クリーブランド現代美術館

設立当初、このギャラリーは共同創設者のマージョリー・タラレイと夫のアンセルムによって運営されていましたが、1968年にニューギャラリーとして構想されて以来、さまざまな形で存在してきました。^{[ 5 ]}ニューギャラリーは営利目的のギャラリーとして始まり、フォードドライブの角にあるユークリッドアベニュー11301番地のクリーニング店を改装した店舗を構えていました。^{[ 6 ]}

1974年に組織は非営利団体として再編され、1984年にクリーブランド現代美術センター（CCCA）に名称変更されました。^{[ 7 ]}その後、美術館はクリーブランド・プレイハウス・コンプレックスの2階に移転しました。^{[ 8 ]} 1990年のこの移転により、展示スペースが拡張され、イースト86番街とカーネギー通りの旧シアーズ店舗の20,000平方フィート（1900平方^メートル）のスペースが確保されました。このスペースはリチャード・フライシュマン＋パートナーズ建築事務所によって改修されました。

1996年、ジル・スナイダーが美術館の事務局長に就任した。スナイダーの関与により、美術館の評判と財政的成長が促進され、2002年にはクリーブランド現代美術センターからクリーブランド現代美術館へのリブランディングを開始した。^{[ 9 ]}スナイダーによるmoCaの発展は、主に組織のクリーブランドのアップタウンへの移転の支援という形で現れた。^{[ 10 ] [ 11 ]}クリーブランドのアップタウン文化地区は、ケース・ウェスタン・リザーブ大学とクリーブランド美術大学に隣接している。2011年、スナイダーは美術館をユークリッド通りに戻す意向を改めて表明し、10月8日にmoCaの最新版がオープンした。^{[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]}メイフィールド・ロードとの交差点にある2,720万ドルの建物は、過去のクリーブランド・プレイハウス・コンプレックスと同様のギャラリー規模を維持している。^{[ 15 ]} 2018年、現代美術館は略称をMOCAからmoCaに変更し、大文字の「c」に焦点を当てることで現代美術の精神を反映させた。^{[ 16 ]}

2019年のコロナウイルス感染症と現在進行中の2019-20年の国際的なコロナウイルスパンデミックに対応して、クリーブランド現代美術館は2020年3月16日に閉館しましたが、2020年の秋に再開しました。^{[ 17 ]}

現在までに、クリーブランド現代美術館は以下の賞を受賞しています。

• エネルギーと環境デザインにおけるリーダーシップ（LEED）、持続可能性に関するシルバーステータス^{[ 18 ]}
• ドミニオン・コミュニティ・インパクト賞（2014年）^{[ 19 ]}
• ルディ・ブルーナー、都市優秀賞（RBA）、銀メダル（2015年）^{[ 20 ]}

建築デザインは美術館を周囲のアップタウンに統合し、建物のファサードを通して交流を促します。^{[ 27 ] [ 28 ]}地上階からはファサードのあらゆる面からmoCaにアクセスでき、メインエントランスは東向きに配置され、トビー広場（アメリカの建築事務所James Corner Field Operationsが設計）を見下ろしています。^{[ 29 ]}このプロジェクトは美術館の精神を反映しており、ムサヴィが説明するように、「コスモポリタンなクリーブランドの近隣にある公共の『リビングルーム』として機能するように設計されており、（都市の）創造性と成長の触媒として機能します」。^{[ 30 ]}建物の素材は、クリーブランド現代美術館の創造的な動機のアイデアを翻訳しており、ムサヴィは、外装の反射する黒いステンレス鋼は、日光の戯れと周囲の広場の鏡像を可能にする決定であると説明しています。^{[ 31 ]}デザイナーは、反射面と可動式の内部壁を利用して、ギャラリーとイベントスペースの両方としての美術館の複数のアイデンティティを具現化している。^{[ 32 ]}ギャラリー空間全体にエレクトリックブルーの壁と天井の塗料を使用することは、作品の展示を際立たせるためにムサヴィによって選ばれた。^{[ 33 ] [ 34 ]}美術館全体に一貫して青い内装面を使用することで、伝統的な「ホワイトキューブ」ギャラリーの設定を再定義している。^{[ 35 ]}

クリーブランド現代美術館は4階建てです。来館者は、コール・アトリウムと上層階につながるコール・ファミリー・モニュメンタル階段を通って館内を巡ります。 ^{[ 36 ]}館内の空間は主に可動式のガラス壁やギロチン壁などの「スイッチ要素」によって区切られており、6,000平方フィートの最上階は、美術館の理念である柔軟なプログラムを促進するためにこれらの壁によって区切られています。^{[ 37 ]}さらに、メディア作業専用のスペースと、アップタウンの景色を望むラウンジがあり、敷地内における建物の統合の重要性を改めて示しています。^{[ 38 ]}

その他の注目すべきスペースとしては、コール・アトリウム、ガンド・コモンズ、moCaストアなどがあり、これらはすべて美術館のプログラムやイベント開催への取り組みに貢献しています。ガンド・コモンズは、美術館の1400平方フィートを占める2階建てのイベントスペースです。^{[ 39 ]}現在の副館長であるメーガン・ライキンス・ライヒ氏は、このスペースの重要な特徴として、クリーブランド財団ロビーが小規模で使用する際にスペースを閉じることができるガレージドアを挙げています。^{[ 40 ]} moCaギフトストアも多機能に設計されており、キャビネットの構成を隠すことで、イベント用の独立したオープンスペースを提供できます。^{[ 41 ]}

moCa はクリーブランドの文化シーンにおいて強い存在感を維持しています。同組織の現代的な理念は、2015～2018 年戦略計画に概説されており、クリーブランドの「国際的な雰囲気」を反映するように設計された「企業家精神あふれるアプローチ」で、来館者に「発見の体験」を提供しています。^{[ 42 ]}非収集型の美術館であるため、同組織はプログラムや展示の計画において高い柔軟性を有しています。^{[ 43 ]}戦略計画に基づき、美術館への入場料は無料になりました (2019 年 3 月 19 日現在)。これは、来館者のアクセスしやすさと参加を促進することを目的としています。^{[ 44 ]}美術館の無料入場は、多様性に焦点を当てたキュレーターのフェローシップ、参加型ガイドの見習いプログラム、オンサイト プログラムの改善、教育スペシャリストとともに、インクルーシブ イニシアチブの一環として開発されました。^{[ 45 ]}

美術館の来場者数は長年にわたって変動している。これは美術館の立地と理事会のスタッフ構成の成功を反映している。1990年代半ば、タラレイ館長の任期末期には、最低来場者数は11,000人だった。^{[ 46 ]}ジル・スナイダー館長の任期中は、来場者数は20,000人に増加した。^{[ 47 ]}アップタウンの場所に移転した最初の年には、moCAは56,000人以上の来場者を集めた。^{[ 48 ]}クリーブランド芸術教育コンソーシアム（CAEC）によると、平均来場者数は40,000人である。^{[ 49 ]}

2012年にmoCaがアップタウン・ユニバーシティ・サークルに移転したことを受け、美術館は近隣のケース・ウェスタン・リザーブ大学の大学院生グループと協力して、地域との統合を強化した。この報告書は、新しいアップタウンの敷地の認知度と来館者数の増加の可能性に対応したものである。^{[ 50 ]}

前述のインクルーシブ・イニシアチブの構成要素の一つとして、美術館が継続的に実施している教育プログラムがあります。これには、インタラクティブなツアーやラーニングラボを通して、あらゆる年齢の子供や大人向けのカリキュラムが含まれています。^{[ 51 ]}さらに、アーティストによる講演、ギャラリーツアー、そしてより広い文化コミュニティと交流するプログラムも数多く提供しています。^{[ 52 ]}

クリーブランド現代美術館（旧称：ニューギャラリー）は、3人の人物によって設立されました。マージョリー・タラレイはニューギャラリーの共同創設者であり、最初の25年間は同組織を率いました。^{[ 53 ]}オリジナルのmoCaのもう一人の共同創設者であるニーナ・カステリ・サンデルは、スーザン・ソリンズと共に独立キュレーター国際協会（ICI）を共同設立したアメリカ人キュレーターです。^{[ 54 ]} 3人目のアグネス・ガンド（ニューヨーク近代美術館の元館長）は、クリーブランド現代美術館の名誉理事であり、名もなき共同創設者です。^{[ 55 ] [ 56 ]}このアメリカ人美術慈善家は、美術館の過去の展覧会に多数の美術作品を寄贈および貸与しており、美術館の現代的な発展に貢献しています。^{[ 57 ]}

マージョリー・タラレイが退任し、ゲイリー・サングスターが2年間館長を務めた後、ジル・スナイダーがエグゼクティブ・ディレクターに就任した。^{[ 58 ]}スナイダーは1996年から現在（2020年）までエグゼクティブ・ディレクターの職を務めており、以前はソロモン・R・グッゲンハイム美術館でディレクターを務めていた。^{[ 59 ] [ 60 ]}メーガン・ライキンス・ライヒは2004年にmoCaに入職し、副館長を務め、2022年にエグゼクティブ・ディレクターに任命された。^{[ 61 ]} 2020年には、ジョージア・リンゼイの『現代美術館建築とデザイン、場所の理論と実践』に「都市のリビングルームを作る」 というタイトルのエッセイを寄稿し、 moCaのデザインプロセスと考え方について論じている。^{[ 62 ]}

moCaは、コートニー・フィン、ケイト・モントラック、レイ・ジュアール、イーライ・グフェル、ラ・ターニャ・オートリー、テア・スピットルの6人のキュレーターチームによって運営されています。 ^{[ 63 ]}美術館のキュレーションは、グレーター・クリーブランドとオハイオ州北東部のアーティストに特に焦点を当てており、2年ごとに地域グループ展が企画されています。

• 2018年、クリーブランド現代美術館は創立50周年を迎えました。この記念行事の一環として、美術館と一般市民との交流を促進するための「オープンハウス」イニシアチブが実施されました。^{[ 67 ]}
• 2019年、moCaは中国人アーティストの劉薇とアメリカの美術館による初のコラボレーションである「Invisible Cities」を開催した。^{[ 68 ]}この展覧会は、クリーブランド現代美術館と近隣のクリーブランド美術館の会場で共同開催され、それぞれの施設の建築様式に合わせた独自の解釈がなされた。^{[ 69 ]}

• カタリーナ・グロッセによるサイトスペシフィック作品「第三の男がポケットを漁り始める」 （2012年）は、コール・アトリウムに展示されている。^{[ 70 ]}
• ガンド・コモンズには、ネヴェット・イツァクが特別に依頼した2つのダブルプロジェクションビデオ作品「OFF THE RULING CLASS (2015)」と「THE ANTITHINKERS (2015)」が展示されている。 ^{[ 71 ]}
• moCaの近年の高く評価されている展覧会には、Inside Out and From the Ground Up（2012年秋）、Corin Hewitt: Hedge（2013年冬）、Michelle Grabner: I Work from Home（2013年秋）、Dirge: Reflections on (Life and) Death（2014年冬/春）、Kirk Mangus: Things Love（2014年秋）、Stranger（2016年冬）、Xavier Cha: abduct（2016年冬）などがある。