ナケヤ・ブラウン

ナケヤ・ブラウン（1988年生まれ）は、アフリカ系アメリカ人のコンセプチュアル写真家です。^[1]彼女は、黒人女性らしさと美しさというテーマを探求するために、しばしば髪を使用しています。^{[2 ] アレクサンドラ・ジェノバは、} Time誌 で「美容とヘアケアを中心とした対決的なイメージを通して、ブラウンは自分自身と社会に鏡を向け、女性らしさの受け入れられたルールに疑問を投げかけ、なぜそれを破るべきかを示しています」と書いています。^[3]彼女は数多くの個展やグループ展で紹介されています。

ブラウンはニュージャージー州のラトガース大学で視覚芸術とジャーナリズム・メディア研究の学士号を取得し、そこでアフリカ系アメリカ人の経験を記録し、探求することに興味を持つようになった。^{[2] [1]彼女は}ジョージ・ワシントン大学 で美術学修士号を取得した。^{[4] [2]}

ブラウンは「黒人の髪の政治性を解釈し、それが文化やアイデンティティとどう関係しているかを考察することで知られている」^[5] 。彼女は「写真を使って女性らしさの象徴を抽出し、再定義する。彼女の作品は黒人女性の主観性、黒人の美しさを中心に据えており、髪を女性らしさの側面を識別するための手段として使うことが多い」^{[6] 。}

ナケヤ・ブラウンは2017年にポートランドのブルースカイギャラリーで初の個展「 Between Sheets and Seamless」を開催し、自身の写真シリーズ「If Nostalgia Were Colored Brown」（「ビンテージのアルバムカバーや美化に使われた物品を敬虔なタブローで表現し、黒人女性のセルフケア空間の歴史に敬意を表した」）、「Hair Stories Untold」（「コンセプチュアルな肖像画と静物画を通して自身の家族の髪の儀式を探った」）、「Gestures of My Bio-Myth」、「The Refutation of “Good” Hair」、「Facade Objects」、「Mass Production Comes Home」（ブラウンは「ビンテージの花柄の壁紙の前で過去に大量生産された私物を撮影し、これらの組立ライン労働の産物と、歴史的にセルフケアに加えて女性の有償・無償労働の場であった家庭内の最終的な住処との関係性に注目を集めた」）などからイメージを選んだ。^[1]

また2017年にはシカゴのキャサリン・エデルマン・ギャラリーで「Ctrl+P: Photography taken offline」と題した個展を開催した。^[7]

ブラウンはこれまでにも2人展やグループ展を何度か開催しており、2017年にはワシントンDCのハミルトニアンギャラリーでアーティストのクリスティ・ネプチューンと共演した「 Some Assembly Required」展にも参加している。 ^[8]この展覧会では、ブラウンは「静物写真と家族の写真アーカイブから集めた画像を並べた」ものを使用し、女性による大量生産と労働のイメージと同時代の祖母の写真を対比させた。^[8]

彼女はシカゴ現代写真美術館から2017年スナイダー賞を受賞した。 ^[6]

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