クロワゾニスム

クロワゾネ主義は、大胆で平坦な形が暗い輪郭で区切られたポスト印象派の絵画スタイルです。この用語は、1888年3月のアンデパンダン展で批評家のエドゥアール・デュジャルダンによって造られました。 ^[1]エミール・ベルナール、ルイ・アンクタン、ポール・ゴーギャン、ポール・セリュジエなどの芸術家は、19世紀後半にこのスタイルで絵を描き始めました。この名前は、ワイヤー（クロワゾンまたは「コンパートメント」）を作品の本体にはんだ付けし、粉末ガラスを詰めて焼成するクロワゾネの技法を思い起こさせます。同じ画家の多くは、密接に関連した運動である シンセティズムとして作品を表現しました。

典型的なクロワゾニスムの作品としてしばしば引用される『黄色いキリスト』（1889年）^{[作者は誰？ ]}では、ゴーギャンはイメージを、太い黒の輪郭で区切られた単色の領域にまで縮小しました。このような作品では、彼は古典的な遠近法にほとんど注意を払わず、色の微妙なグラデーションを排除しました。これは、ルネサンス以降の絵画 の最も特徴的な2つの原則です。

七宝細工的な色彩の分離は、モダニズムの特徴である不連続性に対する評価を反映している。^[2]

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  エミール・ベルナール ヴィンセント・ヴァン・ゴッホに捧げられたゴーギャンの肖像画を描いた自画像。ベルナール、1888年
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  エミール・ベルナール、『牧草地のブルターニュの女たち』、1888年8月。
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  ポール・ゴーギャン、『説教の後の幻視』、  1888年。
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  ルイ・アンクタン、『読書する女性』、 1890年
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  ポール・セルジエ、タリスマン/ル・タリスマン、 1888年、オルセー美術館、パリ

• エミール・ベルナールの年表
• ヴォルピーニ展、1889年

• ArtFacts のクロワゾニスム