ジャニーン・オルソン | |
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| 生まれる | 1974年4月9日 アメリカ合衆国オレゴン州アストリア |
| 国籍 | アメリカ人、カナダ人 |
| 教育 | シカゴ美術館美術学士課程修了
ラトガース大学修士課程修了 スコヒガン絵画彫刻学校 |
| Webサイト | http://www.jeanineoleson.com |
ジャニーン・オルソン(1974年4月9日生まれ)は、アメリカの学際的アーティストであり、画像、素材、言語を駆使して、複雑でユーモラスなオブジェクト、パフォーマンス、映画、ビデオ、サウンド、インスタレーションを制作しています。オルソンの作品は、観客、言語、土地/場所、音楽、後期資本主義の疎外などのテーマを探求しています[1]
幼少期と教育
オルソンは、アストリア高校、クラトソップコミュニティカレッジ、シカゴ美術館附属美術大学(1995年、美術学士号)、ラトガース大学(2000年、美術学修士号)、スコウヒガン絵画彫刻学校(2000年)に通いました。オルソンは、ルイジアナ州ハマー美術館(2017年)、ルイジアナ州コモンウェルスアンドカウンシル(2012年/2017年)、アトランタコンテンポラリー(アトランタ)(2016年)、ニューヨーク州スカルプチャーセンター(2016年)、ブルックリンのピエロギ(2015年)、ニューヨーク州ニューミュージアム(2014年)、ニューヨーク州エグジットアート(2012年)、プエルトリコのサンファンのベータローカル(2012年)、ニューヨーク州のX-イニシアティブ(2010年)、ミズーリ州カンザスシティのグランドアーツ(2009年)、ニューヨーク州ソクラテス彫刻公園(2009年)などの会場で展示およびパフォーマンスを行ってきました。 Diverseworks、テキサス州ヒューストン(2009年)、LACE、ロサンゼルス(2006年)など。[2]
キャリアと仕事
オルソンの作品の主題は、大きな概念に疑問を持ち、それに立ち向かうことだ。[3]オルソンの学際的な作品は、現代生活、感覚、物質的な問題の間の葛藤に対する関心が特徴である。研究と実践的な制作/工芸を通して考え、複雑に絡み合った作品群を作り上げている。これらの大規模なプロジェクトには、混乱から喜びまでさまざまな反応を引き起こす、パフォーマンス的で複雑なタブローが含まれている。オルソンの実践には、パフォーマンス、ビデオ、インスタレーション、サウンド/音楽、アートに基づく活動、教育者としての役割など、さまざまなアプローチで作品を制作している。[4]オルソンは共同で作業することが多い。
彼女は芸術家としての活動に加え、ラトガース大学の彫刻助教授も務めています。また、パーソンズ・スクール・オブ・デザイン、スコウヒガン絵画彫刻学校、サラ・ローレンス大学、ニューヨーク大学、MICA、アイオワ大学でも教鞭を執っています。[要出典]
オルソン氏はまた、2013年から参加型プロジェクト「独房からのフォトリクエスト」の主任協力者でもある。このプロジェクトは独房監禁されている人々に写真を提供し、米国の刑務所や拘置所における独房監禁の廃止に向けた取り組みを支援している。協力者はジーン・カセラ氏とローリー・ジョー・レイノルズ氏である。
展示会
選ばれた展覧会は以下の通りです。
- 2017 Can you feel it?、コモンウェルス&カウンシル、ロサンゼルス、カリフォルニア州[5]
- 2017 Conduct Matters、ハマー・プロジェクト、ハマー美術館、ロサンゼルス、カリフォルニア州、5月6日〜8月6日、キュレーター:コニー・バトラー、エミリー・ゴンザレス・ジャレット[6]
- 2016年The Voice、コリアナ美術館、ソウル、韓国、キュレーター:ジウン・ソ 2016年[7]
- 2016年「It Can Howl」、アトランタ・コンテンポラリー、ジョージア州アトランタ、ダニエル・フラーキュレーター[8]
- 2015年The Eccentrics、SculptureCenter、ニューヨーク州クイーンズ、キュレーター:ルバ・カトリブ[9]
- 2015年「Destroy, she said」、ピエロギ、ブルックリン、キュレーター:ソール・アントン、イーサン・スピグランド[10]
- 2014年「A Sea Change Into Lands Rich and Strange」アブロンズ・アート・センター、キュレーター:アマンダ・パーマー[11]
- 2014 Hear, Here、レジデンス/展覧会/パブリックプログラム、ニューミュージアム、ニューヨーク、ニューヨーク州、キュレーター:ジョアンナ・バートン[12]
- 2014年「Still Acts」、ラ・ママ・ギャラリア、ニューヨーク、キュレーター:イアン・ダニエルズ、サラ・ライスマン[13]
受賞歴
選ばれた賞と助成金には以下のものがあります。
- 2017-2018 GIDESTフェロー、ニュースクール[14]
- 2016年レマ・ホート・マン・アーティスト・コミュニティ・エンゲージメント助成金、孤独な人々からの写真撮影依頼[15]
- 2015年クリエイティブキャピタルアーティスト賞[16]
- 2014年現代芸術財団助成[17]
- 2009年フランクリンファーネスフェローシップ[18]
- 2008/2009 ブルックリン芸術評議会コミュニティ芸術再助成[19]
- 2005 LEF財団助成金
- 2000年フォード財団助成金
- 1999-2000 カレッジアート協会専門能力開発フェローシップ
参考文献
- ^ 「Hammer Projects: Jeanine Oleson: Conduct Matters - Hammer Museum」。The Hammer Museum。2017年5月6日。 2019年6月24日閲覧。
- ^ 「Jeanine Oleson (MFA Photo Faculty) が Rema Hort Mann Foundation の 2016 年度 Artist Community Engagement Grantee に選出」www.newschool.edu 2016 年 8 月 5 日。2019 年 4 月 24 日閲覧。
- ^ 「Hammer Projects: Jeanine Oleson: Conduct Matters - Hammer Museum」。The Hammer Museum。2017年5月6日。 2019年7月5日閲覧。
- ^ 「Jeanine Olesonが語る、ものづくりの喜び」thecreativeindependent.com . 2019年7月5日閲覧。
- ^ 「Commonwealth and Council / Can you feel it?」Commonwealth and Council . 2019年4月24日閲覧。
- ^ 「Hammer Projects: Jeanine Oleson: Conduct Matters - Hammer Museum」。The Hammer Museum。2017年5月6日。 2019年6月24日閲覧。
- ^ 「The Voice(展覧会カタログ、コリアナ美術館、ソウル、2017年)|ミハイル・カリキス」 。 2019年4月24日閲覧。
- ^ Studio、Familiar。「It Can Howl」。アトランタコンテンポラリー。2019年4月24日閲覧。
- ^ 「The Eccentrics」www.sculpture-center.org . 2019年6月24日閲覧。
- ^ 「The Boilerでの「破壊して、彼女は言った」」Pierogi Gallery 2015年2月1日2019年4月24日閲覧。
- ^ 「A Sea Change Into Lands Rich and Strange」アブロンズ・アーツ・センター。2019年6月24日閲覧。
- ^ 「Jeanine Oleson: Hear, Here」www.newmuseum.org . 2019年6月24日閲覧。
- ^ 「Still Acts」イアン・ダニエル。 2019年6月24日閲覧。
- ^ 「Jeanine Oleson」。GIDEST @ The New School 。 2019年6月24日閲覧。
- ^ メナ、ジャスミン、ヴァッカロ、アンマリー(2014)、「大学生のためのコミュニティエンゲージメントのロールモデル:有色人種の女性教員とスタッフの物語」、フェミニストコミュニティエンゲージメント、パルグレイブマクミランUS、pp. 53–74、doi:10.1057 / 9781137441102_4、ISBN 9781349494729
- ^ 「AKバーンズとジャニーン・オルソンがビジュアルアートのクリエイティブ・キャピタル助成金を受賞」。アート、メディア、テクノロジー。2015年1月23日。 2019年6月24日閲覧。
- ^ 「2014 Emergency Grants: Performance Art/Theater :: Foundation for Contemporary Arts」www.foundationforcontemporaryarts.org . 2019年6月24日閲覧。
- ^ 「フランクリン・ファーネスが資金提供したプロジェクト」。franklinfurnace.org 。2019年6月24日閲覧。
- ^ 「2008 DCA 助成金受領者」。ブルックリン芸術評議会。2019年6月24日閲覧。
