした。色彩と装飾の使用は慎重で抑制されていました。彼の線とディテールは非常にバランスが取れており、頭と手足のバランスがよく取れていました。人物の遠近法の使い方は非常に説得力がありました。ジョン・ビーズリーはエピクテトスを「より良く描くことは不可能だ、ただ違った描き方をするだけだ」と賞賛した。ジョン・ボードマンも彼を「初期の赤絵式花瓶画における最も偉大なデッサン家」と称賛した。[3]
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上のシーンの頭部の詳細
彼は神話の場面よりも日常生活やお祭り騒ぎの場面を好んだ。彼はたいてい独創性に欠ける神話の 場面を描くことはめったになかった。対照的に、彼の日常の場面は彼の技術と革新的なアイデアを示した。彼はアテネ市民が遊んでいるところ、饗宴をしているところ、エロチックな場面を描き、そこで新しい側面やモチーフを展開した。彼は野獣のような男らしさを表現する人物としてのサテュロスの発展に重要な役割を果たした。彼のトンディは黒絵式の壺絵に特徴的なひざまずく走者を描くのをやめ、代わりに彼の人物はしゃがんだり、ひざまずいたり、座ったりした。場合によっては、彼の壺に描かれた人物の姿勢は、動作が大きく異なっていても、ほぼ同じであった。たとえば、体を曲げてねじった人物像は、ある場合にはミノタウロスであり、別の場合には壺の中で自慰行為をしている男性であり、さらに別の場合には張形で自慰行為をしている少女であった。
彼のキャリアの終わりは不明である。彼の最後の作品の 1 つは陶工ピュトンのカップで、ここではピュトンの主任画家ドゥーリスのスタイルの影響を受けているようだ。もう 1 つはピストクセノスの花瓶である。エピクテトスの作品は当時大いに評価されていたに違いなく、そのことはクレオフラデスの画家によるペリケに 2 度Epiktetos egraphsen (エピクテトスが描いた)と偽って署名されていることからもわかる。署名は偽造であり、この器はエピクテトスが描いたとみなされた方が市場価値が高いと考えられていたことを示唆している。
文献
- ジョン・ビーズリー:アッティカの赤絵式花瓶画家たち、第 2 版、オックスフォード 1963 年、p. 70-79
- ジョン・ボードマン:アテネのロットフィグリゲ・ヴァーゼン。 Die Archaische Zeit、von Zabern、4 編、マインツ 1994 (Kulturgeschichte der Antiken Welt、Vol 4)、特に。 S. 64-66、ISBN 3-8053-0234-7
参考文献
- ^ ゲティ美術館 – エピクテトスの伝記
- ^ ヒル、ドロシー・ケント(1938年)。「エピクテトスとその円形デザイン」ウォルターズ美術館ジャーナル。1 : 24-32。
- ^ 役員: Rotfigurige Vasen aus Athen。 『古き時代』、p. 67.
外部リンク
- ゲティ美術館 – エピクテトスの伝記
- ディミトリス・パレオソドロス、エピクテトス、ピーターズ、コル。 d'Études classiques、Vol. 18、ルーヴァン、2004年。
