エレクトラ・ハベマイヤー・ウェッブ記念館

北緯44°22′29.74″ 西経73°13′51.6″ / 北緯44.3749278° 西経73.231000° / 44.3749278; -73.231000

エレクトラ・ハベマイヤー・ウェッブ記念館は、アメリカ合衆国バーモント州シェルバーンにあるシェルバーン美術館の展示棟である。美術館の創設者エレクトラ・ハベマイヤー・ウェッブと夫ジェームズ・ワトソン・ウェッブ2世を記念して建てられた。美術館のヨーロッパ絵画コレクションの本拠地となっている。コレクションは、エレクトラとJ・ワトソン・ウェッブが1930年代にニューヨーク市パークアベニュー740番地にあったアパートから移築された6つの時代物の部屋に展示されている。[ ^1]

1960年、エレクトラ・ハベマイヤー・ウェッブの子供たちは、博物館の創設者を称えてエレクトラ・ハベマイヤー・ウェッブ記念館を建てました。1967年に完成した記念館のシルエットは、バーモント州オーウェルにある1843年のウィルコックス・カッツ邸のシルエットを模倣しています。記念館は、ギリシャ復興様式として知られる建築様式を表しています。これは米国で広く普及したスタイルで、19世紀の第2四半期に注目を集め、1850年までに人気のピークに達しました。^[1]

ギリシャ復興期の建築家たちは、ギリシャの神殿からインスピレーションを得て、植民地時代の住宅の長方形の構造を採用し、三角形の切妻が道路に対して垂直ではなく平行になるように方向を変えました。ペディメントのあるファサードを、柱の多い2階建てのポーチで固定し、メモリアルビルのように、メインの切妻の両側に鏡面の翼を配置することで、建築家たちはインスピレーションの源となった古代の建造物の比率と対称性を実現しました。^[2]

シェルバーン美術館のブロンズ コレクションは、小さな装飾用ブロンズに重点が置かれています。フランスの芸術家アントワーヌ ルイ バリーによるエキゾチックな動物のブロンズ鋳造品は、エレクトラ ハブマイヤー ウェッブ記念館で見ることができます。彼の象、ワニ、ライオンの小さな彫刻は図書館に展示されています。バリーは、動物の解剖学をスケッチするためにパリ動物園で何時間も過ごし、ブロンズで正確に再現しました。玄関ホールにある彼の彫刻「象と御者」は、象のざらざらした皮膚と、それと対照的な御者の柔らかい布の衣装をとらえています。

1 階には、エドガー・ドガのブロンズ像が 2 体あります。馬と騎手の組み合わせは、もともと蝋で形作られ、後にブロンズで鋳造されました (1917 年のアーティストの死後)。ドガの馬と騎手の研究は、形、空間、動きの効果を探求する方法でした。

エレクトラ・ハベマイヤー・ウェッブ記念館の地下には、19 世紀と 20 世紀のアメリカのブロンズ像のコレクションがあります。チャールズ・マリオン・ラッセルやハリー・ジャクソンなどの西部の芸術家の作品が展示されています。西部の平原で牛飼いやガイドとして働くことが多かったこれらの芸術家は、実在の人物や個人的な経験をモデルに作品を制作しました。彼らの描く暴れ馬、カウボーイ、ネイティブ・アメリカンの肖像画は、消えゆくアメリカ西部をロマンチックに表現したものです。

シェルバーン美術館の美術コレクションには、もともとヘンリー・O・ハベマイヤーとルイジーヌ・エルダー・ハベマイヤーのコレクションだったものも含まれており、エレクトラ・ハベマイヤー・ウェッブは彼らからコレクションを継承しました。コレクションに今も含まれるヨーロッパの画家としては、レンブラント・ファン・レイン、エドゥアール・マネ、クロード・モネ、エドガー・ドガ、メアリー・カサットなどがいます。ハベマイヤー夫妻は、フランス印象派絵画を収集した最初のアメリカ人の一人で、アメリカで 最も重要なオールド・マスターズと印象派絵画のコレクションを収集しました。

フランスの画家エドゥアール・マネ (1832-1883) は、鋭い観察力こそが偉大な画家を生み出すと強く信じていました。大きな筆使いと細かい点の描き分けを同じように巧みにこなす優れた技法を持つマネは、印象派運動の舞台となる光に関する考えを探求しました。マネは1874 年にイタリアを旅行中に『青きヴェニス』を完成させました。マネの筆使いは水面に輝く太陽の光を表現し、ゴンドラの船頭の絵では複数の筆使いで立体感を表現しています。

印象派運動の著名な指導者、クロード・モネ (1840-1926) は、屋外で作業することと、自然環境の色と動きを芸術で表現することの重要性を強調しました。美術館のコレクションには、モネの風景画 5 点が含まれています。1880 年代から 1890 年代にかけて、モネは同じ主題をさまざまな天候や光の条件で描いた一連の絵画を制作し、自然光の変化する効果を捉えました。彼の「雪の中の干草の山」は、干草の山を描いた 30 点以上の絵画シリーズの 1 つです。

パステル画は柔らかく色鮮やかなチョークで、19 世紀にフランス人によって完成されました。エドガー・ドガは印象派の創始者の一人とされていますが、本人は写実主義者とみなされることを好みました。ドガの作品は他の印象派の画家とは異なっており、モネが光と影の効果に集中したのに対し、ドガは珍しい遠近法と複雑な形式構造に焦点を当てていました。シェルバーン美術館にはドガの作品が 7 点収蔵されており、エレクトラ・ハベマイヤー・ウェッブ記念館で鑑賞できます。

コレクションに残る唯一のアメリカ人印象派画家であるメアリー・カサットは、ハベマイヤー家およびウェッブ家と密接な関係がありました。エレクトラ・ハベマイヤー・ウェッブの母ルイジーヌ・エルダー・ハベマイヤーはカサットの親友で、ハベマイヤー家のフランス印象派コレクションの形成に大きな役割を果たしました。記念館には、美術館の創設者エレクトラ・ハベマイヤー・ウェッブと母ルイジーヌ・エルダー・ハベマイヤーのカサットによる肖像画が展示されています。

シェルバーン美術館の家具コレクションは、18 世紀と 19 世紀のアメリカのさまざまなスタイルとテイストを表しています。このコレクションには、国内で生産された最も洗練された都会の家具の例だけでなく、田舎の家具職人が田舎の家庭で使用するために作った多くのシンプルな家具も含まれています。これらの田舎の家具には、美術館の最大の強みの 1 つであるペイントで装飾された家具のコレクションが含まれています。

アメリカの産業革命（1865年頃 - 1900年）の間、家具産業は他の主要産業と同様に機械化されました。ルイス・コンフォート・ティファニーのような個人の職人やデザイナーは、その作品を記念館で見ることができますが、上流階級の顧客のために仕事を続けましたが、安価な工場で作られた椅子、テーブル、ベッド、スタンドがビクトリア朝時代の中流階級の熱心な市場に溢れました。この時代を特徴づける彫刻装飾や手の込んだ室内装飾の人気は、灯台の応接室に展示されている家具や、蒸気船タイコンデロガの遊歩道デッキに展示されている家具に見ることができます。

• ハムリン、タルボット、サラ・ハル・ジェンキンス・シンプソン・ハムリン。アメリカにおけるギリシャ復興建築。1964年。
• ケメディ、ロジャー G.ギリシャ復興アメリカ。AIA、1992 年。
• シェルバーン博物館のウェブサイト
• 国家歴史登録財 2007-01-20ウェイバックマシンにアーカイブ