キルヒフェルトの司祭

『キルヒフェルトの司祭』（ドイツ語： Der Pfarrer von Kirchfeld ）は、ルートヴィヒ・アンツェングルーバーによるウィーン方言の反聖職者民劇で、1870年11月5日にウィーンで初演された。アンツェングルーバーの最も人気のある劇であり、何度も映画化されている。

舞台はオーストリア郊外、旧バイエルンの最も保守的な地域の素朴な農民の間で設定されており、「彼らの情熱は、遠慮なく表現されるか、不器用に隠されている」という設定は、観客にとって人間の本質についての斬新な啓示であった。ヘル司祭（「明るい」）と彼の封建的な敵対者であるフィンスターベルク伯爵（「暗い山」）は、その名前自体が、ヘルが彼の後見人である孤児で無一文のアンネルに小さな金の十字架を無邪気に贈ったことから引き起こされた対立の性質を明らかにしている。これは放浪者のヴュルゼルゼップに、20年前にルーテル派の少女との結婚を教会が妨げたことに対する憎しみの表現として、司祭とその教区を破滅させる機会を与える。劇のある場面で、ヘルはヴュルゼルゼップの自殺した母親を聖地に埋葬することを許可し、この敵を改心させて友情を勝ち取る。しかし、ローマカトリック教会の法律に反して彼自身の判断を下したことにより、彼は教区を失うことになった。

ヘルは「戦闘的で支配的な教会」の一員ではあったが、「ヴィッテンベルクの修道士」のように、「私が本当にやりたいようにやってもいいだろうか」と尋ねる必要のない方法、つまり人々を「無関心または背教者」にする方法を模索していた。ここに彼の立場の悲劇の一部がある。しかし、彼は後に大きな力を得た「ローマからの離脱」運動の擁護者にはならない。彼は自己を克服し、服従する。自殺にまで至るほど悲劇的なのは、アンネルへの彼の愛である。アンネルもまた、農民ミシェルに手を差し伸べ忠誠を誓うことで、すべてのオーストリア人のように諦めを学ぶ。この魂の葛藤は、政治的宗教的目的よりもむしろ、この劇の最大の魅力として挙げられている。

この劇は、苦労していた無名の作家を有名にした。これは劇の斬新さと本質的な優秀さによるものとされ、また、聖職者の独身制、異人種間の結婚、強制された民事婚、そして1870年の教皇不可謬性の宣言（第1バチカン公会議を参照）の影響を受けた教会と国家の関係に関する民衆の感情を劇が代弁したことによるものとされている。

この作品は、ウィーンの民俗劇場で初めて上演され、徐々にドイツ語圏全域に広まり、1899年から1905年の間に632回上演されました。この劇のテキストは、アンツェングルーバーの『全集』（1898年）第6巻に掲載されています。批評については、ジギスムント・フリードマン著『ルートヴィヒ・アンツェングルーバー』 （ライプツィヒ、1902年）を参照してください。

• 『キルヒフェルトの司祭』 （1914年、ヤコブ・フレックとルイーゼ・フレック監督）、主演はルートヴィヒ・トラウトマン、マックス・ノイフェルト。
• 『キルヒフェルトの司祭』（1926年、ヤコブ・フレックとルイーゼ・フレック監督）、主演はウィリアム・ディタレ、フリッツ・カンパース。
• 『キルヒフェルトの司祭』（1937年、ヤコブ・フレックとルイーゼ・フレック監督）、主演はハンス・ヤライ、ルートヴィヒ・シュテッセル。
• Das Mädchen vom Pfarrhof (1955、アルフレッド・レーナー監督)、ヴァルトラウト・ハース、エーリッヒ・アウアー主演。
• 『キルヒフェルトの司祭』 （1955年、ハンス・デッペ監督）、ウラ・ヤコブソンとクラウス・ホルム主演。

• この記事には、現在パブリック ドメインとなっている出版物のテキストが組み込まれています:  Carl E. Eggert (1920)。「Priest of Kirchfeld, The」 。Rines、George Edwin (編)。Encyclopedia Americana。