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ダグ・ハーヴェイは、カリフォルニア州ロサンゼルスを拠点とするアメリカ人アーティスト、キュレーター、美術評論家である。
ハーヴェイは15年間、フリーランスのアートライターであり、LA Weeklyの主任アート評論家を務め、その在任中、編集者のトム・クリスティからは「市内で最も重要なアート評論家の1人」[ 1 ] 、ニューヨーク・マガジンの評論家ジェリー・ソルツからは「全国で読まれ、賢く、機知に富み、独創的で、独立した広い視野を持ち、機知に富み、退屈ではなく、決して学術的ではないアート評論家」[ 1 ]、ピューリッツァー賞受賞のLAタイムズ評論家クリストファー・ナイトからは「予想外の連鎖反応の達人」[ 2 ]と評された。
彼は2010年後半にその職を解雇されたが、その理由の一つは、ロサンゼルス郡立美術館で開催されたウィリアム・エグルストン展のレビューの論調をめぐる論争であり、後任の編集長ドレックス・ハイケスはそれを「学術的」だと評した。[ 3 ]しかし、この措置は、2004年にニュー・タイムズ・メディアが同紙を買収した際に開始された組織的な人員削減と同時期に行われた。[ 4 ]
彼の著作は、 『アート・イン・アメリカ』、『ニューヨーク・タイムズ』、 『ザ・ネイション』、 『モダン・ペインターズ』 、『アートレビュー』をはじめとする数多くの出版物に掲載されている。また、ジム・ショー、インスティテュート・フォー・フィギュアリング、ジェフリー・ヴァランス、ティム・ホーキンソン、マーニー・ウェーバー、ラリ・ピットマン、キャシー・ウォード、ジュラシック・テクノロジー博物館、マイク・ケリー、ジョージアン・ディーン、ゲイリー・パンター、マーガレット・キーン、トーマス・キンケード、デザート・ライトハウスなど、多くの美術館やギャラリーのカタログにエッセイを寄稿している。
彼のキュレーションプロジェクトは、多くの伝統的なギャラリーや美術館の展覧会（短命に終わったTrack 16 Gallery でのAnnual LA Weekly Biennials [ 5 ] 、 2008 年のサンタアナの Grand Central Art Center でのAspects of Mel's Hole: Artists Respond to a Paranormal Land Event Occurring in Radiospace [ 6 ]、Don Suggs [ 7 ]、Michael Arata [ 8 ]、サーフアート/サイケデリックポスターとコミックの伝説Rick Griffin [ 9 ]のキャリア調査など）から、サウンドアートの CD コンピレーション[ 10 ] 、ファウンドフィルムや実験映画のプログラム[ 11 ] 、パフォーマンスイベント、実験ラジオ[ 12 ]、アーティストのコミックブックやジン、抽選で決まる LA の個展まで多岐に渡る。[ 13 ] 2011年7月、彼のグローバルプロジェクト（クリスチャン・カミングスとの共同プロジェクト）Chain Letter 2011には、サンタモニカのショシャナ・ウェイン・ギャラリーでの展示だけでも1600人以上のアーティストの作品が含まれ、[ 14 ]設置中は10号フリーウェイのベルガモット駅出口が閉鎖された。[ 15 ]
ハーヴェイの作品は、絵画、コラージュ、ファウンド・オブジェクト、映画やビデオ、パフォーマンス、インスタレーション、出版物、サウンドなど多岐にわたる。[ 16 ] [ 17 ]彼は、カビの生えた35mmスライドのセットに関連したシリーズを継続的に制作しており、ロサンゼルスのハンマー美術館[ 11 ] 、ジュラシック・テクノロジー博物館、ジャンカー・ギャラリー[ 18 ] 、ロサンゼルス・バレー・カレッジ・アート・ギャラリー[ 19 ]、ロサンゼルスでのもう1年[ 20 ] 、カリフォルニア写真美術館[ 21 ]などのアートスペースで展示している。彼は1994年にUCLAで絵画のMFAを取得し[ 22 ] 、POST [ 23 ] 、ハイ・エナジー・コンストラクツ[24]、ジャンカー・ギャラリー[ 25 ]など、ロサンゼルスのギャラリーで12回以上の個展を含む、幅広く展示している。
POST Galleryでの彼のソロデビュー展「St. Sebastian Tom Sawyer Cathy Mishima Expo 67」をレビューしたLA Timesの評論家David Pagelは、「ハーヴェイのアートは、最も突飛な陰謀論者を堅苦しい論理学者のように見せてしまう」と書いた。[ 23 ] Art in Americaの評論家Constance Mallinsonは、2010年10月にJancar Galleryで開催された彼の絵画のソロ展「 Unsustainable」について、「ハーヴェイの作品は腐敗と衰退の臭いがする」と述べた。[ 16 ] LA Valley Collegeでのハーヴェイの中期回顧展「 Untidy」の際に、LA TimesのChristopher Knightは、「現代メディア文化の激流が彼の媒体であり、絵画、コラージュ、ドローイング、彫刻はそれを、荒涼としていながらも救済可能な楽しみの暴露的な汚水溜めと見なしているようだ」とコメントした。[ 2 ]
1980年代半ばから、ハーヴェイは即興オーディオコラージュ集団マンリッヒャー・カルカノと密接に協力し、彼らの数多くの自主制作録音、ビデオ記録、ギャラリーや美術館の展覧会への参加、そして1997年からは、毎週の国際ラジオ放送「マンリッヒャー・カルカノ・ラジオ・アワー」のロサンゼルス部分を支援してきた。[ 26 ]その他の音楽的関係には、Tenacious Mucoid Exudate、Fireworks (Flugeldar)、The Charles Ray Experience、F (Fauxmish)、The New Suicide Revolutionary Jazz Bad、The Friendliness Happeningなどがある。
ハーヴェイはUCLAの大学院とカリフォルニア芸術大学で教鞭を執り、アウトサイダー理論と「パタクリティカルな尋問技法」の授業を始めた。2013年にAC Booksは、ピーター・ブレグヴァド、クレイグ・ボールドウィン、クレイトン・エシュルマン、クリスティン・ウェルトハイム、リチャード・シェーバー、スティーブ・ローデン、エドワード・リア、ジェローム・ローゼンバーグらの寄稿を含む「パタクリティカルな著作と研究」を集めたハーヴェイの「パタクリティカルな尋問技法アンソロジー第3巻」を出版した。[27] ハーヴェイは現在、ウェスト・ロサンゼルス・カレッジでスタジオ・アートと美術史を教えている。[ 28 ]