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デイビッド・ゴーントレット（1971年3月15日生まれ）は、イギリスの社会学者でありメディア理論家であり、 『Making is Connecting』[ 1 ]や『Creativity』[ 2 ]など数冊の著書がある。アクセスしやすいオンライン学術文化[ 3 ]や研究に創造的なプロセスを取り入れること[ 4 ]の初期の提唱者であるゴーントレットの研究は、デジタルメディア、ジェンダー、アイデンティティ、創造性、音楽に及んでいる。
彼の初期の研究は、現代のメディア視聴者、特にジェンダーとセクシュアリティに焦点を当てたものであったが、その後、デジタルメディアやソーシャルメディアの日常的な制作と共有、そしてこれらの活動が自己同一性や創造的な文化の構築において果たす役割へと焦点を移していった。近年では、創造性、特に社会正義、そして技術の進化が著しい世界における個人の創造的実践の位置づけに重点を置いている。
彼の研究は、英国の学校におけるASレベルおよびAレベルのメディア研究のカリキュラムの必須部分であり、[ 5 ] [ 6 ]社会学のカリキュラムのメディアのセクションでよく引用されている。[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]
ガントレットは1992年にヨーク大学で社会学の学位を取得しました。 [ 10 ] 1993年にランカスター大学で女性学の修士号を取得しました。博士号を取得後、 1993年から2002年までリーズ大学で教鞭を執り、その後ボーンマス大学のメディアとオーディエンスの教授に任命されました。2006年にウェストミンスター大学のメディア、芸術、デザイン学部にメディアとコミュニケーションの教授として加わり、2010年から2015年までコミュニケーションとメディア研究所（CAMRI）の共同所長を務めました。2015年から2017年までは創造性とデザインの教授、およびウェストミンスター大学メディア、芸術、デザイン学部の研究ディレクターを務めました。
ガントレットによるメディアの「効果」研究への批判は1995年に論争を巻き起こし、[ 11 ] [ 12 ]それ以来、彼は人々の生活における大衆メディアの役割に関する多くの書籍や研究を発表している。[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]特に彼は、デジタルメディアがメディア全般の体験をどのように変えているかに焦点を当てている。[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]
2007年、彼はタイムズ・ハイヤー賞の「年間最優秀若手学術著者賞」の最終候補に選ばれた。[ 22 ]
2008年の著書『メディア理論を読む』の中で、バーロウとミルズは次のように述べている。「デイビッド・ゴーントレットは著名な公共学者であり、そのキャリアを通して、意図的に一般市民を巻き込んだ研究活動に従事し、学術界と外部世界との間の伝統的な隔たりを越えてきた。」[ 23 ]
2018年、彼はカナダに招かれ、トロント・メトロポリタン大学コミュニケーション・デザイン学部のティアIカナダ研究講座教授に就任し、そこでクリエイティビティ・エブリシング・ラボを設立し、カナダ社会科学人文研究評議会から資金提供を受けたリフレーミング・クリエイティビティ（2021-2024）[ 24 ]やクリエイティブ・エンカウンターズ（2025-2028）[ 25 ]などのプロジェクトを運営した。
このアプローチでは、研究プロセスの一環として参加者に何かを作ってもらいます。 [ 26 ]ガントレットのこの種の研究は、子どもたちに環境についてのビデオを作ってもらうよう依頼した『Video Critical』（1997年）[ 27 ]から始まり、その後、 『Creative Explorations』（2007年）で議論されているいくつかのプロジェクトへと続きました。[ 28 ]参加者にビデオ、日記、コラージュ、絵を作ってもらう研究に加えて、ガントレットは社会学や社会調査のツールとしてレゴ シリアス プレイの使用を探求してきました。[ 29 ]このアプローチではメタファーを使用し、参加者に自分のアイデンティティのメタファー モデルを構築するよう促します。何かを作り、それについて考察するプロセスは、参加者の感情や経験についてより微妙な洞察を与えることを目的としています。[ 28 ]
この研究は、芸術人文科学研究評議会からの助成金によって支援されています。[ 30 ] [ 31 ]
2007年、ガントレットはオンラインで「メディア研究2.0」という記事を発表し、メディア研究の教育者の間で議論を巻き起こした。[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]この記事は、従来のメディア研究の教育と研究の形態は、「視聴者」と「制作者」のカテゴリーが曖昧になり、新しい研究方法とアプローチが必要とされている変化するメディア環境を認識できていないと主張している。アンディ・ラドックは、ガントレットの「皮肉な論争」には「多くの価値がある」と書き、その議論は「信条というより戦略である」と認めつつも、視聴者は依然として存在し、特に視聴者としてマスメディアを体験しているため、「視聴者」という概念を完全に捨てるのは時期尚早だと主張している。[ 34 ]
2008年、ガントレットは「メイク・アンド・コネクト・アジェンダ」を提唱した。これは、メディア利用者をメディア素材の消費者であると同時に生産者でもあるという観点から、オーディエンス研究を再考しようとする試みである。このアジェンダは、「ただ座って指示される文化」から「作って行動する文化」への移行が進んでいること、そしてWeb 2.0やその他の日常的な創造活動における創造性を活用することが、環境問題への取り組みにおいて重要な役割を果たすだろうと主張している。
これらのアイデアは、彼の最も有名な著書『Making Is Connecting』でさらに展開されている。[ 36 ]『Making Is Connecting』の第2版は2018年に出版され、創造プロセスに関する追加のセクションが含まれている。[ 37 ]
2010年代半ば以降、ガントレットは実践に基づく研究の提唱者となっている。オンライン解説「実践に基づく研究とは何か？」の中で、彼は次のように説明している。「実践に基づく研究とは、研究者が研究課題を探求するために、プロセスの一部として何かを作る必要がある研究のことです。この研究は探索的であり、創造的な実践の中に組み込まれています。」[ 38 ]
2026年、ガントレットは実践に基づく研究を紹介し、その基礎を概説した書籍『実践に基づく研究と研究創造の基礎』を出版した。この書籍は無料のPDFとしてオープンアクセスで入手可能である。[ 39 ]
ガントレットは、音楽を通して実践に基づく研究や創造性へのアプローチを探求してきた。Unfolding RecordsからリリースされたSculpture Projects名義の作品には、Restless EP（2022年）、Everybody should be able to be whoever they want to be EP（2024年）、そしていくつかのシングルが含まれる。[ 40 ]
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