デブラ・スパロウ

デブラ・スパロウ、またはθəliχʷəlʷət（Thelliawhatlwit）は、ムスクワム族の織工、芸術家、知識の保持者です。^[1]彼女はサリッシュのデザイン、織物、ジュエリー作りを独学で学びました。^[2]

バイオグラフィー

スパロウは、ブリティッシュコロンビア州バンクーバーにある、ムスクワム族の伝統的な領土の一部であるムスクワムインディアン保護区で生まれ育った。スパロウは、100歳まで生き、スタンレーパークからムスクワム族が強制的に追放されたことを覚えていた祖父のエド・スパロウが、彼女に「300年の物語」を与えてくれたと信じている。そのおかげで、彼女は自分の伝統に根ざし、先祖の声を聞くことができた。「私たちは踊ることをやめず、歌うことをやめず、自分たちの文化的なやり方を実践することをやめませんでした」とスパロウは言う。彼女は、自分は伝統的なやり方で生活し、実践している人間だと考えている。^[3]

スパロウは3人の成人した子供の母親である。^[4]

ムスクワムの織工

スパロウが幼少の頃には、サリッシュ織の技術はムスクワム族から失われていた。新世代に教えることのできる織工は生きておらず、復興以前の最後の織工はスパロウの曽祖母だけだった。^[5] 1985年、スパロウの姉ウェンディ・ジョンはバンクーバー・インディアン・センター（現在のバンクーバー・アボリジニ・フレンドシップ・センター）でサリッシュ織のコースを受講した。翌年、スパロウと妹のロビン・スパロウも織物を学び始めた。^[6]

スパロウは1980年代に、妹のロビンとともに、サリッシュ織りの伝統を復活させた女性織り手グループを共同設立した。^{[7]彼女たちは、}ポーラ・グスタフソンの人類学の本や、家族に伝わる毛布、ブリティッシュコロンビア州、ワシントン州、ニューヨーク州の博物館の調査を利用して、失われた織りの技術を再現することができた。 ^[5]スパロウは織りの工程について、「私が織機の前に立って作業や創作をしているとき、私は彼女たちと一緒にいる。私はもうここにいるのではない。私は過去に戻り、女性たちのことを考えている。彼女たちは私にささやき、導いてくれる」と語っている。^[8]織り手たちは、もともとサリッシュの織り手が使用していた犬の毛を動物の絶滅により入手することはできないが、^[9]^[10]多くの場合手で紡がれる羊毛が織りの技術に移行した。織物には時間がかかります。「ローブを織るにはトーテムポールを彫るよりも時間がかかります」^{[11] 。}

他者への教育

スパロウは様々なレベルの教育界で活躍している。彼女はプログラムを設計し、UBC人類学博物館を通じて小学生にムスクワム文化と歴史について教えてきた。^[12]彼女はサリッシュの織物の技術を子供、ティーンエイジャー、大人に教えており、バークランド・ブラザーズ・ウール・ショップ、アーバン・ウィーバーズ・プロジェクト、MOA、バンクーバー教育委員会を通じて教えている。^[13]

スパロウは、グレーターバンクーバー織紡績ギルド^[14]やビルリードギャラリー^{[15]などの会場でデモンストレーションや講演を行っています。また、}ユネスコ^[16]やヨーロッパテキスタイルネットワーク^[17]など、先住民の現代芸術と伝統芸術に関する国内外のシンポジウムや会議でのプレゼンテーションや出版にも参加しています。

スパロウは、2018/19年秋学期と冬学期にランガラ・カレッジで講師を務め、スコーミッシュのアーティスト、アーロン・ネルソン・ムーディが指導した同校の以前の和解彫刻シリーズの続きとして、和解織りのコースを教えた。^[18]

彼女は、バンクーバー芸術コロキウム協会の Weaving Our Way という異文化間コラボレーション織りプロジェクトにリードアーティストおよびメンターとして参加し、2017 年バンクーバー市文化芸術助成金の資金提供を受けています。コラボレーションブランケットは、リッチモンド美術館、UBC、ラウンドハウスコミュニティセンターなど、さまざまな場所で展示されています。コラボレーションブランケットは現在、バンクーバー市の公共コレクションになっており、ダンバーコミュニティセンターに常設展示されています。

主な作品

スパロウの作品は、ブリティッシュコロンビア大学、アリゾナ州フェニックスのハード美術館、ケベック州ハルのカナダ文明博物館、ビクトリアのロイヤルBC博物館、ロサンゼルスのパラマウントスタジオ、ワシントン州シアトルのバーク自然史文化博物館など、個人および公共のコレクションで求められています。

1996年、スパロウと妹のロビンは、バンクーバー国際空港の「Out of the Silence」インスタレーションで、4枚セットの毛布2枚を織った。4枚の織物は、手染め、手紡ぎの羊毛で作られており、それぞれ4.9 x 1.5メートルの大きさである。他のアーティストは、クリスタ・ポイント、ジーナ・グラント、ヘレン・カルブレスである。^[5]^[19]織物は、すべての国際便がカナダ、ブリティッシュコロンビア、バンクーバーに到着する公式歓迎エリアである国際到着エリアのマスケアム歓迎エリアの一部であり、ウェルカミング・フィギュアズ・アンド・フライト（スピニング・ワール）のスーザン・ポイントによる彫刻も飾られている。[ 19 ]デブラと^ロビンが織った毛布の1枚は「祖父母」を意味する「サルシラ」と題され、カナタ・ブランケット・カンパニーによって複製された。^[20]

スパロウの他のデザインは、カナタブランケットカンパニーのライセンスアーティストデザインラインで再現されています。^[21]

2009年、スパロウはブリティッシュコロンビア州ビクトリアのガバメント・ハウスにある先住民ギャラリーのために儀式用の毛布とショールを制作するよう依頼された。 ^[22]

スパロウは、2010年にブリティッシュコロンビア州バンクーバーで開催されたオリンピック・パラリンピック冬季競技大会のカナダホッケーチームのロゴをデザインした。 ^[23]カエデの葉の形をしたロゴには、サンダーバード、ワシ、ビーバー、ヘラジカ、ホッケースティック、フルール・ド・リス、シャチ、ホッケー選手、カエデの葉など、サリッシュ族とカナダのシンボルがコラージュされている。スパロウは、ナイキ社のグラフィックデザイナー、スチュアート・イワサキと共同で作業した。^[4]

2010年のオリンピックでは、デブラとロビン・スパロウが2つの織物「サンダーバード：空の守護者」を制作し、UBCサンダーバードアリーナに展示されました。これらはオリンピックの遺産として会場に永久に残る作品です。^[5]

スパロウは、 2013年にバンクーバー・オペラがコースタル・サリッシュにインスパイアされて制作した『魔笛』で夜の女王の衣装を制作したデザインチームの一員でした。 ^{[24]また、}ディズニーから映画『ホワイト・ファング2』の衣装制作を依頼されました。^[25]

2015年、スパロウはバンクーバーを拠点とする企業Peau de Loupと共同で、 2015 FIFA女子ワールドカップのユニティ・スカーフをデザインした。ユニティ・スカーフは両面印刷で、片面にはサリッシュのデザイン、もう片面にはカナダの文字が印刷されている。スパロウは女性アスリートの活動と功績について「Peau de Loupと共同で、女子代表チームのためにこれらの精巧なデザインを制作し、カナダのすべての人々の関係を世界に知ってもらえる機会を得られたことを光栄に思います…世界レベルで競い合うためにやってきたすべての女性アスリートに拍手を送ります…ようこそ！」と述べた。^[2]

2018年、スパロウはバンクーバー市内でいくつかの壁画プロジェクトに着手した。バンクーバー壁画フェスティバルとのコラボレーションで、スパロウは「Blanketing the City」^[26]と題した3部構成の壁画シリーズをデザインする予定で、幾何学的な毛布織りのパターンに焦点を当てた、現代のコースト・サリッシュのデザイン要素を取り入れている。シリーズの最初の壁画は、グランビル島で開催されたVMFアートスマッシュイベントの目玉として発表された。^{[27]この壁画は、}グランビル・ストリート・ブリッジの下にある2本のセメント柱を覆うデザインである。「Blanketing the City Pt. II」はマウント・プレザント地区にあり、3つ目の壁画は、キャピラノ大学とストーロのアーティスト、キャリーリン・ビクターとのコラボレーションで、同校の創立50周年記念の一環として制作された。^[28] 2018年のSKOOKUM音楽フェスティバルの一環として、スパロウはフェスティバルの「SKOOKUM After Dark」イベントの一部としてポップアップ壁画インスタレーションを提供しました。^[29]