ドリーン・ガーナー

ドリーン・ガーナー（1986年生まれ）は、アメリカの彫刻家、パフォーマンスアーティストです。^[1]彼女の芸術活動は、歴史、権力、暴力が美や医学を通じて身体上で出会う場所を探求しています。^{[2]ガーナーは、}ニューミュージアム、アブロンズアートセンター、パイオニアワークス、ソクラテス彫刻公園、ワシントンD.C.の国立アフリカ系アメリカ人歴史博物館、ブルックリンの現代アフリカンディアスポラ美術館、バージニア州ノーフォークのクライスラー美術館など、数多くの会場で展示を行っています。ガーナーは、アーティストのケニア（ロビンソン）と共に#trashDAYというポッドキャストを毎月開催しています。^{[3]ガーナーは}ニューヨーク州ブルックリンを拠点に活動しています。

ガーナーは1986年にペンシルベニア州フィラデルフィアで生まれました。テンプル大学タイラー美術学校を卒業し、ロードアイランド・スクール・オブ・デザインで美術学修士号を取得しました。^[4]

ガーナーはロードアイランド・スクール・オブ・デザインを卒業後、2014年にニューヨークに移住した。彼女はスコウヒガン絵画彫刻学校に通った。ガーナーの作品には、「黒人女性の肉体を医学的、歴史的に表現するために、編み髪、シリコン、ワセリン、コンドーム、その他さまざまな加工素材や見つけた素材を組み合わせた、肉体的で、官能的で、色彩豊かで、複雑な彫刻」が含まれる。^[5]

翌年、ガーナーはマンハッタンのダウンタウンにあるヘンリー・ストリート・セトルメントのアーティスト・イン・レジデンスとなった。^[6]

2016年、ガーナーはニューヨークで2つの個展を同時に開催した。エセックス・フラワーズでの「ヴェールを外す：切開のための素材としての虚栄心」では、美容の習慣と身体をテーマにした彫刻作品をいくつか展示した。展示された彫刻作品はシリコンを使って肉体を模倣したもので、ケージの中に吊るされたスワロフスキークリスタル、真珠、ヘアウィーブなどの毛深い塊や、解剖トレイに置かれた雑誌から切り取った女性の肖像画などがある。ウェーブ・ヒルでは、失敗した手術を模した作品展「フローラ：内臓」を展示した。 ^[7]ガーナーはニューヨークのボルタ・アート・フェアでニューヨークのアーティスト、デリック・アダムスがキュレーションしたグループ展にも出展した。^[8]

2017年初頭、ARTnewsは、ソクラテス彫刻公園で開催されるソクラテス年鑑（旧称新進アーティストフェローシップ展）に選ばれたアーティストの一人としてガーナーを発表しました。^[9] 2017年夏、ガーナーはラリーギャラリーでDoctor's Hoursと題した個展を開催しました。 ^[10]このショーでは、いくつかの彫刻作品、多数のドローイング、およびビクトリア・ピッツ・テイラーのIn the Flesh: The Cultural Politics of Body Modificationやレベッカ・スクルートのThe Immortal Life of Henrietta Lacks など、展覧会にインスピレーションを与えた選りすぐりの書籍を収めたライブラリが展示されました。^[11]

ガーナーは同年夏、初のニューヨークでの展覧会を企画した。アウトポスト・アーティスト・リソーシズでのグループ展「ストレンジャー・シングス」では、アートフォーラムのヴァネッサ・スリルが指摘したように、「親密さ、衛生、潜在的なセクシュアリティ、人種差別的な暴力」など、さまざまなテーマを探求した。^[12]展覧会に参加したアーティストには、ジェス・ファン、ケニア（ロビンソン）、タマラ・サンティバニェス、エリック・ファーガソン、ナケヤ・ブラウン、テッド・ミネオ、エリオット・ジェローム・ブラウン・ジュニアなどがいる^。[13]

2017年秋、ガーナーはパイオニア・ワークスでケニア・ロビンソンと「White Man on A Pedestal 」と題した二人展を開催した。^[14]この大規模な展覧会には、全身真っ赤に染まった大型の3DレンダリングされたJ・マリオン・シムズを含む新しい彫刻作品や、肉の棚、婦人科の道具、男たちの軍隊として吊るされた（ロビンソン）の肉体の作品が多数含まれていた。展覧会は#WHITEMANINMYPOCKETと題された（ロビンソン）のパフォーマンスで始まり、ガーナーの「 Purge 」と題されたパフォーマンスで終わった。^[15]この展覧会は、黒人女性の身体に対する残忍な虐待と実験のために医療界で大いに不評を買っている、俗に「近代婦人科の父」として知られるシムズの功績を問いただすものであった。^[16]作家で評論家のウィリアム・J・シモンズはカルチャード誌で、この展覧会は「ガーナーの作品は視覚的に魅力的であると同時に歴史的にも深い知識を持っている」ことを示し、「彼女のイメージを衝撃の領域からより深い魅力へと導く豊富な研究と資料がある」と書いている。^[17]

2019年春、ガーナーは「 She is Risen」と題したショーケースを制作した。このショーケースはニューヨークのJTTで開催され、いくつかの彫刻が展示された。その一つはベッツィー・ロスとベッツィーを称える「ベッツィーの旗」と題された作品である。この彫刻は旗の形をしており、片面にはベッツィー・ロスが作ったオリジナルに似た旗が描かれ、もう片面には肉、血、脂肪細胞、筋肉組織が描かれている。旗の16個の星は、16の州ではなく、J・マリオン・シムズのラボにあるベビーベッドの数を表している。 ^[18]「ヘンリエッタ：収穫後」と題された別の作品はヘンリエッタ・ラックスを称えるもので、放射線治療を受けた子宮頸部が描かれ、作品内に置かれた放射線チューブを表す黒い帯も含まれていた。^[19]

『She is Risen 』に続いて、ガーナーは2020年冬にJTTで『The Remains』と題した続編の展示を発表した。 「After Her Womb」「After Her Flag」「After Her Tomb」と題された作品はすべて、奴隷時代に不当に実験された女性であるベッツィーとアナルカに関する『She is Risen』コレクションの作品に関連している。「After Her Harvest」という作品は、ヘンリエッタ・ラックスと彼女の同意なしに採取された癌細胞に関する作品「Henrietta: After the Harvest」を参照している。これら4つの作品はすべて、黒人女性の実験による肉体を展示している。^[20]

2018年の冬、ガーナーは2018年3月3日まで毎週金曜と土曜に「Invisible Man Tattoo」と題したポップアップ タトゥーパーラーを開催した。場所はブルックリンのクリントンヒルにあるリセス。そこで彼女は、人々が彼女が指定したデザインから選ぶことも、自分で作ることもできた。作られたタトゥーは、綿の花からマーティン・ルーサー・キング・ジュニア、黒豹の頭までさまざまだった。さらに、褐色または黒色の有色人種であると自認する人は誰でも、選ばれたリストから無料でタトゥーを受け取ることができた。このポップアップタトゥーパーラーの目的は、黒人の歴史を排除する傾向にあるタトゥー文化に対処し、有色人種が歓迎されていると感じられる空間を作ることだった。^[21]

#trashDAYはガーナーとケニア（ロビンソン）が運営するポッドキャストです。彼らのポッドキャストは、自分自身を助ける戦略から徹底的な批評まで、幅広いアイデアを提供しています。^[22]このポッドキャストはクロックタワーラジオで放送されており、このポッドキャストの目的は、少しの嘲笑や皮肉で表現された社会的な論評の出発点となることです。^[23]

個展

• 「Revolted」、ニューミュージアム、ニューヨーク、2022年
• ザ・リメインズ、 JTT、ニューヨーク州ニューヨーク、2020 ^[24]
• ドリーン・ガーナー、カプリ、デュッセルドルフ、デラウェア州、2019 ^[25]
• 彼女は Risen、 JTT、ニューヨーク、ニューヨーク、2019 ^[26]
• ドリーン・ガーナー：Alternative Modes of Penetration、 MoMA PS1、ロングアイランドシティ、ニューヨーク（パフォーマンス）、2019年^[27]
• ステートメント、 アート・バーゼル、バーゼル、スイス、2018年^[28]
• ドクターズアワー、ラリー、ニューヨーク、ニューヨーク、2017 ^[29]
• ドリーン・ガーナー：フルボディ、ジョージ・メイソン大学、ワシントンD.C.、2017年^[30]
• Ether and Agony、アンテナギャラリー、ニューオーリンズ、ルイジアナ州、2016年^[31]
• ヴェールを外す：虚栄心を切り口とする素材、エセックス・フラワーズ、ニューヨーク、ニューヨーク、2016年^[32]
• フローラ: 内臓、ウェイブヒル、ブロンクス、ニューヨーク州 2016 ^[33]
• シャイニー/レッド/ポンピング、ヴォックス・ポピュリ・ギャラリー、フィラデルフィア、ペンシルバニア州、2015年^[34]
• 「アブジェクション」、バニスターギャラリー、プロビデンス、ロードアイランド州、2014年

二人展

• 『台座の上の白人男性とケニア（ロビンソン）』パイオニアワークス、ブルックリン、ニューヨーク、2017年^[35]
• 代理皮膚：物体の生物学ケイシャ・スカーヴィルとの共演、アフリカン・ディアスポラ現代美術館、ブルックリン、ニューヨーク、2016年^[36]

主なグループ展

• ヘラプロジェクト、国立アフリカ系アメリカ人歴史博物館、ワシントンDC、2017年^[37]
• 新進アーティスト展、ソクラテス彫刻公園、クイーンズ、ニューヨーク、2017年^[38]
• ストレンジャー・シングス、アウトポストギャラリー、クイーンズ、ニューヨーク、2017年^[39]
• セクシャル・フラグメント・アブセント、パドルズ、ニューヨーク、NY 2017 ^[40]
• Something I Can Feel、キュレーター：デリック・アダムス、ボルタ・アート・フェア、ニューヨーク、NY 2016 ^[41]
• Subject to Capital、アブロンズアートセンター、ニューヨーク、ニューヨーク、2016年^[42]
• Young and Loving、S12ギャラリー、ベルゲン、ノルウェー、2015年^[43]
• Pussy Don't Fail Me Now、シンディ・ラッカー・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク、2015年^[44]
• Girl Bye、ラッシュ・アーツ・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク、2014年^[45]
• 「止まる気配はない」 AS220プロジェクトギャラリー、プロビデンス、ロードアイランド州、2014年^[46]

ガーナーは、トビー・デヴァン・ルイス賞（2014年）、ウッド研究所フェローシップ研究助成金（2013年）、大統領奨学金賞（2012年）、クリエイティブ研究フェローシップ助成金（2010年）を受賞しています。^[47]