エミリー・バーカー

エミリー・バーカー
エミリー・バーカー、ロッテ音楽の夜2018
背景情報
生まれる	( 1980-12-02 )1980年12月2日（44歳）
起源	ブリッジタウン、西オーストラリア州、オーストラリア
ジャンル	アメリカーナ、カントリー、フォーク
職業	ミュージシャン、シンガーソングライター、作曲家
楽器	ボーカル、ギター、バンジョー、ハーモニカ、ピアノ
活動年数	2003年～現在
ラベル	みんなが歌ったリン・レコード ワン・ リトル・インディアン
Webサイト	エミリーバーカー

エミリー・バーカー（1980年12月2日生まれ）^{[1] [2]}は、オーストラリアのシンガーソングライター、ミュージシャン、作曲家です。彼女の音楽は、BBCのドラマ「ヴァランダー」や「シャドウライン」のテーマ曲として取り上げられています。マルチ楽器トリオのレッド・クレイ・ヘイローと共に、彼女は4枚のアルバムをレコーディングしました：Photos.Fires.Fables.（2006年）、Despite the Snow（2008年）、Almanac（2011年）、Dear River（2013年）の後、ソロキャリアを開始し、The Toerag Sessions（2015年）、Sweet Kind of Blue（2017年）、A Dark Murmuration of Words（2020年）、Flight Path Rhymes（2021年）。他のプロジェクトには、Vena Portae（ドム・コヨーテ、ルーベン・エンゼルとの共作）、Applewood Road（エイミー・スピース、アンバー・ルバースとの共作）、ルーカス・ドリンクウォーターとのRoom 822（2022年）などがあります。^[3]

エミリーは2002年に英国に渡り、最初はケンブリッジを拠点に、ギタリストのロブ・ジャクソンとコラボレーションしました。彼らはthe-low-countryというバンドを結成し、2枚のアルバムWelcome to the-low-country（2003年）とThe Dark Road（2004年）をリリースしました。これらの曲は、ジョン・ピールのBBCラジオ番組で放送されました。^{[4] 2005年10月、エミリーは毎年恒例の}西オーストラリア音楽作詞作曲賞でカントリー・ソング・オブ・ザ・イヤーとリージョナル・ソング・オブ・ザ・イヤーを受賞しました。また、2005年にエミリーはデビュー・ソロ・アルバムPhotos.Fires.Fables.の制作を開始し、自身のレーベルEveryone Sangからリリースしました。このアルバムのリリースにより、アンナ・ジェンキンス（ヴァイオリン、ヴィオラ）、ジョー・シルバーストン（チェロ、ベース、バンジョー、ノコギリ）、ギル・サンデル（アコーディオン、ピアノ、フルート、ギター）からなる女性トリオ、The Red Clay Haloが誕生しました。^[要出典]

エミリー・バーカー&ザ・レッド・クレイ・ヘイロー名義でリリースされたバンドの最初のアルバム『Despite The Snow』は、ノーフォークにある16世紀の納屋でライブセッションで録音された。2008年11月にEveryone Sangからリリースされたこのアルバムは、再び多くの賞賛を集めた。2008年後半、アルバムのオープニングトラック「Nostalgia」が作曲家のマーティン・フィップスによって発見され、彼はエミリーと共に再録音し、北アイルランドの俳優ケネス・ブラナー主演のBBC1のヒットテレビシリーズ「ヴァランダー」^{のテーマ曲として使用した。エピソードごとに600万人以上の視聴者を集めた最初のシリーズは、いくつかのBAFTA賞[5]}やテーマ曲に対する王立テレビ協会賞など、多数の賞を受賞した。 ^[6]

2011年2月、Almanacが再びEveryone Sangからリリースされた。このアルバムのリリースに合わせて、6 MusicとRadio 4のLoose EndsでCerys Matthewsのセッションが行われ、シングル「Little Deaths」は6 MusicのNemoneの番組で今週の曲に選ばれた。 ^[7]エミリーとバンドは再びイギリスでツアーを行い、ロンドンのセント・ジャイルズ・イン・ザ・フィールズ教会でAlmanacの完全版を演奏してクライマックスを迎えた。Almanacはspareroom.comとPledgemusic .comのファンファンディングキャンペーンの共同出資で制作された。^[8]

『アルマナック』の曲「Pause」は、 2011年にBBC2で放送されたキウェテル・イジョフォーとクリストファー・エクルストン主演の連続ドラマ『シャドウ・ライン』のテーマ曲だった。^[9]マーティン・フィップスが再びこの曲をタイトル・シーケンス用に編曲した。^[10]

2012年初頭、エミリーはリン・プロダクツのギラッド・ティーフェンブルンの紹介でプロデューサーのカラム・マルコムと仕事関係を始めた。エミリーとレッド・クレイ・ヘイローはグラスゴーのゴーバルズ・サウンド・スタジオに入り、エミリーの殺人バラードデュエット「Fields of June」の新バージョンを含む4曲をレコーディングした。この曲はPhotos.Fires.Fablesに初登場した。このバージョンでは、男性ボーカルパートをフランク・ターナーが歌い、限定7インチの白ビニールとしてエクストラ・マイル・レコーディングスから発売された。^[11]その後、バンドは2012年6月にカラム・マルコムと共にゴーバルズ・サウンドに戻り、次のアルバム『ディア・リバー』をレコーディングした。レコーディングを終えて間もなく、エミリー、アンナ、ギル、ジョーはフランク・ターナーからオリンピック開会式で共演するよう招待された。^[12] 2012年秋、エミリーはザ・リバイバル・ツアーの一環として、チャック・ラガン、コリー・ブラナン、ロッキー・ヴォトラート、ジェイ・マリノウスキーと共にヨーロッパをツアーした。^{[13]そしてそのツアー最終日の翌日、2012年11月21日、エミリー・バーカー＆ザ・レッド・クレイ・ヘイローはロンドンの}ユニオン・チャペルで完売のヘッドライン・ショーを行った。^[14]

『ディア・リバー』は2013年7月8日に発売され、全英公式アルバムチャートで99位、インディペンデント・アルバム・チャートで23位、^[15]レコード・ストア・アルバム・チャートで7位、^[16]トップ20に4週間ランクインした。^[17]レビューは主流メディアと専門メディアの両方で非常に好意的だった。タイムズ紙のウィル・ホジキンソンはアルバムに4つ星のリードレビューを与え、「心のこもった作詞作曲...フォーク、カントリー、フリートウッド・マックの間の橋渡し」だと述べた。^[18]

エミリー・バーカー＆ザ・レッド・クレイ・ヘイローは、2014年4月19日のレコード・ストア・デイに特別限定版10インチ・ビニールEPをリリースした^。[19]彼らはリリースを祝って独立系レコード店を巡り、ホリデー・ウィークエンド中に7店舗で演奏した。 ^[20] 再びマーティン・フィップスと協力し、エミリーはサム・ワーシントンとブリット・マーリング主演の『ザ・キーピング・ルーム』の音楽を作曲した。その後、 2015年12月に公開されたピーター・ミュラン主演のイギリス映​​画『ヘクター』 （2015年）の初の長編サウンドトラックを作曲した。^{[21] [22]}

エミリー・バーカーは2020年に『A Dark Murmuration of Words』をリリースした。このアルバムは気候変動が自然界に与える影響への懸念からインスピレーションを得たものである。エミリー・バーカーは次のように説明している。「昨年、気候危機は私たちの会話や思考の中心にあり、適応するために何ができるのかを考え、無力感や罪悪感、怒り、動揺などを感じていました」 [ ^23]。エミリー・バーカーは次のようにコメントしている。「環境と平等は私にとって非常に重要であり、それを書くための正しい視点を見つけることと、苦しんでいる社会の人々を尊重することです」^[23]

バーナード・ズエルとのインタビューで、エミリー・バーカーはアルバムの意図について詳しく語った。

「これは、2019年に環境危機が集団的に目覚めたことに対する反応でした。そしてそれは恐ろしいことでした。それは以前から認識していたことで、とにかくそのことを非常に意識していた両親に育てられましたが、多くの人が本当に個人的な影響を大きな視点で見て、この緊急事態の大きさに気づき始めたと思います。計算するのはとても難しいですが、私にとっては、曲を書くことは、処理できないことを理解するのに役立ちます。」^[24]

エミリー・バーカーは、このアルバムには「環境危機に対する感情的な反応を多く処理したもの」が含まれているとコメントした。^[24]

エミリー・バーカーはまた、2020年にCOVID-19危機の際に音楽会場を救うキャンペーンの一環として、ビリー・ブラッグの曲「Can't Be There Today」をカバーした。^[25]

エミリー・バーカーは2021年に『A Dark Murmuration of Words』の別バージョン『Flight Path Rhymes』をリリースした。彼女はアルバムのリワークについて次のように語っている。

『A Dark Murmuration of Words』のレコーディングは、ライブバンドとプロデューサーのグレッグ・フリーマンとの何度もの会話を巻き込んだ、素晴らしい没入感に満ちた体験でした。アルバムが完成していくにつれて、すべての曲がどのように絡み合っているか、それぞれ異なる主題にもかかわらず、それらすべてを結びつける根底にあるテーマがあることに気づきました。

その認識は、アルバムそのものだけでなく、レコーディングセッションが終わった直後に書いた詩にも表れていました。私はずっと詩のファンでしたが、数年前まで自分で書いたことはありませんでした。思い切ってオンラインコースに登録し、ストラウド在住の詩人の友人たちと新しい作品を共有し始めました。それは、必ずしも曲の枠に収まらない考えやアイデアを伝えるための刺激的な新しい手段だとわかりました。」^[26]

エミリー・バーカーとルーカス・ドリンクウォーターは2022年に「Room 822」というカバーアルバムをリリースした。これはCOVID-19危機中の隔離中に録音されたものだ。エミリー・バーカーはカバー曲の選択について次のように説明した。

西オーストラリアで育った10代後半の頃、私は自分にとって大切な曲に惹かれていました。黄色いフォルクスワーゲン ビートルのテープレコーダーに曲を入れて、窓を開けて海岸までドライブしながら、大声で歌っていました。その頃の曲は、アレックス ロイドの「Black the Sun」、ユー アム アイの「Mr. Milk」、シルバーチェアの「Tomorrow」、ケイシー チェンバースの「The Captain」でした。また、ザ ウェイフスの曲は何でも聴きましたが、当然ながら「London Still」を選びました。ザ チャーチの「Under the Milky Way」とデボラ コンウェイの「Will You Miss Me When You're Sober」は、私が成長していく中での定番でした。これらの曲やアーティストをルーカスと共有し、彼の考えを聞くことができてとても嬉しかったです。彼も10代の頃はシルバーチェアの大ファンだったことがわかりました。

アルバムを完成させるために、二人とも知っている、より現代的な曲をいくつか選びました。ステラ・ドネリーの「Boys Will be Boys」は、数年前にフリーマントルのレコード店を訪れた際に、店員に何か新しい曲のおすすめはないかと尋ねた時に発見しました。店員はステラのEP「Thrush Metal」を絶賛していたので、その場で購入しました。その後、2019年のグラストンベリー・フェスティバルで、ビリー・ブラッグの「ソングライターズ・イン・ザ・ラウンド」でステラとステージを共にする機会に恵まれました。ニック・ケイヴの曲を選ばないわけにはいきませんでした。長い議論の末に「Push the Sky Away」に落ち着きましたし、ポール・ケリーも忘れられませんでしたが、彼の輝かしい過去を掘り下げるのではなく、ソングライターとしての切迫感と重要性を少しも失っていないことを示す、彼の最新曲「Sleep, Australia, Sleep」を選びました。

ファニー・ラムズデンは「Under the Milky Way」のバージョンに出演し、ジャック・カーティは「Black the Sun」のバージョンに出演しています。

• 写真、火事、寓話。（2006）
• トゥーラグ・セッションズ（2015）
• スウィート・カインド・オブ・ブルー（2017）
• 暗黒の渦巻く言葉たち(2020)
• フライトパスライムス（2021）
• 人間としての脆さ（2024）^[27]

• 822号室（2022年）

• 別の道への窓(2019)

• アップルウッドロード（2016）

• 雪にもかかわらず（2008）
• アルマナック（2011）
• ディア・リバー（2013）
• ソングス・ビニース・ザ・リバーEP (2014)

• ヴェナ・ポルタエ（2014）

• 公式サイト