オークレア

オークレアはオークレア・ミュージック＆アート・フェスティバルとしても知られ、ウィスコンシン州オークレアで4年間開催された2日間の音楽とアートのフェスティバルです。このフェスティバルは2019年に1年間の休止期間を迎えましたが、2020年に再開される予定でしたが、 COVID-19パンデミックにより延期されました。^[1]

オークレアは、ザ・ナショナルのアーロン・デスナーとボン・イヴェールのジャスティン・ヴァーノンによって2015年に創設されました。 [ 2 ]最初の4年間^、このフェスティバルはオークレア郡のフォスターファームで開催されました。^[要出典]

過去の出演者には、ボン・イヴェール、ザ・ナショナル、ポール・サイモン、チャンス・ザ・ラッパー、リゾ、インディゴ・ガールズ、ウィルコ、スフィアン・スティーヴンス、エリカ・バドゥ、スプーン、ブラインド・ボーイズ・オブ・アラバマ、スタージル・シンプソン、ドゥームツリー、ヴィンス・ステープルズ、テネメント、ジェイムス・ブレイクなどがいる。^{[3] [4] [5]}

2018年12月10日、フェスティバルの主催者は、2019年のフェスティバルは「1年間休止」することを明らかにし、2020年に別の場所で新しい形式でフェスティバルを再開すると発表した。 ^[6]フェスティバルはパンデミックのため2020年と2021年には開催されず、今後のフェスティバルの日程は発表されていない。^[7]

このフェスティバルは、ヴァーノンが「フェスティバルで嫌いなことすべて、つまり常に大音量の音楽、休憩なし、まずい食べ物、そういったものすべて」と表現したように設立されました。^[8]

初開催の年、ザ・ナショナルは金曜夜にメインステージの最後を飾り、その後丘の上のステージでリゾやマリファナ・デススクワッドなどのバンドが深夜のセットリストを披露した。2日目の夜はスフィアン・スティーヴンスがアンカーを務め、続いてボン・イヴェールが自身のアルバム2曲と多くのゲストアーティストを演奏してフェスティバルを締めくくった。^[9]このフェスティバルは、カントリー・ジャム・ミュージック・フェスティバルのために設置されたフォスター・ファームズ会場やウィスパリング・パインズ・キャンプ場など地域のインフラの多くを活用し、2つの会場の間をスクールバスがシャトルバスとして使用したほか、^[10]会場を拡張して、以前のフェスティバルでは使われていなかった丘の上のフィールドにアートドームや小規模なステージを設置した。

視覚芸術とパフォーマンスアートの体験は、フェスティバル参加者が敷地内に入った瞬間から始まり、^[要出典]エリック・リーガーに依頼した作品のぶら下がった色の糸の芸術作品の下を歩き、ビッグ・オーの看板の巨大な文字まで続きました。フェスティバルは毎日、サイドステージでラグナル・キャルタンソンのフォーエバー・ラブのパフォーマンスで幕を開けました。これはブライスとアーロン・デスナーの衣装を着たパフォーマンスを含むコラボレーションソングサイクルでした。^{[11] [12]}

2016年のフェスティバルは初年度のアイデアを拡張し、より多くのバンドを追加し、会場を再構成しました。丘の上に小さな森のステージと2番目の増幅ステージが追加され、下り坂エリアの変更では子供用ステージが廃止されました。初年度のうだるような暑さの上り坂のアート/音楽ドームはなくなり、エアコン付きのヘッドフォンドームに置き換えられました。木曜夜のキャンプ場のパフォーマンスは、オークレアのダウンタウンでフィル・クックとギターヒールズによるチケット制のショーに置き換えられ、フェスティバル自体でも演奏されました。^[13]

2016年の注目すべきパフォーマンスには、ボン・イヴェールの『 22, A Million』のライブ初演や、アルバムトリビュートチャリティーアルバムに基づいたデイ・オブ・ザ・デッドとのコラボレーションの唯一のライブパフォーマンスなどがある。また、2016年の新要素として、ミュージシャンがセットの合間に予告なしに演奏するアートインスタレーションのオルガンダウンヒルの設置や、フェスティバル参加者が探し出さなければならない隠れたアート作品が会場のあちこちに点在したことなどが挙げられる。^[14]

フェスティバルの両年とも共通のテーマはコラボレーションであり、初年度はブラインド・ボーイズ・オブ・アラバマがローン・ベローと共演、インディゴ・ガールズのエイミー・レイがフィル・クックと共演、スフィアン・スティーヴンスがザ・ナショナル、ノーBSブラス・バンドと共演、ブライス・デスナーがスフィアン・スティーヴンスと共演、ヴァーノンが古いバンド仲間のエアロ・フリンおよびザ・ナショナルと共演、2年目にはルシウス・アンド・ザ・ステイヴスが複数のゲスト出演を果たした。^[15]

3年目は、ボン・イヴェールもザ・ナショナルも自分たちの曲を演奏せず、ボン・イヴェールのメンバーがジョン・プラインの曲を披露し、デスナー兄弟のバンド仲間は予定通りに演奏しなかったことで注目された。^[要出典]

2017年2月初旬、クリエイティブチームは「Troix」という名の製本された本で、フェスティバルの3回目のイテレーションの全面的な見直しを発表しました。前売りチケット購入者に送られたこの本には、フェスティバルがどのように進化したかについてのラインナップとアーティストの声明が含まれていました。 ^[16]ビデオでは、フェスティバルのナレーターであるマイケル・ペリーが冒頭で「川は進路を計画しません...川は進路を見つけます」と述べており、^{[17]おそらく内部の[18]力}と外部の^[19]力の両方を指していると思われます。

2017 年の最大の変更点の 1 つは、ステージ数の削減と出演バンド数の半減、そしてジェニー・ルイス、フィル・クック、ヴァーノンなど、前年に出演したミュージシャン数名を新しいアーティスト・イン・レジデンス グループとして復帰させたことです。

2017年4月のインタビューでデスナーは、このフェスティバルが「反音楽フェスティバル」へと発展したという考えについて述べ、VIP専用観覧エリア、ブランドステージ、大きなフォントで描かれたヘッドライナーなど、大規模なフェスティバルのテントポールの多くをすでに避けていると述べた。表面上、常駐アーティストは「敷地内を歩き回り、適切と思われる場所と時間に演奏し、促されても促されなくても他のアーティストとステージに上がる」という点で、このアイデアの延長線上にある。^[20]

予定されていた出演者には、ポール・サイモン、チャンス・ザ・ラッパー、ウィルコが含まれ、注目すべきセットには、ファイストの2017年の唯一の予定されていたフェスティバルパフォーマンス、ジャスティン・ヴァーノンとアーロン・デスナーの新しいコラボレーションであるビッグ・レッド・マシーン、そしてアーティストを含むジョン・プラインへの音楽トリビュートが含まれます。フランシス・アンド・ザ・ライツ、シルヴァン・エッソ、ザ・ステイヴスなどの多くのアーティスト・イン・レジデンスのメンバーは3年連続で復帰しており（サム・アミドン、S・キャリー、yミュージック、クリス・ローゼナウ、ブライス・デスナーも）、2年連続で復帰しているアーティストも数名います（ジェニー・ルイス、ミッドナイト・エクスプレス）。

追加の変更には、上り坂のエリアが使用されなくなったこと、森林トレイルのステージが改修および拡張されたこと、バンド セット間のスケジュールの重複が最小限に^{抑えられたことなど}が含まれます。

前年と同様に、音楽と芸術の融合に重点が置かれ、ピックアップ・ミュージック・プロジェクトのコミュニティ音楽スペースやいくつかの視覚芸術インスタレーションを含む多くの計画された作品の概要をまとめたオンライン限定のTroix IIの本が出版された。^[21]

2017年11月15日、フェスティバルの第4回開催が発表され、チケットはすぐに発売され、音声録音とミュージッククリップを含む29分の謎めいたオーディオファイル「Please Listen #1」も発売された。^[22] 2つ目のオーディオコレクション「Please Listen #2」は、ザ・ナショナルとシャロン・ヴァン・エッテンのパフォーマンスについての議論を特集したビデオを含むいくつかのInstagramの投稿とともにリリースされた。^{[23] [24]}主催者は後に、この4年目のフェスティバルには「宣伝されたラインナップ」はないことを明かしたが、^[25]ジャスティンはツイッターのフィードで、Please Listenポッドキャストのバンドの多くが出演する可能性が高いと宣言し、^[26]その後、「何も発表していない」と述べた。^[27]フェスティバルが始まる前の週にヴァーノンは「本当にやろうと思えば、基本的に出演者全員を知ることができる」と述べ、^[28]その後すぐに、Eaux Clairesの公式アプリが、ほのめかされていたアーティストの多くを確認するようなプレイリストの公開を開始したが、ラインナップの公式発表はフェスティバル当日まで行われなかった。

最終的なバンドリストには、ヘッドライナーのザ・ナショナル、ビッグ・レッド・マシーン、プッシー・ライオット、ピープルズ・ミックステープが含まれていた。

その他の出演者には、ワイ・オーク、セレンゲティ、シャロン・ヴァン・エッテン、ケヴィン・モービー、モーゼス・サムニー、ノーネーム、フィービー・ブリジャーズによるメインステージセット、ヒス・ゴールデン・メッセンジャー、ダーティー・プロジェクターズによるアコースティックパフォーマンス、ロウ、マウス・オン・マーズ、マリファナ・デススクワッドによる深夜セットが含まれていた。さらに、フィービー・ブリジャーズ、ジュリアン・ベイカー、ゴーディが2017年のアーティスト・イン・レジデンス・プログラムと同様に定期的に出演した。^[29]

2018年の反応は賛否両論で、一部のファンはこのモデルを熱狂的に受け入れたが、他のファンは最終的な結果に不満を抱いた。マスコミの評価も賛否両論で、^{[30] [31]}前年に比べて有名アーティストの出演が少なかったこと、ビッグ・レッド・マシーンを含む複数のセットが早く終了したこと、スケジュール上の懸念から一部のセットが他のステージの音楽に「かき消されてしまう」など、ロジスティクスとクリエイティブの両方の要素に焦点を当てていた。

好評だった要素としては、森の中に隠されたDJブースや、ザ・ナショナルのヘッドライナーのセットなどがあった。^{[32] [33] [34]}

フェスティバル期間中、フェスティバル主催者のマイケル・ブラウンのインタビューを掲載した小冊子が発行され、次のように宣言した。「…私たちはより多くの人を望んでいるのではなく、より少ない人を望んでいるのです。」^[35]

2018年12月10日、フェスティバルの主催者は、2019年は「1年間休止」し、2020年に別の場所で新しい形式でフェスティバルを再開する予定であることを明らかにした。「最終的には、私たちだけでなく、すべての人にとってより良い体験を望んでいます。」^[6]フェスティバルは2019年、2020年、2021年、2022年、2023年、2024年には開催されなかった。

フェスティバルの将来は不透明である。^[36]