Loading article…
クリス・メッツラー | |
|---|---|
 2010年のロサンゼルス映画祭でのメッツラー | |
| 生まれる | 1974年5月23日 カンザス州カンザスシティ、米国 |
| 教育 | 南カリフォルニア大学(学士) |
| 職業 | 独立ドキュメンタリー映画監督 |
| 活動年数 | 1996年～現在 |
| 配偶者 |
ナジャ・マーク （ 2015年卒業 |
| 子供たち | 2 |
クリス・メッツラー（1974年5月23日生まれ）は、ドキュメンタリーで知られるアメリカの映画監督。彼のドキュメンタリー『Everyday Sunshine: The Story of Fishbone』 （2010年）は、ロッテン・トマトのトマトメーターでベストドキュメンタリー100にランクインしている[1]。
幼少期と教育
メッツラーはミズーリ州インディペンデンスで育った。[2]
彼は南カリフォルニア大学でビジネスと映画の学位を取得しました。在学中、ミュージックビデオ制作のコースを教えていたアカデミー賞ノミネート経験のある映画監督トム・ネフからミュージックビデオとドキュメンタリー映画制作の両方に触れました。このコース (USC CNTV 499) を受講した学生は、レコードレーベルのアリスタ・ナッシュビルの資金援助を受けて、ラドニー・フォスター、リー・ロイ・パーネル、フラコ・ヒメネスなどのカントリーミュージックアーティストの様々なミュージックビデオを撮影しました。[3]
キャリア
メッツラーの映画監督およびプロデューサーとしての仕事は、ジェフ・スプリンガーとの頻繁なパートナーシップにつながった。[4]
2人はナッシュビルに移り、カントリーやキリスト教のミュージックビデオ業界で働いた後、ロックンロールの仕事のためにカリフォルニア州ロサンゼルスに移った。バンド「サード・デイ」のミュージックビデオ「Consuming Fire」は、ビルボード・ミュージック・アワードのベスト・クリスチャン・ビデオ部門を受賞した。[5]ビデオは、カリフォルニア州ボンベイ・ビーチやソルトン湖周辺の他の地域で撮影された。
メッツラーは、ジェフ・スプリンガーと共同でジョン・ウォーターズのナレーション付きドキュメンタリー『Plagues & Pleasures on the Salton Sea』[6]を監督し、2004年のスラムダンス映画祭で初公開された。この映画は世界中の200の映画祭で上映され、最優秀ドキュメンタリー賞を37回受賞し、サンダンス・チャンネルやPBSシリーズの『America ReFramed』で放送された。
2010年、彼はエミー賞にノミネートされたドキュメンタリー映画『Everyday Sunshine: The Story of Fishbone』を完成させた。これはレヴ・アンダーソンと共同監督し、ジェフ・スプリンガーが撮影・編集を担当した。[7]この映画は批評家から絶賛され、Rotten Tomatoesでは48件のレビューに基づいて100％の評価を受け、史上最高のドキュメンタリー100選では74位にランクされている。[8]
彼の最新の劇場公開作品は、クイン・コステロとジェフ・スプリンガーと共同監督したITVS出資のドキュメンタリー『Rodents of Unusual Size （2017）』で、ルイジアナ州沿岸部を脅かす巨大な外来種の沼ネズミ、ヌートリアについて取り上げており、ウェンデル・ピアースがナレーションを担当している。[9]
メッツラー氏は、ベイエリア ビデオ連合のメディアメーカー賞を 2 度受賞しています。
映画制作スタイル
メッツラーの作品のスタイルと風変わりな主題は、エロール・モリスやレス・ブランクといった映画製作の先人たちの影響を強く受けている。[10]彼の多くの映画で頻繁に取り上げられるテーマは、アメリカンドリームを背景にした成功と失敗という主観的な概念である。[11]
メッツラーはドキュメンタリー映画の中で、様式化された撮影法、アニメーション、ナレーション（ジョン・ウォーターズ、ローレンス・フィッシュバーン、ウェンデル・ピアース）、ロックバンド（フレンズ・オブ・ディーン・マルティネス、フィッシュボーン、ロスト・バイユー・ランブラーズ）が作曲したオリジナルの音楽など、物語的な要素を頻繁に活用している。[12]
ドキュメンタリー映画に芸術的な要素を加えることは、シネマ・ヴェリテ風の映画製作者からは拒否され、批判されている。シネマ・ヴェリテ（「真実の映画」）は、ジガ・ヴェルトフのキノ・プラウダ理論に触発され、エドガー・モランとジャン・ルーシュが考案したドキュメンタリー映画製作の スタイルである。即興とカメラの使用を組み合わせて真実を明らかにしたり、粗野な現実の背後に隠れた主題を浮き彫りにしたりする。[13] [14] [15]
フィルモグラフィー
- 2004年『ソルトン湖の疫病と快楽』 - 監督、プロデューサー、脚本家。[16]
- 2010年エブリデイ・サンシャイン フィッシュボーンの物語- 監督、プロデューサー、脚本家。[17]
- 2015 クリエイティビティの現状 - 監督、プロデューサー、脚本家[18]
- 2017年異常な大きさのネズミ- 監督、プロデューサー、脚本家[19]
- 2019 ヒース・セラミックス：カリフォルニア・クラシックの誕生 - 監督、プロデューサー、脚本家[20]
参考文献
- ^ 「トップ100ドキュメンタリー」。ロッテントマト。2020年。 2021年7月21日閲覧。
- ^ Niccum, Jon (2012年9月21日). 「KC出身の監督がカリフォルニアの夢を追う」.カンザスシティスター.
- ^ アトウッド、ブレット。ビルボード（雑誌）、記事「USC の学生が職場で学ぶ」、1996 年 1 月 20 日。
- ^ 「ジェフ・スプリンガー」。IMDB。2017年。 2020年11月11日閲覧。
- ^ サードデイ。「サードデイタイムライン（1996）」。2006年3月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Rainer, Peter (2007年6月1日). 「Plagues & Pleasures on the Salton Sea (R)」.クリスチャン・サイエンス・モニター. 2010年8月29日閲覧。
- ^ ウェブスター、アンディ（2011年10月6日）。「『Everyday Sunshine: The Story of Fishbone』—レビュー」ニューヨークタイムズ。 2015年4月18日閲覧。
- ^ 「歴代ドキュメンタリートップ100」。ファンダンゴメディア。2020年。 2020年11月11日閲覧。
- ^ Board、RT社説（2011年10月6日）。「『ドキュメンタリー映画トップ100』レビュー」。ロッテントマト。 2020年11月11日閲覧。
- ^ 「California Dreamin' (2004)」. Pitch Weekly . 2004年. 2020年11月11日閲覧。
- ^ 「フィッシュバーン・オン・フィッシュボーン：ロックンロールドキュメンタリー（2012）」。サンディエゴリーダー。2004年。 2020年11月11日閲覧。
- ^ 「インタビュー：レヴ・アンダーソンとクリス・メッツラー、『エブリデイ・サンシャイン』(2012)」。スラッカーウッド。2012年。 2020年11月11日閲覧。
- ^ MAITRES FOUS ネットのルーシナン語の用語集
- ^ リッキー・リーコックと「そこにいる感覚」 2013-06-14ウェイバックマシンにアーカイブ– IMN のスティーブン・アルトベロによる記事
- ^ 世界を変えたカメラ – BBCの記事
- ^ 「Plagues and Pleasures on the Salton Sea (2004)」IMDb 2004年2019年9月1日閲覧。
- ^ 「Everyday Sunshine: The Story of Fishbone (2010)」. IMDb . 2010年. 2020年10月20日閲覧。
- ^ “The State of Creativity (2015)”. IMDb (2015). 2015年. 2020年11月11日閲覧。
- ^ “Rodents of Unusual Size (2017)”. IMDb (2017). 2017年. 2019年9月1日閲覧。[永久リンク切れ ]
- ^ 「ヒース・セラミックス：カリフォルニア・クラシックの誕生（2019年）」。IMDb（2019年）。2019年。 2020年11月11日閲覧。
外部リンク
- IMDbのクリス・メッツラー