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アンガス・ストーン | |
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.jpg/500px-Angus_Stone_(48411937561).jpg) 2018年にパフォーマンスするストーン | |
| 背景情報 | |
| 別名 |
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| 生まれる | 1986年4月27日オーストラリア、 シドニー |
| ジャンル | |
| 職業 |
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| 楽器 |
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| 活動年数 | 2005年～現在 |
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| Webサイト | アンガスストーン |
アンガス・ジョン[1]・ストーン（1986年4月27日生まれ）は、オーストラリアのミュージシャン、シンガーソングライター、音楽プロデューサーです。彼は兄弟デュオのアンガス＆ジュリア・ストーンの一人であり、4枚のスタジオアルバムをリリースしています。彼のデビューソロアルバム「Smoking Gun 」は、2009年4月にレディ・オブ・ザ・サンシャインという別名でリリースされ、 ARIAアルバムチャートのトップ50に達しました。彼の2枚目のソロアルバム「Broken Brights」は、2012年7月13日に彼の名前でリリースされ、最高2位になりました。ストーンは現在、Dope Lemonという名義でレコーディングを行っています。
バイオグラフィー
アンガス・ストーンは1986年4月27日に生まれ、シドニーで育った。両親のジョンとキム・ストーンはともにフォークミュージシャンだった。[2]ストーンの姉はキャサリン（1982年生まれ頃）とジュリア・ストーン（1984年4月13日生まれ）である。[2]ストーンはニューポート小学校とバレンジョイ高校に通った。[2]小学校では、父親が教師で姉たちが伴奏する学校のバンドに参加した。[3]子供たちが演奏する家族の集まりでは、ストーンがトロンボーン、キャサリンがサックス、ジュリアがトランペット、キムが歌、ジョンがキーボードかギターを担当した。[3] 14歳くらいで両親が離婚し、その後すぐにポップソングを書き始めた。[2] [3]ストーンは高校でバンドにリードシンガーとして参加し、カバー曲とオリジナル曲の両方を演奏した。
妹と南米で休暇を過ごしていたとき、ストーンはジュリアに音楽的な一面を披露した。「[アンガス]は素晴らしい曲を書いていた... [彼は]ボリビアでギターの弾き方を教えてくれた。そしてその曲でその年を乗り越えることができた」。[3] 2005年までにストーンはオープンマイクナイトで演奏するようになり、ジュリアがバックボーカルを務めることもあった。彼らの最初のギグはクージーベイホテルで、彼らは「Tears」を演奏した。[4]お互いの曲でバックボーカルを歌うスプリットセットを演奏した後、2006年に彼らはアンガス&ジュリア・ストーンというデュオを結成した。[3]その年の3月に2人はデビューEP 「Chocolates and Cigarettes」をレコーディングし、8月にリリースした。それ以来、グループは2枚のEP、2枚のコンピレーションアルバム、4枚のスタジオアルバムをリリースしている。
2009–2011: 太陽の女神:決定的な証拠
2009年4月、デュオの最初のスタジオアルバム「A Book Like This」（2007年9月）のプロモーションのため1年以上ツアーを行った後、ストーンはレディ・オブ・ザ・サンシャイン名義でデビューソロアルバム「 Smoking Gun 」をリリースした。 [2] [5]このアルバムは、2008年にフィン（ゴヴィンダ・ドイル）と共に、ノースクイーンズランドにあるフィンの所有地にある改造された古い貯水槽で6週間以上かけてレコーディングされた。[6] [7]国営ラジオ局トリプルJでのリチャード・キングスミルとのインタビューで、ストーンはアルバムは「ロックしたいという欲求が高まったこと」から生まれたと語った。ストーンは、高校時代にロックバンドで演奏していたこと、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンやレッド・ホット・チリ・ペッパーズの曲をカバーしたことなどを説明[5]アルバムに添えられた歌詞でストーンは「頭の中にある感情はどれも独自の声を持っていて、このレコードはそこから生まれたものだ...。これらの曲に独自のスタイルを持たせたかった。曲が、最もシンプルなアイデアから生まれたものから、独自の道を歩んでいく様子を見るのは楽しかった」と書いている。[6]このアルバムはARIAアルバムチャートのトップ50にランクインした。[8]アルバム『スモーキング・ガン』に収録されている彼の曲のうちの1曲「ビッグ・ジェット・プレーン」は、後にアンガス&ジュリア・ストーンによって再録音され、2010年5月にこのデュオによってシングルとしてリリースされた。[6] [9]
2010年3月、デュオの2枚目のアルバム「ダウン・ザ・ウェイ」が初登場1位を獲得した。 [10] 2011年までにARIAから3倍プラチナ認定を受けた。[11 ] 2010年にオーストラリアのアーティストによる最も売れたアルバムとなった。[12] 「 ダウン・ザ・ウェイ」はフランスのアルバムチャートでトップ30に入り、トップ200に86週間留まった。[13] [14] 2010年のARIAミュージックアワードで、デュオは「ダウン・ザ・ウェイ」で「アルバム・オブ・ザ・イヤー」を、「ビッグ・ジェット・プレーン」で「シングル・オブ・ザ・イヤー」を受賞した。[15] [16]彼らのシングル「Big Jet Plane」は、2011年にTriple J Hottest 100で第1位に選ばれた。[17] Down the Wayのプロモーションのためのワールドツアーの後、ストーンと妹は別れた。ストーンによると、「帽子を脱いで別々の方向に歩き出した」という。[18]ローリングストーン（オーストラリア）のインタビューで、ジュリアは2011年1月に2枚目のアルバムのトラックをレコーディングし始めたが、無期限に棚上げしていたことを明らかにした。「それぞれ6曲しか選べないと考えるのはあまりにも大変だった…私たちは2人とも、本当に好きな方向にクリエイティブなスペースが欲しいと思っていたので、「1年間休もう」と思った」。[19]彼女は、それらの曲が聞かれる可能性は低いと詳しく説明したが、ソロプロジェクトの後に2人が再結成すると主張した。[19]
2012～2015年:壊れたブライト
2011年後半、ストーンは2枚目のソロアルバム『Broken Brights』の制作を開始した。彼はサーフィン・ワールド・マガジンに「ジュリアと一緒にレコーディングするのはクールだが、僕たちは2人ともハンドルを握っている。これはハンドルを握ってバーンアウトをするチャンスだった」と語った。 [ 20]このアルバムは2012年7月13日にオーストラリアでリリースされ、最高2位となった。[10] [21]アルバムのタイトル曲は、その年の3月にトリプルJのHome and Hosedで無料ダウンロードとしてリードシングルとしてリリースされた。[22] 2枚目のシングル「Bird on the Buffalo」は、恋人同士の思索的な関係の比喩である。[23]ビデオには女優のイザベル・ルーカスが出演している。インディー・ロンドンのジャック・フォーリーによると、3枚目のシングル「Wooden Chair」は「控えめで、楽々と華麗に魅惑的であり、酔わせる背景の口笛も取り入れている。特に意図せずとも、さわやかでロマンティックな曲だ」とのこと。[24]この曲は、米国のテレビ番組「プライベート・プラクティス」のシーズン6、エピソード3「Good Grief」で取り上げられた。[25] 4枚目のシングル「Monsters」のビデオはハフィントン・ポストで初公開された。[26]このアルバムは出荷枚数35,000枚でARIAからゴールド認定を受けた。[27] [28]
このアルバムはボブ・ディランやイーグルスなど子供の頃から影響を受けたもので、その結果として非常にディラン風で、ロックの要素を少し加えたゆったりとした作品となった。[29] [30] [31]バンクーバー・ウィークリー紙にブロークン・ブライトの制作について語った際、彼は「時間について多くのことを発見した」と語った。さらに詳しく述べて、「一般的な話だ。一歩下がって、何かが展開し、呼吸し、時が来たら熟すようにする」と述べた。[32]
『ブロークン・ブライト』はオーストラリアで7月13日に発売された。[33]このアルバムは、米国ではネットヴェルク・レコード[31]、オーストラリアと英国ではEMI、フランスではディスコグラフから発売された。フォーリーは、このリリースを「驚くべきもの以外の何ものでもない...これまでで最も個人的な作品...彼の多才さを示している。古典的なソングライティングの価値観に浸り、サウンドチェックではペティからディラン、ニール・ヤングまで、アメリカの偉大なソングライターのような人たちを直接参照していない」と称賛した。[24]ジェン・ウィルソンは、ビート・マガジンでブロークン・ブライトをレビューし、「数分以内に別の時間に連れて行かれる...ストーンはブロークン・ブライトを通してカメレオンのストーリーテラーとして登場し、それぞれのテーマや音楽ジャンルに適応している」と述べた。[34]コンシークエンス・オブ・サウンドのトニー・ハーディは「角を曲がったところにいつも予期せぬものがある」と述べた。[30]トリプルJは『ブロークン・ブライト』の発売時に同作を今週のアルバムに選び、「アンガスのユニークな作詞作曲が光る、夢心地で落ち着いたノスタルジックなレコード」と評した。[35]
「Monsters」シングルは、2013年2月26日にNettwerk Productionsからリリースされました。このシングルには、以前Broken Brightsでリリースされた曲の編集バージョンが収録されています。この曲は5分20秒から4分3秒にカットされました。このシングルには、これまで未発表だった「In the Glow」という曲も収録されています。
2016–2022: ドープレモン:ハニーボーンズ、ハウンドトゥースそしてローズピンクのキャデラック
2016年、ストーンはDope Lemonという名義でレコーディングを始めた。[36]アルバムHoney Bonesは、ローヒン・ブラウン（ザ・ウォーキング・フーのメンバー）とエリオット・ハモンドと共にストーン自身の農場スタジオでレコーディングされた。[36]「Uptown Folks」はアルバムからの最初の曲として2016年2月にリリースされ、トリプルJはこの曲を「のんびりとした沿岸ロック」と表現した。[36]一方、「Marinade」は5月にアメリカのiTunes Storeでシングルとしてリリースされた。アルバムは2016年6月10日にリリースされた。[37]
2017年2月27日、ストーンはドープ・レモン名義で2枚目のスタジオ録音作品となる4曲入りEP『ハウンズ・トゥース』をリリースした。[38]
スムース・ビッグ・キャット・ドープ・レモンの2枚目のスタジオアルバムは2019年7月にリリースされました。このアルバムからは人気シングル「Hey You」が生まれました。
2021年9月、ストーンはドープ・レモンの3枚目のスタジオアルバム『ローズ・ピンク・キャデラック』のリリースを発表した。[39]このアルバムに先立ってシングル「Every Day Is a Holiday」、「Kids Fallin' in Love」、「Rose Pink Cadillac」、「Stingray Pete」が収録されており、2022年1月にリリースされた。
2023年～現在：ドープレモン：キモサベ
2023年初頭、アメリカのスター、ポスト・マローンがメルボルンでアメリカのバンド、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのオープニングを務める際、ストーンがステージに招かれた。マローンとストーンは一緒に「ビッグ・ジェット・プレーン」を披露した。これは、マローンがアメリカのラッパー、スウェイ・リーにこの曲をサンプリングする方法について話しているビデオが公開されてから数ヶ月後のことだった。[40]このパフォーマンスの録音は5月16日にマローンのYouTubeページにアップロードされた。 [41]ストーンは後に、2023年にマローンの「If Y'all Weren't Here, I'd Be Crying Tour」のオーストラリア公演でオープニングを務めることとなった。
2023年6月、ストーンは同名アルバムからのリードシングル「Kimosabé」をリリースした。これはDope Lemon名義での4枚目のリリースである。この曲自体には映画『ステップ・ブラザーズ』のウィル・フェレルのサンプルが使われている。フェレルと監督のアダム・マッケイの両者がこの曲の共同作曲者としてクレジットされている。[42]
2023年7月、ドープ・レモンの4枚目のスタジオアルバム「マイアミ・ベイビー」からの2枚目のシングルがリリースされた。オーストラリアン・フットボール選手ランス・フランクリンの自宅で撮影されたミュージックビデオも公開された。[43]
キモサベ・ドープ・レモンの4枚目のスタジオアルバムは2023年9月にリリースされた。 [44]このアルバムは、ストーンの顔がアルバムカバーに登場した最初のドープ・レモンのアルバムだった。このアルバムはARIAアルバムチャートで最高9位を記録した。 [45]
2024年11月、ドープ・レモンは「次の章」と評される「ゴールデン・ウルフ」をリリースした。[46]
ライブパフォーマンス
アンガス・ストーンは2012年7月、バイロン・ベイのスプレンダー・イン・ザ・グラスでソロの新曲の演奏を開始した。 [47]同年9月、彼は米国、英国、欧州大陸、オーストラリアを回るソロツアーに乗り出し、ブリュッセル、ユトレヒト、ベルリン[48]、ロサンゼルスとニューヨークでの両公演は完売となった。ソロツアー開始時にアンガスは「あの人たちの前で自分の曲としてライブをするのは、これまでとは全く違う砂利道と金道になるだろうが、それでもとてもエキサイティングだ...まったく違う旅だ」と語った。[49]彼のライブパフォーマンスは賞賛を集めており、スタンフォード・デイリーのサーシャ・アリジャントは「ステージから響く甘美な音に魅了された」と報じた。[50]モントリオールでのストーンのショーの後、コンフロント・マガジンのケイトリン・グライムズは「手首を掴んでこんな物語に引きずり込むことができるアーティストを他に挙げることはできないと思う」と述べた。[51]ストーンは11月1日にシドニーのエンモア・シアターを含むオーストラリアで初のソロショーを行った。 [52]彼はホームベイク、ウッドフォード、フォールズ（ローンおよびマリオン・ベイの両方）、西オーストラリアのサウスバウンドなど、オーストラリアのサマーフェスティバルに出演した。2013年初頭にはロンドンのシェパーズ・ブッシュ・エンパイアを含むヨーロッパツアーを開始する予定である。[53]
ディスコグラフィー
- スモーキング・ガン（2009年、レディ・オブ・ザ・サンシャイン役）
- ブロークン・ブライト（2012年、アンガス・ストーン役）
- ハニーボーンズ（2016年、ドープレモン役）
- スムース・ビッグ・キャット（2019年、ドープ・レモン役）
- ローズ・ピンク・キャデラック（2022年、ドープ・レモン役）
- キモサベ(2023年、Dope Lemon 役)
受賞とノミネート
AIRアワード
オーストラリアン・インディペンデント・レコード・アワード（一般にAIRアワードとして知られています）は、オーストラリアのインディペンデント音楽セクターの成功を認知し、促進し、祝うために毎年行われる授賞式です。
APRA賞
APRAアワードは、オーストラリア・オーストラレーシア実演権協会(APRA)がオーストラリアで主催する数々の授賞式で、毎年会員の作曲や作詞のスキル、売上、ラジオでのパフォーマンスを表彰するものです。
ARIAミュージックアワード
ARIAミュージック アワードは、オーストラリア レコード産業協会(ARIA)が毎年開催する式典で、オーストラリアの音楽のあらゆるジャンルにおける卓越性、革新性、功績を表彰するものです。1987 年に開始されました。
ローリングストーンオーストラリア賞
ローリング・ストーン・オーストラリア賞は、ローリング・ストーン誌のオーストラリア版により、前年のポップカルチャーへの顕著な貢献に対して 毎年授与されます。
参考文献
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アンガス・ストーンからの手紙：「Lady of the Sunshine、私が取り組んでいるいくつかの曲、
Smoking Gunのレコードを紹介したいと思いました。私はここ1年ほど、ツアーの合間にこれらの曲を振り返ろうとしていました。私の頭の中にあるすべての感情には独自の声があり、このレコードはそれらから生まれたもの
です
。昨年、おじいさんが古いテレキャスターをくれて、よりヘビーなサウンドに移行する機会を得ました。私はノース・クイーンズランドまで出向き、レコードでドラムとベースを演奏したフィン（ゴヴィンダ・ドイル）とレコーディングしました。私たちは
2008年を通して約6週間でトラックを録音し、スムース・ビケットが修理した古い水槽でレコーディングしました。フィンの奥さんは、私たちが夜明けまで働いている間、私たちと彼女の生まれたばかりの赤ちゃんのために夕食を作ってくれました。このアルバムのアイデアは、全体としてどのようにまとまるかまったくわからないということだったと思います。私はこれらの曲に独自のスタイルを持たせたかったのです。曲が、最もシンプルなアイデアから、独自の道を歩んでいく様子を見るのは楽しかったです。音楽を作るのと同じように、アートワークにも取り組みたかったのです。友人のキャロラインと私はさまざまなアイデアを練り、彼女は私たちの会話をキャンバスに描き、各曲の絵を描きました。それで... 太陽の女神、平和... アンガス・ストーン
。
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この美しいダブルアルバムのビニールには、Angusのニューアルバム
Broken Brights
の音楽とアートワークが収録されています。500枚限定で、手作業で番号が付けられ、触り心地の良いコーティングされていない仕上げの12インチゲートフォールドスリーブに、2 x 180gの重量級ビニールが入っています。完全限定版ビニールアルバム。Broken
Brights
はAngusの初のソロアルバム（名目上）です。セルフプロデュースの13曲入りアルバムは、彼が特徴的なサウンドを損なうことなくジャンル間を巧みに移行できることの証明であり、Angusの作曲スキルが彼の音楽スタイルに関する先入観を超えていることの証明です。レコーディングの過程で、Angusは地球を巡る巡礼の思い出と想像を捉えました。 「Bird on the Buffalo」と「Broken Brights」について彼が語っていること
。
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズのアンガス＆ジュリア・ストーンに関連するメディア- 公式サイト