EC ストーナー

EC ストーナー
ゴードンズ・ジンの広報担当だった頃のストーナーの写真
生まれる	エルマー・セシル・ストーナー ( 1897-10-20 )1897年10月20日 ペンシルベニア州ウィルクス・バリ
死亡	1969年12月16日(1969-12-16)（享年72歳） ニューヨーク、ニューヨーク
国籍	アメリカ人
母校	ペンシルバニア美術アカデミー
受賞歴	ペンシルベニア桂冠芸術家、 ペンシルベニア優秀息子（1950年）、ペンシルベニア美術アカデミーより ローマ賞 、パッカード賞、クレソン旅行奨学金

エルマー・セシル・ストーナー（1897年10月20日 - 1969年12月16日）は、アメリカの漫画家、商業イラストレーターである。ストーナーは最初のアフリカ系アメリカ人漫画家の一人で、象徴的なミスター・ピーナッツのマスコットを作成したと考えられている。彼は、ナショナル・コミックス・パブリケーションズ（後のDCコミックス）が発行する『ディテクティブ・コミックス』の創刊号の鉛筆画を制作したほか、タイムリー・コミックス、ストリート＆スミス、ECコミックス、フォーセット・コミックス、デル・コミックスなど、黄金時代のさまざまな会社で働いた。ストーナーは晩年にはゴードンズ・ジンのスポークスマンも務めた。

ストーナーは1897年10月20日、ペンシルベニア州ウィルクス・バリで、メアリー・アリスとジョージ・W・ストーナーの子として生まれた。母はピアニスト、父は地元のセント・スティーブンス聖公会教会の教会管理人だった。^[1]ストーナーは3人兄弟の長男だったが、2人はそれ以前に亡くなっていた。ウィルクス・バリのような炭鉱の町では慣例だったように、ストーナーは11歳で学校を中退したが、代わりにウールワースの創設者フレッド・モーガン・カービーの強い要望でストッカーとして働き始めた。カービーはストーナーの父が働いていた教会に通っていた。ウールワースで働きながら、ストーナーは看板の絵、レタリング、広告を学び始め、すぐにウィルクス・バリ地域でフリーランスのアーティストとして働き始めた。^[2]

プランターズ社は1916年にマスコット作成コンテストを主催し、14歳のアントニオ・ジェンティーレが優勝した。^[3]同社のウェブサイトによると、この絵は「プロのイラストレーター」によって「強化」され、シルクハット、片眼鏡、杖が追加されたという。^{[4]プランターズはジェンティーレのデザインを新しいバージョンにしたアーティストの身元を明かさなかった。ストーナーの未亡人ヘンリエッタは、} Who's Who of American Comic Booksのアンケートに回答した際、ミスター・ピーナッツの創作をストーナーの業績の1つとして挙げた。^[4]

ストーナーは1918年に徴兵登録をしたが、学生であったため召集されなかった。ストーナーはペンシルベニア美術アカデミーに通ったが、これもカービーが後援していたとされている。^{[2]在学中、彼は学校のパッカード賞（}フィラデルフィア動物園の動物のスケッチの最優秀作品に授与される）、クレソン奨学金、ローマ賞など、数々の賞を受賞した。^{[1] [5]}

ストーナーは1922年に最初の妻ヴィヴィアンと結婚し、ハーレムに移り住み、そこで彼の作品はニューヨーク公共図書館ハーレム支部の「黒人アーティスト」展で紹介された。主任司書によると、彼の作品は「見事に計画され、実行された」という。^[4]夫妻は後に、ヴィヴィアンがギフトショップを開店できるようにグリニッチビレッジに移り、「アフリカ系アメリカ人の緊密な仲間の一員となり、コミュニティの知識階級のエリートと親交を深めた」^[4]。

ストーナーとヴィヴィアンは1927年以前に離婚した。^[4]

ストーナーの最初の主要なイラストレーション作品は、1930年にデビューした『Mic Mac on the Track 』という子供向けの本である。この間、ストーナーはウールワースの店舗で配布されていた女性と子供向けの雑誌シリーズであるタワーマガジンで働いていた。この会社は1935年に倒産し、ストーナーはフリーランスとなり、漫画家へと転向し始めた。ストーナーが漫画界に初めて進出したのは、『探偵コミックス』第1号の『スピード・サンダースとリバー・パトロール』で、シリル・「スピード」・サンダースというキャラクターが登場した。このストーリーをストーナーが書いたのか描いたのかについては情報源によって意見が分かれており、漫画史家のドン・マークスタインとケビン・バートン・スミスは、ストーナーがこのキャラクターを担当していた期間が非常に短かったため（彼は第1号の後に辞めた）、ガードナー・フォックスがこのキャラクターを作った可能性があると指摘している。^{[6] [7]}

『Detective Comics』の制作に携わった後、ストーナーは複数のコミック「ショップ」、つまりアーティストがアートを制作して出版社に送る小さな工房を渡り歩きました。ケン・クアトロによると、漫画店で働くことは「出版社が黒人を雇うのをためらった場合に彼と出版社の間に緩衝材となるという二次的なボーナスをストーナーにもたらした」という。 ^[4]というのも、ストーナーは最初の著名な黒人漫画家の一人で、マット・ベイカーとアルヴィン・ホリングスワースがそれに続いたからである。^[4] 1940年から1944年の間、ストーナーはタイムリー・コミックスで働き、そこで初期のブリーズ・バートンの物語をいくつか手掛けた。フォーセット・コミックスではスパイ・スマッシャーを、ストリート＆スミスではストリート＆スミスのドック・サベージ・コミックのマイナー作品である太陽の男エイジャックスを手掛けた。^[8]デルでは、ストーナーは主に表紙アーティストとして働き、アンソロジータイトルのポピュラーとザ・ファニーズの表紙を描いた。後者は、デルの最初のオリジナルスーパーヒーロー作品であるファンタズモというキャラクターを「ぎこちないがすっきりとしたスタイル」で大きく取り上げた。^{[4] [9]}しかし、彼は デル・コミックスの『ウォー・ヒーローズ』や『ウォー・コミックス』シリーズでもいくつかのストーリーを描いた。^{[4] [5]ストーナーはまた、}ペアレンツ・マガジンにも短期間雇用され、 1941年から1942年にかけて同社の長期にわたる教育シリーズ『トゥルー・コミックス』に取り組んだ。 ^[5]

ストーナーは第二次世界大戦の終わり近くにフォックスコミックスのブルービートルの再発売にも携わり、第31号から第45号の表紙または内部のイラストを担当した。^[4]彼のユニークなプロジェクトの一つは、プロテスタント・ダイジェストとその宗教間委員会が発行し、ファシストや反ユダヤ主義のプロパガンダに対抗する目的で立ち上げたザ・チャレンジャーのアーティストとしての仕事だった。^{[10] [11]}

彼はまた、1946年にヴァイタル・パブリケーションズのために3号構成のコミックシリーズ『ブラックストーン、マスターマジシャン』を制作し、これは後にECコミックス（1947年）によって1号のみ復活し、続いてタイムリー・コミックス（1948年）で3号が発行された。^[12] ECの復活版は短命だったにもかかわらず、1948年から1950年まで放送されたラジオドラマシリーズ『ブラックストーン、ザ・マジック・ディテクティブ』に採用された。コミックシリーズの終了後、ストーナーはシリーズの名前の由来となったハリー・ブラックストーン・シニアの記念番組を少なくとも1つイラスト化した。 ^[4]

戦後、ストーナーは短期間、ヴァイタル社の別のコミック作品に取り組んだが、1951年から1952年にかけて、自身が描いたヴァイタル社の別のコミックシリーズ『リック・ケイン、宇宙元帥』の出版中止要請を裁判官が却下したため、コミック界から離れた。ストーナーは、ヴァイタル社がこのタイトルの出版を継続することは契約違反に等しいと主張した。彼の最後の作品として知られるのは、 『デッドライン：ヘッドラインの裏話』という教育コミックである。^[4]

アメリカの反漫画運動の歴史を記した著書『10セントの疫病』の中で、作家のデイヴィッド・ハイドゥは、 1950年代前半から中頃にかけて漫画が激しく批判された後、二度と漫画界で働くことがなくなった漫画家のリストにストーナーを含めている。 ^[13]

漫画以外では、ストーナーは「熟練したピアニスト」であり、芸術のパトロンでもあり、西13丁目228番地にあるアパートの所有者でもあった。^{[1] [4] [14]}デイリー・ワーカーの記事によると、ストーナーは「黒人と白人の関係を改善する手段として、時折美術の講義を行う」ことに加えて、ユナイテッド・サービス・オーガニゼーションズ（USO）の職員をもてなしたり、絵のレッスンをしたりしていたという。 ^[4] 1960年代後半、ストーナーはゴードンズ・ジンの一連の広告に登場した数人の著名なアフリカ系アメリカ人の1人だった。^[1]

ストーナーは1969年12月16日に亡くなり、密葬が行われた。^[15]

ストーナーは古典的な教育を受けたイラストレーターで、人生の半ばで漫画家へと転向したため、その漫画は当時の他の芸術家と釣り合わないと批判されることもあった。ケン・クアトロは次のように伝えている。「ストーナーの作品はアイズナーやカービーやファインと同レベルではなかった。結局のところ、彼は広告や雑誌のイラストレーションしかやったことのない中年の芸術家であり、漫画本への衝撃的な転向を試みていた。連続した物語を語る技術や要件は彼にとって新しいものであり、それは明らかだった。」^[4]

ロン・グラートは著書『漫画史』の中でストーナーの作品を批判し、「ストーナーの絵は石板に爪を立てて引っ掻いたような視覚的表現であり、遠近法や構図、さらにはインクを塗る機会があれば、いつでも彼はそれを大胆に行なった」と述べている。^[16]

• ケン・クアトロのストーナーに関する記事がアルターエゴ第118号に再掲載されました

• Comiclopedia の EC Stoner