エル・ベロリオ

エル・ベロリオ
英語:ウェイク
「エル・ヴェローリオ」 - 「ザ・ウェイク」 (1893)
アーティスト	フランシスコ・オラー
年	1893
寸法	240 cm × 400 cm（96インチ × 156インチ）
位置	UPR の美術、歴史、人類学博物館、サンファン、プエルトリコ

エル・ベロリオ（スペイン語で「通夜」の意味）は、プエルトリコの 印象派画家フランシスコ・オラーが1893年に描いた8×13フィートの絵画で、伝統的な通夜の一種であるバキネを描いている。この絵画はプエルトリコの美術史において最も重要な作品の1つと考えられており、国宝とされている。プエルトリコ大学の美術・歴史・人類学博物館に常設展示されている。 ^[1]

エル・ベロリオは、19世紀の伝統的なバキネ、またはベロリオ・デル・アンヘリート（「小さな天使の通夜」）^{[2]を描いています。これは、}アフリカ系プエルトリコ文化に起源を持つ特定の通夜の一種で、ヒバロや他の同胞が子供の死を弔う儀式として行いました。この習慣は、洗礼を受けた罪のない子供の死は自動的に昇天して天国に入るというカトリックと民間信仰の融合に由来しており、そのため、この行事は追悼のためだけでなく、祝うための理由でもあります。この肖像画のバキネは、死んだ子供が白の服を着て花で飾られ、伝統的な田舎の家の中央のテーブルに横たわっている様子を描いています。キリストの幼子を思わせる子供の図像は、彼の純粋さと無垢さを象徴しているが、同時に、絵画を2つの視覚的対比に分けるより明るいテーマも提示している。1つは色が明るく、食べ物や音楽とともに喜びと祝賀の場面を描いており、もう1つは色が暗く影が暗いもので、子供の両親の悲しみだけでなく、犬が走り回る中、通夜の儀式を行おうとする司祭の混沌とし​​た場面も描いている。これは、19世紀のプエルトリコの貧しい田舎者の生活でよく見られた、生と死、祝賀と苦しみの日常的な衝突を例示している。^[3]この場面は意図的に批判的な風刺として描かれており、フランシスコ・オラー自身は、この場面を「ひどい迷信を装った野蛮な欲望の乱痴気騒ぎ」と表現している。^{[4] [5]}

フランシスコ・オレールは、フランス印象派の唯一のラテンアメリカ人代表者と考えられており、19世紀のプエルトリコの一般男性の社会的問題に特に関心を持っていた。そのため、彼は当時の絵画でプエルトリコの伝統的な生活シーンに多くの注意を払った。^{[3]彼は1891年に、エルザブル家が所有していた}カロライナ州のサトウキビ農園、ハシエンダ・サンタ・バルバラでこの絵の制作を開始した。ホセとペドロ・エルザブルはそれぞれ司祭と聖具室係のモデルを務め、彼らの家政婦は子供の母親のモデルを務めた。彼はまた、農場労働者とその家族の多くを絵の登場人物のモデルとして使った。^[6]

エル・ベロリオは、1893年にサンファンで開催されたプエルトリコ博覧会で初めてプエルトリコで展示されたとき、やや不評だった。迷信深いプエルトリコの田舎の生活を否定的かつ下品に表現したものと受け止められたためだ。しかし、大衆の間では人気があり、教育者で歴史家でもあるアレハンドロ・インフィエスタは、当時この作品を見た人の多くが、この絵に描かれた人物に似た家族や知り合いがいると叫んだと書いている。^[4]この作品は、1895年にパリのサロンで初めて展示されたとき、フランスでも好評を博し、「熱帯印象派」の成功した描写と評された。^[6]

この絵画は1915年にプエルトリコ大学が購入するまでプエルトリコ島立図書館が所有していた。エル・ベロリオはプエルトリコ大学博物館の発展に尽力した。この博物館はプエルトリコでは初となる博物館専用施設であり、島初の博物館であった。^[7]この絵画は今でもそこで見ることができる。

エル・ベロリオは今日ではフランシスコ・オレールの最高傑作、プエルトリコの国宝、ラテンアメリカにおける印象派の最高傑作とみなされている。^{[2] [3]} エル・ベロリオは数多くの再解釈に影響を与えてきた。例えば、現在スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアムに展示されているホルヘ・ソト・サンチェスのエル・ベロリオ・デ・オレール・エン・ヌエバ・ヨーク（1974年）は、オリジナル作品に似た場面を描いているが、サンテリアの視覚的要素とニューヨーク市のプエルトリコ人ディアスポラの文化を取り入れている。^{[8]アーティストのラファエル・トレレスはまた、}プエルトリコ美術館でフランシスコ・オレールの最高傑作を特集した特別展「エル・ベロリオ訪問」（1991年）を企画した。これはミクストメディアの現代アートインスタレーションである。^[9]

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