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『創作作家と空想』（ドイツ語：Der Dichter und das Phantasieren ）は、無意識の空想と創作芸術の関係について、ジークムント・フロイトが1907年に非公式に講演し、その後1908年に出版されたものである。
フロイトの主張は、芸術家が幼少期の空想や遊びの記憶を蘇らせ、その美的技法を通じてそれらを受け入れることに成功したというもの[1]であり、戦間期のモダニズムに広く影響を与えた[2]。
芸術的情報源
フロイトは講演の冒頭で、作家はどこから題材を引き出しているのかという疑問を提起し、遊んでいる子どもや空想にふける大人は、どちらも文学芸術家の活動と類似した活動を行っていると示唆した。[3]フロイトは、男性と女性の両方における英雄的でエロティックな空想や前意識の空想は、日常の欠乏に対する代替の満足感を提供すると見ていた。[4 ]そして、同じ空想は今度は創造的な作家によって共有可能な（公的な）芸術的構築物へと変えられ、文明に内在する普遍的な本能的放棄の文化的代替物として役立つ可能性がある。[5]
芸術的技法
フロイトは、美的原理を、私的な空想を公的な芸術品に変える能力、つまり芸術的快楽を利用して禁じられた（無意識の）素材を解放することに基づくより深い快楽を解放する能力とみなした。[6]このプロセスにより、作家自身が内向性から抜け出し、公の世界に戻ることができた。[7]しかし、空想が抑圧された無意識に近づきすぎると、このプロセスは失敗し、創造力が抑制されるか、芸術作品自体が拒絶されることになる。[8]
フロイト自身も10年後の入門講義でこの論文の議論を要約し、[9]真の芸術家について次のように述べています。
彼は、自分の白昼夢を、そのあまりに個人的すぎて他人を遠ざけるような部分をなくし、他人もその楽しみを共有できるようにするための方法を心得ている。また、禁じられた出所からの起源が簡単にはバレないように、白昼夢の調子を弱める方法も心得ている。…彼は、もともと空想の中でしか達成できなかった名誉、権力、女性への愛を、空想を通して達成したのだ。
参照
参考文献
- ^ ピーター・ゲイ『フロイト：現代に生きる人生』（1989年）307ページ
- ^ R. バーマン『モダニズムの翻訳』（2010年）13ページ
- ^ ピーター・ゲイ『フロイト』（1989年）307-8頁
- ^ S. フロイト『精神病理学について』（PFL 10）p. 88
- ^ S. フロイト『文明・社会・宗教』（PFL 12）p. 193
- ^ ピーター・ゲイ『フロイト』（1989年）308ページ
- ^ オットー・フェニケル『神経症の精神分析理論』（1946年）479ページ
- ^ オットー・フェニケル『神経症の精神分析理論』（1946年）217ページ
- ^ S. フロイト『精神分析入門講義』（PFL 1）p. 423-3
さらに読む
- JJ スペクター『フロイトの美学』（1972 年）
- ジョセフ・J・サンドラー編『フロイトの創造的な作家と空想について』（2013年）
外部リンク
- クリエイティブな作家と空想、メモ
- 文学百科事典