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チプリアーノ・デ・ローレ（時折チプリアーノとも表記される）（1515年または1516年 - 1565年9月11日から20日の間）は、イタリアで活躍したルネサンス期のフランドル出身の作曲家である。ジョスカン・デ・プレ以降、イタリアに移住して活動したフランドル出身の作曲家世代の中心的な代表者であるだけでなく、ローレは16世紀半ばのマドリガルの最も著名な作曲家の一人でもあった。彼の実験的で半音階的、そして非常に表現力豊かなスタイルは、その後の世俗音楽形式の発展に決定的な影響を与えた。[ 1 ]
ロアの幼少期についてはほとんど知られていない。彼の生年（1515/1516年）は、パルマ大聖堂の墓石に刻まれた享年（49歳）から判明しており、出生地はフランドル地方の小さな町ロンセ（ルネ）で、フランス語圏とオランダ語圏の境界付近であったと考えられている。 [ 2 ]研究により、彼の両親はセレスティヌス・ロア（1564年以前に死去）とバルバラ・ヴァン・コッペノーレであり、少なくともフランシスクスとセレスティヌスという2人の兄弟がいたことが分かっている。一家は少なくとも1400年頃からロンセで活動しており、一家の紋章は彼の個人印章とパルマ大聖堂の墓石の両方に見られる。[ 1 ]
ローレがどこで音楽の訓練を受けたのかは不明である。神聖ローマ皇帝カール5世の非嫡出子であるパルマのマーガレットに捧げられた1559年のマドリガルにある示唆的なフレーズから、彼女との長い付き合いがうかがえる。ローレは、彼女がメディチ家に嫁ぐ前の1533年にナポリに行った際に同行した可能性がある。マーガレットはローレの生誕地から徒歩圏内の町で生まれた。[ 1 ]この推測される旅行の前に、ローレはアントワープで初期の音楽教育を受けていた可能性がある。オランダの多くの才能ある歌手は、子供または青年期にイタリアへ行き、しばしば訪問中の貴族に見出された。オルランド・デ・ラッススとジャケス・デ・ウェルトも同様の状況で南イタリアへ旅した。マーガレットが1536年にアレッサンドロ・デ・メディチと結婚したとき、ローレは独自の道を歩んだ可能性があるが、マーガレットに仕えていた期間にイタリアで音楽教育を受けたと考えられている。[ 1 ] [ 3 ]
ローレがヴェネツィアでアドリアン・ウィラールトに師事し、サン・マルコ教会で歌手を務めていたという説は長らく唱えられてきたが、これらの出来事を具体的に裏付ける文書は見つかっていない。ヴェネツィアでの出版物の献辞の中には、彼を「弟子」または「追随者」と記しているものもあるが、学生として具体的に言及しているものはない。しかし、ローレはキャリアの大部分においてウィラールトとその仲間たちと密接な関係にあり、1542年以前に少なくとも一度はヴェネツィアを訪れている。[ 1 ]この年から、ローレの所在に関する文書がより明確になる。 1542年11月3日に書かれた手紙によると、彼はブレシアにおり、1545年4月16日までそこに滞在していたことが知られている。[ 1 ]この時期に彼は作曲家として名声を得始め、ヴェネツィアの印刷業者スコットの協力を得て、1542年に最初のマドリガル集を、また1544年と1545年には2冊のモテット集を出版した。[ 4 ] 2年後にスコットとガルダーネの両方によってこれらの作品が再版されたことは、それらの作品が高く評価されていたことを示している。彼らの技術的な熟練度と、ウィラールトとその仲間たちからの様式的な影響は、ヴェネツィアとの初期のつながりを推測する妥当な理由となる。[ 1 ] [ 5 ]
その後、ローレはフェラーラに移り、給与記録によると、 1546年5月6日からマエストロ・ディ・カペラ（合唱指揮者）を務めていた。これが彼の人生における非常に生産的な時期の始まりであった。エルコレ2世・デステ公爵に仕えていた間、彼はミサ曲、モテット、シャンソン、そしてもちろんマドリガルを作曲し、その多くは時事的な内容で、中には宮廷自身の問題を扱ったものもあった。1556年、エルコレ公爵はローレの卓越した功績を称え、聖職禄を与えた。また、フェラーラ時代には、ミュンヘンのバイエルン王アルブレヒト5世の宮廷との関係を築き始め、楽譜を送ったり、ハンス・ミューリヒによる細密画付きの精巧な挿絵入り写本に26曲のモテットを制作させたりした。[ 6 ] [ 7 ] 1558年、彼は病気の両親の世話をするために故郷に戻るため、フェラーラの雇用主に休暇を申請した。彼は途中でミュンヘンに立ち寄り、5月1日に同市に到着し、そこでモテットの写本の準備を手伝い、ミューリッヒの肖像画のモデルとなった。1558年9月の文書では、彼はフランドルにおり、兄のチェリスティーヌスの死後、義理の姉の遺産相続の手伝いをしていたと記されている。12月までに彼はフェラーラに戻った。
1559年7月、ローレは再びフェラーラの職を辞した。おそらく、新公爵アルフォンソ2世デステが、外国人であるローレよりも、フェラーラの由緒ある家柄のフランチェスコ・ダッラ・ヴィオラを好んだためだろう。 [ 1 ]彼は再び故郷の北へ向かったが、今度はエステ家の職には戻らなかった。
独立戦争の荒廃により故郷の状況は悪化しており、1559年の秋にロレが故郷に到着したとき、故郷のロンセは破壊されていた。フェラーラで職を取り戻すことができなかった彼は、ファルネーゼ家に再び仕え、アントワープに滞在した後、1560年に再びイタリアに戻り、今度はパルマに赴いた。パルマはフェラーラやヴェネツィアのような知的・文化の中心地ではなかったため、彼はそこで不満を抱き、1563年にそこを去った。ヴィラールトの死後、彼は短期間、サン・マルコ大聖堂の楽長という名誉ある地位に就いた。しかし、彼はこの職を1564年までしか務めず、その後パルマに戻った。ヴェネツィアを去った理由として、彼は礼拝堂の混乱と不十分な給料を挙げた。[ 8 ]
彼は翌年、49歳でパルマで原因不明の死を遂げ、同市の大聖堂に埋葬された。甥のロドヴィコ・ローレが墓石を建立し、墓碑銘には彼の名前は遠い未来にも忘れられないだろうと記した。[ 9 ]
ローレは、主にマドリガルの普及を通じて、16世紀半ばで最も影響力のある作曲家の一人でした。1542年に出版された彼の作品集は、当時としては画期的なものでした。4声部ではなく5声部を標準とし、ネーデルラントのモテットの多声的なテクスチャーをイタリアの世俗形式と融合させ、17世紀までマドリガル作曲における主要な傾向の一つとなる重厚なトーンをもたらしました。[ 10 ] 16世紀後半のマドリガルの発展のあらゆる流れは、ローレに最初に現れたアイデアに遡ることができます。アルフレッド・アインシュタインによれば、彼の真の精神的後継者は、もう一人の革命家であるクラウディオ・モンテヴェルディだけでした。[ 11 ]しかし、宗教音楽においては、ローレはより過去を振り返り、ネーデルラントのルーツとのつながりを示しました。例えば、彼のミサ曲は、ジョスカン・デ・プレの作品を彷彿とさせます。[ 10 ]
ローレは、彼に確実に帰属される107曲のマドリガル、マドリガルに形式が似た16曲の世俗的なラテン語作品、少なくとも7曲のシャンソン、53曲のモテット（うち51曲が現存）、聖ヨハネによる受難曲、5曲のミサ曲、いくつかのマニフィカト、そしてその他少数の作品を作曲した。
イタリアのマドリガルで最もよく知られているロレは、ミサ曲とモテットの両方を含む宗教音楽の作曲家としても多作でした。[ 5 ]ジョスカンが彼の出発点であり、彼は年長の作曲家のスタイルから多くの技法を発展させました。[ 5 ]ロレの最初の3つのミサ曲は、彼の伝統とジョスカンの音楽に対する挑戦への応答です。[ 5 ] 5つのミサ曲に加えて、彼は約80のモテット、多くの詩篇、世俗モテット、そして聖ヨハネ受難曲の編曲を作曲しました。[ 5 ]
ロレは、人気の高い「 Ancor che col partire 」などのマドリガル作曲家として、不朽の名声を得ました。彼は15世紀半ばに最も影響力のあるマドリガル作曲家の一人であり、主に1542年から1565年の間にマドリガルを出版しました。[ 5 ]彼の初期のマドリガルは、明瞭な発音、厚く連続的な対位法、そして遍在する模倣の使用において、ウィラールトの影響を受けています。[ 12 ]これらの作品は、ほとんどが4声または5声で、6声と8声の作品が1つずつあります。[ 13 ]そのトーンは、特に彼の先駆者であるアルカデルトとヴェルデロの作品の軽快な性格と対比すると、真面目な傾向があります。[ 14 ]ロレは、ペトラルカの作品やフェラーラで上演された悲劇など、真面目な主題を好みました。[ 14 ]彼は、作曲したテキストのさまざまな雰囲気を引き出し、そのために音楽的手法を開発し、しばしば行の構造、行の分割、韻を無視し、音楽と詩の行が一致する必要はないと考えていた。[ 14 ]
ローレは同時代のニコラ・ヴィチェンティーノのいくつかの考えに倣い、半音階主義を実験した。[ 15 ]彼は、模倣やカノン技法など、16世紀半ばまでに発展したポリフォニーのあらゆる手段をテキスト設定のために用いた。[ 13 ]
ローレは、モンテヴェルディを含む16世紀後半の多くの偉大なマドリガル作曲家の模範となった。[ 16 ]アルフレッド・アインシュタインの『イタリアのマドリガル』 （1949年）によれば、モンテヴェルディはローレの真の精神的後継者であった。アインシュタインはまた、「ローレは1550年以降のイタリアのマドリガルの発展全体の鍵を握っている」と書いている。[ 17 ]
ローレはまた、16 世紀半ばには比較的珍しい「クロスオーバー」形式である世俗的なラテン語のモテットも作曲した。[ 1 ]これらのモテットは、通常は宗教的な形式の世俗的な変奏であり、人気のある世俗的な形式の宗教的な変奏である宗教的なマドリガル、マドリガーレ・スピリチュアーレと並行していた。 [ 18 ]スタイル的には彼のマドリガルに似ており、彼は生涯を通じてそれらを出版した。それらは、彼の死後に出版された 5 声部のための第 5 巻 (1566 年) などのマドリガル集に時折掲載され、また、1545 年に出版された 5 声部のためのモテット集にもいくつか含まれていた。[ 19 ]