ハイチの映画

ハイチ映画にはハイチの映画と映画製作者が含まれる。ハイチのディアスポラは業界で活躍している。抑圧的な独裁者と経済闘争により、制作は制限されている。^[1]

1899年12月14日、リュミエール映画館の代表ジョセフ・フィリッピが島を訪れた際にプチ・セミネールで最初の公開上映を行った。翌日、彼はポルトープランスの火災を撮影した。アメリカ占領下のハイチ（1915年 - 1934年）時代の映画はアメリカ議会図書館に所蔵されており、海兵隊や公式式典の様子が描かれている。ハイチで撮影されたその他の初期の映画には、医療、農業、社会生活（特にカーニバル）の様子が描かれており、これもアメリカ議会図書館とパテ・シネ図書館に所蔵されている。

最初の連続映画上映は、リュミエール兄弟の代表の訪問後、1907年にペシオンヴィルグランドホテルで始まり、その後1914年にポルトープランスのシャンドマルスにあるパリジャンで始まりました。パリジャンは、この国で最初の大規模な映画館と劇場（500席）でした。1933年には、カパイシャンにエデンシネマがオープンしました。翌年にはポルトープランスのパラマウントが、1935年には レックスシアターがオープンしました。

ラジオの先駆者リカルド・ウィドマイヤーはハイチ映画にも関わり、1950年代初めにはパラマウント映画館で撮影されたニュース映画を制作しました。ポルトープランスのラボで、彼は16ミリフィルムを白黒とカラーで現像しました。彼はエドゥアール・ギルボーとともに映画「Moi, je suis belle」を制作しました。脚本家のジャ​​ン・ドミニクはナレーションも担当しました。音響は当時15歳だったハービー・ウィドマイヤーが担当しました。

ハイチの映画史に関する研究や正確な情報は限られているが、 1957年にフランソワ・デュヴァリエが政権を握る前には、いくつかのバラエティ映画が製作された。エマニュエルとエドゥアール・ギルボーは、リカルド・ウィドマイヤーの監督の下、政治的な出来事やアスリートに関する映画を数多く製作した。

ハイチ映画の歴史学は非常に限られており、1983年に発行されたフランス・ハイチ協会の映画専門誌の2部構成号、同年に発行されたアーノルド・アントニンの著書『ハイチ映画の前史のための資料』、およびガイ・ヘンベルとアルフォンソ・グムシオ・ダグロン共著の 1981年の著書『ラテンアメリカの映画』に掲載された同じ著者による記事のみである。

国内の映画製作は限られているが、ハイチ人は映画館に足を運ぶ。1960 年代には、観客はイタリア人やフランス人監督の映画を選ぶことができた。時が経つにつれ、フランス協会による上映が時折あったにもかかわらず、ハイチの映画館はハリウッド映画に取って代わられた。

デュヴァリエ政権下では、革命的な思想を伝えないよう、映画に対する厳しい監視が敷かれていた。例えば、ルイス・ブニュエルの『エル・パオの熱狂』はすぐに映画館から撤去された。当時、一般大衆が観ることのできる映画は、西部劇や中国武術にヒントを得た映画が最も多かった。

1980 年代、マクサンス エリゼ グループがハイチの映画市場に登場しました。この企業は、カリブ海のハイチの人々がフランスで制作された人気映画やアメリカ映画のフランス版を鑑賞できるようにしました。このグループ (現在は Leisure Ltd) は映画の配給と上映を独占しており、ハイチには国内最多の劇場があり、その中にはインペリアル (5 スクリーン)、キャピトル (4 スクリーン)、レックス シアター、パラマウントの 3 大劇場があります。

デュヴァリエ独裁政権下では、国内での映画製作はほとんど行われていませんでした。これは主に、国の極度の貧困と、映画製作の技術的および財政的制約が原因でした。

デュヴァリエ独裁政権の28年間で製作された映画はわずか4本だった。1本目はラファエル・スティンス監督の1976年の短編映画『Map paly net』で、ジャン・コクトーの『無関心』 のクレオール語版である。2本目はボブ・ルモワーヌ監督の1977年の長編映画『オリヴィア』。3本目はラスール・ラブチン監督の1980年の映画『アニタ』で、短命に終わった「シネ・クラブ」のPoint-de-Vue（視点）のおかげで大成功を収めた。『オリヴィア』は 35mmフィルムで撮影され、他の2本は16mmフィルムで撮影された。1980年には、歌手ロドリグ・ミリエンを主演に迎え、クロード・L・C・マンキューソ脚本・監督・製作で16mmで撮影され、35mmに引き伸ばされたクレオール語の長編映画『A la mise pou Rodrig』が全国公開された。

デュヴァリエの失脚以来、多くの映画が製作されており、その多くはハイチの映画監督アーノルド・アントナンによるものである。

ディアスポラには、独裁政権や抑圧に対する非難と闘争を描いた力強い映画がある。アーノルド・アントニンは、ドキュメンタリー映画で知られており、『告発された銀行のデュヴァリエ』 （1973年、25mm、白黒）や『ハイチの自由の血』 （1974年、120mm、長編、白黒）などがある。雑誌『カイエ・デュ・シネマ』がスポンサーとなった後者の映画は、 ハイチ映画を国際レベルに引き上げ、今でもカルト映画として見られている。アーノルド・アントニンの他の映画には、以下のものがある。

• Les Duvalier condamnés (1975、40 分、16mm、白黒)。
• ハイチの芸術と抑圧 (1975 年、中編、カラー)。
• Un tonton macoute peut-il être un poète? （1980年、16mm、40分、カラー）
• Le droit à la parole (1981、20 分、16mm、カラー)。

また、1975年に撮影され1983年に公開された ポール・アルセリンの長編ドキュメンタリー『Canne amère』 （16mm、カラー）も注目に値します。

デュヴァリエの失脚とともに、新たな活動家映画が誕生した。もはやドキュメンタリーだけではなく、ラウル・ペックの作品のようなドラマ映画も含まれるようになった。ペックの映画には次のようなものがある。

• ハイチの角 （1989年、109分、16mm、カラー、ドラマ）
• 1993年カンヌ映画祭に正式出品された『L'homme sur les quais 』（1992年、105分、35mm、カラー、ドラマ）
• デソウネン （1994年、52分、16mm、カラー）
• ルムンバ、予言者の死(2000)

半伝記映画『ルムンバ』はアフリカとアメリカ で公開され成功を収めた。

その他の注目すべき^[要出典]映画には以下のものがある:

• Ayisyen leve kanpe (1982 年の短編映画、ハイチ映画監督、カラー、ドキュメンタリー)
• Nou tout se refijye （1983年ウィリー・エグゼメ監督の短編映画）
• Se mèt Kò（1990年、短編映画、16mm、カラー、パトリシア・ブノワ監督）

カナダに住むハイチ人映画監督ローランド・パレットも、さまざまなテーマの短編映画を数多く監督している。パリでは、ミシェル・ルモワンヌやエルシー・ハスも有名である。ハイチ映画のほとんどはハイチ国籍またはハイチ出身の監督によって作られているが、資金提供は外国人によって行われていることが多い。

ハリウッドで名を馳せているハイチ人映画監督には、 『トラップド ハイチの夜』の監督ジャン＝クロード・ラ・マールや、『I am not for sale the fight to end Human Trafficking』、『Blood Runs Thick』、『Hybristophilia』など多くの映画を監督した受賞歴のある映画監督ロマーヌ・アントワーヌ・シモンがいる。ロマーヌ・シモンはベストセラー小説『レッド・トゥ・ブラック 愛の力』の著者でもある。^[2]

ハイチの社会的、経済的状況におけるイメージの創造と制作は、特にビデオにおいて、メディアに取り上げられることが多くなっています。非常に少ない制作を続けるテレビの次に、独立系プロデューサーが、映画自体をはるかに超える数のビデオ、長編映画、ドキュメンタリーの撮影を行っています。

アーノルド・アントニン自身は、1986年に帰国して以来、ポルトープランスに関する短編映画「第三次世界大戦はすでに起こっていた」（1996年）を除き、企業向けビデオや教育用ビデオを制作していました 。1999年からは、オールディ・オーガスト（カメラと編集）とマチュー・パンヴィエ（制作アシスタント）が率いるペシオン・ボリバル・センターのチームに参加し、ハイチの小さな美術館で働く下層階級の労働者や、ティガ、セドール・アルベール・マンゴネス、アンドレ・ピエール、パトリック・ビレール、マリトゥーなどハイチ芸術の象徴的な人物のドキュメンタリーシリーズの制作に着手しました。2001年には、ゲイリー・ビクターのストーリーを基に、風刺映画「ピウリとゼングレンド」を制作しました 。

ビデオグラファーはプロデューサーとして、またはカメラマンや編集者として働きます。中にはディレクターとして働く人もいます。その中には、マリオ・デラトゥール、ジャン・ファビウス、リチャード・J・アレン、クロード・マンキューソ、ジャン＝ピエール・グラッセ、リチャード・セネカル、レイチェル・マグロワール、パトリック・バース、カール・ラフォンタン、ロマーヌ・シモン、ギイ・カンターヴ、ローレンス・マグロワール、ジャン・クロード・ブルジョリ、カミーユ・モーゼス・カルメリオーなどの名前が挙げられます。

ジャン＝ガルディ・ビアン＝エメには以下が含まれます：

• ケープタウンへ（1993年、アルクアンシエルビデオプロダクション）。
• 傷跡 (1997. Arc-en-Ciel ビデオ制作)。
• 間違いだらけの億万長者 (2003)

フレデリックは驚いた:

• ここの人々
• ハニー、愛してる (1998)

また、Raphael Stines、 Kraze Lanfaが制作した、人気の喜劇「Jessifra」の俳優を起用したビデオも含まれる可能性があります 。この俳優は、ハイチ北部に住む人々が特徴的とみなすアクセントを真似ることで、大衆に非常に人気があります。撮影や編集に一切注意を払わずに撮影された彼の演劇作品のビデオは、特に海外在住者の間で、無敵の成功を収めています。

ラファエル・スティネスは、フーシュの一部である『ペ・トマ』 と『ブキ・ナン・パラディ』というテレビシリーズの監督でもありました。愛することへの恐怖 や、リチャード・セネカルの『バリケード』についても触れています 。

ハイチの映画産業では、芸術的、技術的な準備が不十分です。俳優を含む技術者やアーティストのほとんどは、現場で学びました。彼らは創造的な問題に取り組むのではなく、技術的な問題を解決することを強いられています。プロ意識は事実上存在しません。ハイチには映画に関する法律はなく、国は映画製作に関心を示していません。

ハイチにはシネ・インスティテュートという映画学校が一つだけある。^[3]

2000年に、当時ハイチに住んでいた最も著名な映画製作者によってハイチ映画製作者協会が設立され、最初はクロード・LC・マンキューソが、その後はアーノルド・アントニンが会長を務めました。

ハイチ映画協会 (MPAH) は、2007 年にハンス パトリック ドメルカントによって設立されました。年に 1 回、さまざまな実業家、市民指導者、有名なハイチの俳優、ハイチ系のハリウッド俳優を招待し、ハイチ映画産業の進歩と過去の功績を祝います。

2014年のMPAHの参加者には、有名なハイチ人俳優のボス・マセル、グラシエ、フレデリック、パパ・ピエ、ハイチ系アメリカ人映画監督のユーグ・ジャンティヨン、ハリウッド俳優のコーディ・ウォーカーなどがいた。^{[4] [5]}

ハイチを題材にした外国映画は、ドキュメンタリーとドラマの両方で数多く製作されている。マヤ・デイレン監督の『ハイチの生ける神々 』（1963年）や、グレアム・グリーンの小説を原作としたピーター・グレンヴィル監督（イギリス制作）の『コメディアンたち』（1965年）、『黄金の女王』（1954年）などがある。

キューバ芸術映画産業研究所 (ICAIC) による映画:

• Cumbite (別名Coumbite ) (1964 年)ジャック・ルーマンの小説Gouverneurs de la roséeに基づいてキューバのトマス・グティエレス・アレア監督。^[6]
• Simparele (1974)ウンベルト・ソラスとハイチの歌手マーサ・ジャン＝クロード
• 『Entre el cielo y la tierra 』 (1979) マヌエル・オクタビオ・ゴメス作、マーサ・ジャン＝クロードとも共演

ハイチに関するドキュメンタリーは、ジャン＝マリー・ドロ、シャルル・ナジマン、ジョナサン・デメ、ルディ・スターン、カリーン・クレイマー、ヨルゲン・レス、ジャン＝ダニエル・ラフォン、イヴ・ラングロワ、ジェラール・レシェーヌなどの外国人監督によって制作されてきました。

ハイチ映画協会 (MPAH) は、ハイチ映画産業を支援するために 2007 年にハンス・パトリック・ドメルカントによって設立された 501(c)(3) 非営利団体です。MPAH は、ハイチの映画製作者と俳優を称え、賞賛する毎年恒例のハイチ映画賞イベントを設立しました。過去の MPAH の受賞者とゲストには、ハリウッド俳優のコーディ・ウォーカーとハリウッド俳優のジミー・ジャン＝ルイがいます。

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