デニス・ラウ

デニス・ラウ
生まれる	( 1985-09-09 )1985年9月9日（39歳） マレーシア、ペラ州、イポー
職業	ヴァイオリニスト、ピアニスト、作曲家、プロデューサー、起業家
活動年数	2006年～現在
知られている	地元アーティストとのコラボレーションと、魅力的でエネルギッシュなライブパフォーマンス。
Webサイト	https://デニスラウ.thechosen.io/

デニス・ラウ（1985年9月9日生まれ）は、マレーシアのクアラルンプールを拠点とするマレーシアのエレクトリック・バイオリニスト、ピアニスト、ソングライター、プロデューサーです。

バイオリンの爆発的なステージパフォーマンスで知られる彼は、2009年にデビューアルバム「DiversiFy」をリリースしました。このアルバムでは、さまざまなジャンルの音楽を取り上げ、地元の著名なアーティスト数名とコラボレーションしています。音楽制作会社を率いるラウは、芸術のパトロンとして知られ、若いミュージシャンを育て、幅広いコラボレーションを追求しています。2011年、ラウはネームウィーの「Nasi Lemak 2.0」でランチャオ役として映画デビューしました。

2016年、ラウ氏はアイルランドの弦楽器製作者アリスター・ヘイ氏に、自身の体型と仕様に合わせた特注のエレクトリックバイオリン3台の製作を依頼した。その成果の一つが、同年10月にクアラルンプールで開催されたコンサート「デニス・ラウ＆フレンズ：ザ・フェニックス・ライジング」で初公開された、まばゆいばかりの金メッキの フェニックスバイオリンである。

デニス・ラウは1985年9月9日、ペラ州イポー市テルク・インタンで、企業人であるラウ・チー・チュンとピアニストのチュア・チャイ・エンの息子として生まれました。彼は3歳の時に母親の指導のもとピアノを始め、8歳の時に彼の得意楽器であるバイオリンに移りました。彼によれば、バイオリンは人間の声に最も似た楽器であり、多様なジャンルで演奏できるというのです。^[1]

ラウの母親は、ピアノとバイオリンに取り組むラウの熱意と才能に感激していたが、彼の興味が薄れると、彼女の興味は強まった。^{[2] 「母は私に毎日ピアノとバイオリンを弾くように強制しました」とラウは回想する。 [3]} 「10歳になる頃には、ピアノとバイオリンが嫌いになりました」とラウは認める。「完全に反抗しましたが、他に選択肢がありませんでした。」彼は学校から帰ってきて音階を練習し、食事の時間は音楽理論を熟読して暗記することに費やした。^[2]

ラウはその後、クラシックピアノの資格をいくつか取得しました。その中には、ATCL（トリニティ・カレッジ・ロンドン準会員）、AMusA（オーストラリア音楽準会員）、ABRSM（王立音楽学校準会員）、LGSM（ギルドホール音楽会員、優等）があります。^[4]著名なバイオリン教師であるノラ・キムとアンドリュー・チェイの指導の下、ラウは11歳でグレード8に到達した最年少のピアニストの一人になりました。^{[5]この若き弟子は、}トリニティ・カレッジ・ロンドンのLTCLとFTCLの試験で優秀な成績を収めました。^[6]

中等教育を終えた後、彼は音楽教育をさらに深めることを決意した。彼は、学業が「とても苦手」で、音楽だけが「合格」できる唯一の科目だったと語った。^[3]

ラウはマレーシアのクアラルンプールにあるUCSI大学に入学し、ニューカッスル・オーストラリア音楽学位プログラムで音楽学士号を取得して2006年に卒業した。 ^[6]音楽学校でバイオリンを学んだ。2010年にリリースされた限定版アルバムDiversiFyには大学で上映された短編映画が収録されている。ラウは大学時代が「非常に革新的」で、「新しいアイデアを試すための励みになる環境」だったと語っている。^[7]

この間、ラウはドゥリ・ヤン・マハ・ムリア・スルタン・アズラン・シャーのいるマラヤ大学交響楽団（UMSO）のソリストとして演奏した。また、RTM管弦楽団や国立交響楽団の定期的な離脱メンバーとして積極的に活動し、マレーシア・フィルハーモニー・ユース管弦楽団（MPYO）の第一バイオリンのポジションも務めた。 ^[4]

オーケストラでの演奏以外にも、ラウは生計を立てるために結婚式やホテルのラウンジ、企業のイベントなどで演奏し始めた。ラウは次のように回想する。「最初の演奏はクアラルンプールのホテルでした。毎晩観客は誰もいませんでしたが、余分なお金を稼ぐと決心していたので、演奏を諦めることはありませんでした。」^[8]

2006年初頭、ラウは「Love Can」コンサートでデビッド・タオと初の国際コラボレーションを開始した。 ^[9]

2007年、休暇でバンコクに滞在していたとき、ラウの最初のオリジナル曲「I Just Wanna」のインスピレーションが突然浮かんだ。「クアラルンプールに戻ると、すぐに友人に電話して、頭の中にある曲を表現できるスタジオを探しました」とラウは回想する。「それは私にとってとても特別な響きでした。なぜなら、それは私のオリジナル作品であり、その時点では自分の曲を録音したことがなかったからです。」それからラウはより多くの曲を作曲するようになり、後に最初のアルバム「DiversiFy」にまとめた。^[8]

卒業後の数年間、彼は有名なイベントにパフォーマーとして出演するようになり、^[10]ダトー・スリ・ハリド・ビン・モハメド・ジワとダトー・シティ・ヌルハリザの結婚一周年記念式典で特に活躍した。ラウは後に思いもよらないコラボレーションを追求する傾向を示し、ペナン島ジャズフェスティバルとゲンティン国際ジャズフェスティバルの両方で地元のジャズバンド、ジェームズ・ボイル・アンド・ザ・ラギッド・タイガースとチームを組んだ。 ^[9]

同年、彼はエンターテインメント会社モザイクミュージックエンターテインメントと制作会社モザイクムービープロダクションを設立した。^[5] 2008年、ラウはドゥリヤンマハムリアスルタンアズランシャーの前で再び演奏し、スルタンの母親の誕生日にメロディーを捧げた。^{[11] [信頼できない情報源？ ]}

2009年11月、ラウはジャズ、ヒップホップ、R&Bの要素を融合させたクラシック音楽をフィーチャーした処女アルバム「DiversiFy」をリリースした。^[8]アルバムは2年かけてレコーディングされ、ラウは1曲ずつ作曲とレコーディングを行うことを好んだ。「自分の経験と出会った人々に基づいたものにしたかったのです。」^[11]結果的に、アルバムは北京、広州、シンガポールのスタジオ、クアラルンプールなど、この地域全体でレコーディングされた。^{[8] [11]} ソニー・ミュージック・エンタテインメント・マレーシアがラウと契約し、「DiversiFy」のディストリビューターを務めたため、ラウはマレーシアでソニーと契約した最初のインストゥルメンタルアーティストとなった。「DiversiFy」は、2009年のVoice Independent Music Awards (VIMA)で最優秀プロデューサー賞を受賞した。^[9]ラウは国際的にパフォーマンスを始め、上海でジョン・ニールマンが主催したスターワールドのアジア・アンカット・プログラムで魅惑的なパフォーマンスを披露した。

ファーストアルバムの成功に続き、ラウは2010年11月にDiversiFy Limited Editionをリリースした。これには2つの予告編、舞台裏映像、限定サウンドトラック^{[7] 、3つのボーナストラックが含まれていた。これには、} Altimetとのコラボレーションによる「Syukur」、サックス奏者のJimmy Saxとのコラボレーションによる「Reflection」が収録されている。ラウは、賞にノミネートされた監督Adrian Laiと初の短編映画を制作した。アルバムの曲の1つにちなんで「Prelude in F Minor」と題され、テレビタレントのDaphne IkingとドラマレギュラーのSteve Yapが主演している。ラウの母校であるUSCI大学がこの映画の制作を後援し、限定版のリリースに合わせてZouk KLで公開された。^[12]

独自のスタイルを確立したラウは、2010年にマレーシアのビートボクサー、ショーン・リーとのもう一つの意外なコラボレーションを始めた。「昨年末のイベントで会って、ある晩ここでジャムセッションをしようって決めたんだ。近所の人たちは大騒ぎになったけど、その時から本当にコラボレーションできると思ったんだ」とラウは回想する。バイオリンをリーの激しいリズムに合わせて演奏する「Unity of Arts」という一連のコラボレーションプロジェクトが始まった。^[13]「ヒップホップとR&Bは好きだけど、クラシック音楽の訓練を受けたから、両方を融合させようと思ったんだ」とラウは言う。^[8]あり得ないコラボレーションを追求し、音楽ジャンルの隙間を探るというこの習慣は、ラウのキャリアの中でずっと続く特徴となった。

2011年、ラウは方向転換し、ネームウィー監督の『ナシレマ2.0』で悪役「ランチャオ」として映画デビューを果たした。 ^[9]この映画は、自分のビジネスを改善するために秘密のレシピを学ぼうとするシェフを追う。^[14]この低予算映画は、 2011年8月31日のマレーシア建国記念日にオーストラリアのメルボルンで初公開され、その後2011年9月8日にマレーシアの映画館で公開された。 ^[要出典]この映画は成功し、700万リンギットの収益を上げた。^[15]

この期間を通じて、ラウはいくつかの注目すべきパフォーマンスを行った。2010年のアジアツアー中、クアラルンプールのブキット・ジャリル・スタジアムでアメリカのポップスター、アダム・ランバートの前座を務めるよう依頼された。2011年には、オーストラリアでの独立記念祝賀会のため、メルボルンのクラウン・カジノでマレーシアのハードスタイルデュオDJ Bass Agentsとコラボレーションした。ロンドン、シンガポール、クアラルンプールで開催された権威あるイスラムファッションフェスティバルにゲストアーティストとして参加したほか、クアラルンプールのトレンガヌ宮殿で王妃陛下のために特別招待公演を行った。^[9]

2012年、ラウは王族の前での演奏を続けた。マレーシア国王の公邸であるイスタナ・ネガラで行われた国王就任式で演奏した。ケンブリッジ公爵夫妻、ウィリアム王子とケイト・ミドルトンのマレーシア王室訪問の際には、ラウは演奏する機会に恵まれた。ラウはまた、クアラルンプールでのMCジンの「My Dream」コンサート^[9]や日本のロックミュージシャンMIYAVI ^[16]など、いくつかの国際的なアーティストのゲストアーティストとして演奏した。

8月、ラウは芸術と音楽の要素を組み合わせた「Gotcha Style」と題した新しいポップシングルとミュージックビデオをリリースした。Moots of Pop Shuvit、 2009年ミスワールドマレーシアのThanuja Ananthan、そして高く評価されているファッションデザイナーのBernard Chandranとコラボレーションした^[9]。ソニーミュージックエンタテインメントによって配布されたこのシングルは、2012年8月12日にマレーシアのラジオ局HITZ.FMの英語チャートでデビューした。^[5]同じ月、ラウはNameweeの2作目の映画「Hantu Gangster」に主演し、全国の映画館で公開された。この映画には、ファリド・カミル、アンバー・チア、レシュモヌ、ミズニーナなど、地元の有名人が多数出演した。[ ^15]

この間、ラウは自身のエンターテイメント会社モザイク・ミュージック・エンターテインメントに時間と労力を注ぎ続け、起業家界で名を馳せ、2013年マクミラン・ウッズ・グローバル・アワードでライジング・スター・アワード最優秀パフォーマンス・アーティスト賞を受賞した。 ^[17]これは起業家賞団体からの最初の受賞である。^[18]同年、彼はジェイソン・コック監督の映画「ファンタジア」でバイオリニストのリン・ライ・フェンの脇役として主演を務めた。^[19]

2014年、ラウはマレーシア国立文化芸術局（JKKN）と協力して、エイミー・サーチ、ダトー・シティ・ヌルハリザ、ニン・バイズラ、ダトー・ダヴィッド・アルムガムなどの有名アーティストをフィーチャーしたマレーの古典曲を収録したアルバム「A Malaysian Journey」を出版した。^[20]翌年、彼はアルバムの国際版をリリースし、シンプルに「The Journey」と題した。^[10]「The Journeyは、私がピアノを習い始めた3歳の時からの私の音楽の冒険を記録した個人的なアルバムのようなものです」とラウは言う。アルバムの制作には5年かかり、ジョジョ・ストライクス、アビゲイル・チュー、マイケル・リーナー、スー・ウィンチ、エドモンド・チョン、ユーリ・ウォン、ムーツ^[21]、そして受賞歴のあるロサンゼルスを拠点とするプロデューサー兼ソングライターのタット・トンなど、地元のアーティストとのコラボレーションで制作された10曲が収録されている。ラウの心に最も近い曲の一つは、ラウ自身が作詞し、クリスタル・リーのボーカルをフィーチャーした「My Mama Says」である。^[要出典]この曲は母の日にリリースされ、ラウは母親の育児に捧げた。^[22]

ラウはこの期間に数々の賞を受賞し、2014年にはブランド・ラウレイト・グランドマスター・ブランド・アイコン・リーダーシップ賞、^[17] ASEAN小売チェーン・フランチャイズ連盟（ARFF）から2014年ASEANリーディング・バイオリニスト・パフォーマー賞を受賞、続いて2015年にはグローバル・ブランディング・アワードでグローバル・ミュージック・アントレプレナー・アイコン・オブ・ザ・イヤーを受賞した。 ^[23]ラウは、2015年にマスタークラス部門のグローバル・ミュージック・アントレプレナー・アイコン・オブ・ザ・イヤー賞や現代器楽アイコン賞など、マクミラン・ウッズ・グローバル・アワード団体からさらにいくつかの賞を受賞した。 ^{[17]ラウは8月に}クアラルンプールのTEDxTARUC（トゥンク・アブドゥル・ラーマン大学カレッジ）で初めて講演した。^[24]

6年間の検討の末、ラウは2016年についに、高く評価されているエメラルド・ギターズの著名な弦楽器製作者アリスター・ヘイに特注のバイオリンの製作を依頼することを決意した。^[25]「ソウルメイトと同じように、ミュージシャンの楽器は演奏者の声と個性の発達に非常に重要な役割を果たします」と彼は言う。^[26]中国人アーティストの王力宏がミュージックマン・ツアーで象徴的な銀色のドラゴンギター「バハムート」を披露したのを見て、これもアリスター・ヘイが特注したものであり、ラウはバハムートのステージ上の存在感に匹敵する特注の6弦バイオリンを製作することを思いついた。^[25]ラウは開発を始めるために、アイルランドのドニゴールに拠点を置くヘイを探し出した。

当時、ヘイは弦楽器で高い評価を得ていたにもかかわらず、バイオリンを扱ったことはなかった。ラウは、どんなミュージシャンにとっても、自分のためにカスタムメイドされた楽器を作ることは、特性、演奏性、音色の適切なバランスを得ることなど、多くの課題を伴うと述べた。^[27]「私は、サポートのために体を包み込むバイオリンのアイデアを持っていたので、フェニックスを作ることを提案しました。デニスは、それが彼の音楽とミュージシャンとしての旅と再生を表す完璧なシンボルであることに同意しました」とヘイは言う。「私たちはデザインについて数か月議論し、その後、デニスはバイオリンを自分の体に合わせてもらうためにマレーシアからアイルランドまで遠路はるばる旅をしました。それは楽器を作るというより、スーツを仕立てるようなものでした。」^[25]

その結果生まれた23K金メッキでペリドットがちりばめられたフェニックスのエレクトリックバイオリンは、2016年10月にクアラルンプールで開催されたラウ初の大規模コンサート「デニス・ラウ＆フレンズ：ザ・フェニックス・ライジング」でデビューし、 ^[28]ヘイと彼の妻は特別ゲストとして出席した。^{[26]彼特有のスタイルで、コンサートでは複数の混合アンサンブルがフィーチャーされ、}ニン・バイズラ、ジミー・サックス、シャフィナズ・セラマット、アティリア・ハロン、スー・ウィンチなど、ラウが長年にわたってコラボレーションしてきた才能の配列が披露された。^{[27]後に、このコンサートは、}マレーシアレコードブックでラウが楽器奏者による音楽コラボレーションの最多数記録を樹立するのに役立った。^[29]ラウは、ミュージシャンに加え、ショープロデューサーのジェニファー・トンプソン、音楽監督の著名な作曲家オードリー・スウィトとともに、新体操選手（1998年コモンウェルスゲームズ金メダリストのサリナ・スンダラ・ラジャとその弟子を含む）やスピードペインターをパフォーマンスに取り入れ、約3500人が参加した。^[30]

2016年5月、ラウはマレーシア貿易振興公社（MATRADE）により、フランスのカンヌで開催される国際ディスク・エ・エディション・ミュージック・マーケット（MIDEM）の代表としてマレーシアを代表する人物に選ばれた。ラウは自身の音楽会社モザイク・ミュージック・エンターテインメントの先鋒としての実績と実績を評価して選出され、カンヌの寄り道として、フェニックス・バイオリンに関する予備的な話し合いのためアイルランドのヘイを訪問する時間を見つけた。^[31]

この時期、ラウは音楽制作とパフォーマンスに注力した。2017年、ラウのシングル「The Destination」はボーカリストのエズモンド・チョンをフィーチャーしており、マレーシアのラジオ局HITZ.FM MET10チャートで1位を獲得した。^[要出典] 2018年、ラウはシンガポールのミュージシャン、ハンジン・タンとのコラボレーションを増やし、「Lafite」、「Da Call」、「You Are The Most Beautiful」などの曲を制作した。 [ ^32]二人が以前に作曲した「Marry Me」という曲のミュージックビデオは、ラウのモザイクエンターテインメントグループが制作し、パトリック・ロウが監督を務めた。ラウが2016年にドニゴールを訪れた際に実際に撮影した。^{[25]ラウはまた、}ネームウィーとのコラボレーションに戻り、今度は「One and Only」という曲とミュージックビデオを制作し、2018年4月にリリースした。^[33]彼はマクミラン・ウッズ・グローバル・アワードからさらに多くの賞を受賞し、2017年にはエンターテイナー・アントレプレナー・オブ・ザ・イヤーを受賞し、^[34] 2018年には音楽業界での活動が評価され、ミュージック・コンテンツ・プロダクション・エクセレンス賞を受賞した。^[35]

フェニックスバイオリンに続いて、ラウはヘイにさらに2つのバイオリンを依頼した。ドラゴンのテーマを再考し、6弦の銀製ドラゴンバイオリン「Suilleach」と、持ち運びしやすいようによりシンプルでエレガントなデザインの「The Chosen」を制作した。^[36] 2019年3月、ラウはアダム・イジーと受賞歴のあるプロデューサーのタット・トンとのコラボレーションを開始し、同名のトラックとミュージックビデオ「The Chosen」を制作した。^[37]そして6月までに、ラウは「デニス・ラウ＆フレンズ：The Chosen」と題した別のフルコンサートを開催した。^[38]

ラウは、再びジェニファー・トンプソンをショーのプロデューサーに迎え、アイシャ・アジズ、ジェリル・リー、デウィ・シリーズタ、リー・エレイン、デニス・イン、NAMA、ファラ・ドルハディなど、よりパワフルで感動的な若手アーティストを起用することを選択した。^[38]マレーシア出身の多民族アーティストがマレー語、英語、中国語の歌を披露し、教育NGOティーチ・フォー・マレーシア（TFM）とのパートナーシップを組みました。恵まれない学生を支援するというTFMの共通の目標を共有し、音楽の才能のある4人の生徒がTFMの学校からスカウトされ、ラウとファラ・ドルハディによるボーカルとパフォーマンスのトレーニングの6か月間のマスタークラスとメンターシッププログラムが行われました。その後、学生たちはコンサートに特別出演し、最後に他のアーティストと一緒に、人生でチャンスを求めるというテーマを含む特別に作曲された曲「Esok」を歌いました。これは恵まれない環境出身の若い世代を鼓舞することを意図したものです。^{[38] [39]}

ラウはまた、コンサートで「選ばれし者」のバイオリンを初披露した。この3番目の作品では、ラウはヘイに自由な創作の方向性を与え、その結果、涙の形に彫られたボディを持つ、なめらかで銀色のバイオリンが誕生した。これはラウの3つのバイオリンの中で最も軽く、持ち運びやすいものだった。フェニックスとドラゴンのバイオリンは印象的だったが、ロジスティックス面で悪夢となった。「アリスターがこのデザインを思いついたとき、私は予想していなかった」とラウは認めている。「ただ実用的なものにしてほしいと頼んだ。以前のものと同じではだめだ」。^{[40]コンサートでは、}アジアズ・ゴット・タレントのファイナリスト、ソビ・シェイカーによるマジックショーがオープニングアクトとして披露された。コンサートは好評で、チケットの収益の一部は教育格差をなくすというTFMの使命を支援するために寄付された。^[41]

この間もラウは注目すべきショーを続け、2017年には香港返還20周年記念式典で演奏した。^{[42]また、マレーシアのファーストレディである}トゥン・シティ・ハスマ氏と当時のマレーシア首相で世界最高齢の政治家であるマハティール・ビン・モハメド博士の結婚63周年記念式典でも演奏し、シティ・ヌルハリザ氏とともにファーストレディにバイオリンを贈った。^[43]

2020年3月、COVID-19ウイルスが東南アジア地域に影響を及ぼし始め、特にクアラルンプールのマスジド・ジャメ・スリ・ペタリンで4日間にわたって行われた「イツマ・タブリーグ」という宗教集会に14,500人のマレーシア人が参加し、40人が陽性と判明した後、^[44]ムヒディン・ヤシン首相は、移動制限令（MCO）と呼ばれる初の全国的なロックダウンを宣言した。^[45]後から考えれば、後に「MCO 1.0」として知られるようになったこのロックダウンは、ほぼ完全な経済崩壊につながった。^[46]

ギグエコノミーは壊滅的な打撃を受け、ギグワーカーであるラウ氏もその影響を受け、すべてのパフォーマンスとプロジェクトが即座に停止した。「パンデミックとMCO期間中、特に最初の2週間は本当に落ち込んでいました。^[47]音楽は私の情熱であり、ライブパフォーマンスの停止は私にとって芸術的な監禁のようでした。^[48]非生産的だと感じるのはおそらく最悪の気分です。しかし、この期間は、自分の感覚を整理し、周囲に生産的で価値を付加できる可能性のあるものを観察することができました」と彼は言う。チャンスに導かれて、ラウ氏は「マイチキンキング」を立ち上げ、一夜にして放し飼いの鶏肉の供給業者となった。^[47]パンデミックとその後のMCO 2.0および3.0の過程で、このプロジェクトは後に「アラウフードキング」に進化し、家庭や地元の中華料理店に供給される調味料や新鮮な魚介類を含む、より幅広い製品を扱うようになった。^[48]

マレーシアでパンデミックが緩和される中、ラウは2022年をネームウィー監督の「ナシレマック1.0」で主演を務め、2011年の映画「ナシレマック2.0」の続編として悪役ランチャオとして再び復帰することで幕を開ける。^{[49] 2023年、ラウは}クアラルンプールのジャラン・スルタン沿いにあるジャオ・ティム・レストランで親密なパフォーマンスを行い、特別な「デニス・ラウ＆フレンズ」ショーケースで再び彼の特徴的なスタイルでいくつかのアンサンブルをアレンジした。^[50]

同年、ラウは長年の作詞家であるシャテシュ・ラージ・A/L・ラマチャンドランの協力を得て、ダトゥク・シャフィナズ・セラマットとのシングル「Glory」のコラボレーションを開始した。彼はラウにとって「ティンタ」の愛称で親しまれていた。この曲はマレーシアのアスリートたちへのトリビュートと祝福として作曲され、完成までに1年以上を要した。 ^[51] 7月にティンタは死去し、^[52]「Glory」はラウとの最後のプロジェクトとなり、これは彼とユニークで広範な仕事関係にあったヴァイオリニストに深い影響を与えた。「Glory」は2024年1月にリリースされた。^[51]

現在、ラウ氏は起業家として食品事業とエンターテイメント会社を経営しながら、東南アジア地域の著名な行事やイベントでパフォーマンスを続けています。

ラウは長年にわたり、音楽とパフォーマンスへのアプローチを特徴づける独自のスタイルを作り上げてきた。2009年に最初のアルバム『DiversiFy』をリリースした際、ラウは「ヒップホップとR&Bは大好きだが、クラシック音楽の訓練を受けているので、その2つを融合させることにした」と語っていた。^[8]このアルバムにはクラシック音楽の要素がジャズ、ヒップホップ、R&Bと融合しており、ラウの芸術における折衷主義への自然な傾向を示している。^[17]最初のアルバムのタイトルが「DiversiFy」なのは、ラウがバイオリンの幅広い可能性を信じていたためである。「バイオリンという楽器が、どんな音楽にも新しいビートを生み出せることを人々に知ってもらいたい。」^[8]

2016年に「デニス・ラウ＆フレンズ：ザ・フェニックス・ライジング」コンサートを企画している最中、ラウはある雑誌のインタビューで「R&B、エレクトロニック、ポップ、これらはすべてラベルに過ぎません。実際、音楽はラベル付けを超えています」と発言しています。^[17]その頃には、彼はステージ上での技巧、ショーマンシップ、そしてさまざまな音楽ジャンルに適応する能力で評判を得ていました。^{[6] 2012年には、ラッパー、ダンサー、ファッションデザイナーのバーナード・}チャンドランとコラボレーションしたトラックとミュージックビデオ「ガッチャ・スタイル」で、バイオリンとボーカルをポップとダンスと融合させ、多分野にわたる芸術を試みました。^[5]

2015年にリリースされた3枚目のアルバム「The Journey」は、エレクトロニック・ダンス・ミュージック（EDM）の実験を披露したコンテンポラリーR&Bアルバムであり^[要出典]、2019年の「Dennis Lau & Friends: The Chosen」コンサートでは、ラウはマレー語、北京語、英語の3つの言語で歌うアーティストのアレンジとパフォーマンスを行った。^[39]

この折衷主義は、ラウが幅広い意外なコラボレーションを好むことにも表れており、2010年にはビートボクサーのショーン・リーと組んでいる。^[13] 2010年のニュー・ストレーツ・タイムズのインタビューで、ラウは「ソロで演奏するのは好きではない。コラボレーションは、1人の演奏者に集中しないので、より良いものになる」と語っている。^[12] 2016年の「デニス・ラウ＆フレンズ：ザ・フェニックス・ライジング」コンサートでは、新体操選手やスピードペインターが出演し、^[30] 3年後の「デニス・ラウ＆フレンズ：ザ・チョーズン」コンサートでは、オープニングアクトとしてマジックショーが行われた。^[39]

ラウは常にバイオリンに惹かれてきた。「バイオリンは声に最も近い楽器だと思います」と彼は振り返る。「バイオリンはピアノでは得られない柔軟性と多才さをステージ上で発揮させてくれます。」エレクトリックバイオリンで、ラウは国内外の音楽シーンで頭角を現した。^[17]ラウは楽器を非常に重視していることで知られている。「ソウルメイトと同じように、ミュージシャンの楽器は演奏者の声と個性の発達に非常に重要な役割を果たします」と彼は言う。エメラルドギターの弦楽器製作者アリスター・ヘイに依頼したことは、ラウのキャリアにおける重要な瞬間である。^[27]ヘイは6年間にわたってラウのために合計3つの異なるバイオリンを開発した。^[38]

最初のバイオリンは、24K金メッキの6弦カーボンファイバー製エレクトリックバイオリンで、フェニックスの形をしており、目には宝石があしらわれている。バイオリンの翼はラウの体にぴったり合うようにカスタマイズされており、ラウは2016年に「デニス・ラウ＆フレンズ：ザ・フェニックス・ライジング」コンサートでこのバイオリンを初公開した。^[53]

2番目のバイオリンは、ワン・リー・ホンの「バハムート」銀龍エレキギターにインスピレーションを得て龍を模して作られ、「スイリーチ」と名付けられ、現在はラウ氏の友人で美術収集家のチップ・リム氏が所有している。

最後に、ラウはヘイに個人的な意見を一切出さずに3つ目のバイオリンを自由に設計させた。ヘイはコンパクトでなめらかな涙型のカーボンファイバー製エレクトリックバイオリンを製作した。これはラウの体に特注のハーネスで固定され、バイオリニストが必要に応じて邪魔にならない位置に楽器を配置できるようにした。「この3つ目の作品では、聴衆がバイオリンではなくミュージシャンに集中するようにしたかったのです」とヘイは言う。^[40]ラウはこのバイオリンを「The Chosen」と名付け、2019年の「Dennis Lau & Friends: The Chosen」コンサートで披露した。^[39]

ラウは2012年から、他人の才能を育てることに喜びを見出していた。^[2]コラボレーションを自ら始める習慣があるため、さまざまな人々と交流することができ、2013年には、当時9歳だったクリスタル・リーの両親が、ラウのモザイク・ミュージック・エンターテインメントにクリスタルの指導とキャリアのマネージメントを依頼した。^[54]「リトル・スターレット」の名で、クリスタルは2012年に公開された大ヒット長編映画「バイラル・ファクター」でジェイ・チョウやニコラス・ツェーと共演し、高い評価を受けたことでエンターテインメント界に躍り出た。 ^[55] 2013年6月、クリスタルは香港映画「無敵」でニック・チョン・カーファイと共演し、上海国際映画祭で最優秀女優賞を受賞した。これがクリスタルを国際的なスターへと押し上げ、ラウとの出会いにつながった。^[56]ラウはクリスタルを保護し、彼女の早熟な歌唱力を伸ばし始めた。「それは私に大きな満足感を与えてくれる」と彼は言った。「私は彼女が私よりも早く成功することを望んでいる。」^[2]彼らは何年も一緒に仕事を続け、ラウはクリスタルとの音楽コラボレーションを開始し、彼女のために一連のミュージックビデオを制作するために彼の制作会社を雇った。

同時に、ラウは若手ビートボクサーのクジーを指導し、「Unity of Arts」プロジェクトでバイオリンとビートボックスのコラボレーションを開始した。^[57]ショーン・リーとの以前のコラボレーションの流れを汲み、ラウはクジーとより関連性のあるサウンドを模索した。指導は成功し、ラウとクジーは2012年と2013年に一連の爆発的なパフォーマンスを共演した。^[58]

• ダイバーシファイ（2009）
• ダイバーシファイ リミテッド エディション(2010)
• マレーシアの旅(2014)
• 旅路(2015)

• アイシャ・アジズをフィーチャーした「アバディ・キタ」(2017)
• アイシャ・アジズ、チャイム、ダニア・ヒダヤ、ダッシュ、デウィ・シリーズサ、ファラ・ドルハディ、ジェイド、ジェリル・リー、リー・エレイン、ナタリー、ヌルシャシャ・バトリシア、ラジン、ステイシー・ジーン、ヴァルシャをフィーチャーした「Esok」（2017）
• 「I Wanna Be Free」featuring ジェリル・リー（2017）
• 「グッド・ファイト」（2017年）
• アダム・イジー出演「The Chosen」（2018）
• ファラ・ドルハディをフィーチャーした「ESOK」（2020）
• 「グローリー」（2023）
• 「I Won't Go featuring アミール・マスディ（2023）」

• Nasi Lemak 2.0監督: Namewee主演: Lan Qiao (2011)
• 『ハントゥ ギャングスター』ネームウィー監督、アー・フア役出演 (2012)
• マイケル・ヘルフマン監督、地元ガイド役で主演した「ボルネオ事件」 （2013年）
• Nasi Lemak 1.0監督: Namewee、主演: Lan Qiao (2022)

• 公式サイト