グリーンハムを家に運ぶ

『キャリー・グリーンハム・ホーム』は、アマンダ・リチャードソンとビーバン・キドロンが制作したグリーンハム・コモン女性平和キャンプに関する1983年のドキュメンタリーである。 ^{[1] [2]}ペギー・シーガーの歌と同じ名前が付けられている。 ^{[3] [4]}これは「進行中の抗議活動と日常生活または再創造の場としての抗議キャンプを描いた初の長編ドキュメンタリー」と考えられている。 ^[5]

この映画は、非暴力直接行動、メディアとの交流、法執行機関との対立、キャンプ周辺の生活 など、キャンプの人々が関わるさまざまな活動を描いています。

• 直接行動には座り込み、自転車の鍵による入口ゲートの封鎖、^[6]基地への無許可の侵入、横断幕の作成、4.5マイルの長さの布製ドラゴンのしっぽを使ったイベントなどが含まれます。^[5]
• メディアとの交流には、キャンプ地内で活動家をインタビューしている2人のジャーナリストとの話し合い、カメラマンに自分の見解を説明する人物、記者が周囲の様子を語る際に背景で側転をする人物との会話などが含まれる。
• 法執行機関との衝突には、出廷、警察によるデモ参加者の連行、キャンプ住民の車の強制撤去などが含まれる。
• キャンプ周辺での生活の瞬間には、料理、出産、^[7]グループミーティング、財政についての話し合いなどが含まれます。

この映画は、強烈なテーマにもかかわらず、スピリチュアルな描写はあまりありません。^{[8]また、この映画は「}フェミニストや平和主義の シンボルで飾られた手作りのセーター」など、視覚的な象徴の描写でも注目されています。 ^[9]

この映画には抗議音楽が使われており、タイトル曲「夜を取り戻せ」^[6] 、 「私たちは命のために歌っている」^[10]、「私たちは女性だ」とフレール・ジャックのメロディーにのせて歌うもの、そしてバーバラ・コップルの『ハーラン郡、アメリカ』を彷彿とさせる「あなたはどちら側にいるの？」^[1]のバージョンなどがある。^[7]この映画は、音楽がいかにして集団的アイデンティティを構築できるかを記録していると解釈されており、 ^[11]フォーク調のスタイルは、彼らのメッセージの時代を超えた普遍性を反映していると解釈されている。^[6]「グリーンハムを家へ運べ」というフレーズは、キャンプ地から離れた場所では連帯の意味を帯びており、^{[11]このような使い方は、}アリ・スミスの『ウィンター』の登場人物にとって混乱の原因となった。^[12]

キドロン氏とリチャードソン氏は、1982年12月に映画学生として大学の授業でビデオ撮影を始め、7か月間キャンプに滞在して撮影したが、キャンプに関するメディアの否定的な報道に促されて、1983年夏になってようやく映像をまとめた。^{[5] [13]}キドロン氏は「その時、必要に思った」と述べている。^[5]また、1982年の「Embrace the Base」デモでは、男性の撮影クルーに取り囲まれ、警察は男性クルーを受け入れたが、デモ参加者はビーバン氏とキドロン氏を歓迎し、彼ら自身もデモに参加するよう引き込んだと述べている。^{[13]この作品は}16ミリフィルムで制作された。^[14]

『キャリー・グリーンハム・ホーム』の配給は従来とは異なるもので、映画製作者らの多大な関与のもと、独自に配給された。^[7]この映画は「集会所、教会の地下室、学校の教室などで上映され、議論のためにグリーンハムの抗議者が1人か2人ほど出席することが多かった」^{[5] 。}

この映画はシカゴ映画祭でゴールドヒューゴー賞を受賞し^{[15] [16]}、グリアソン英国ドキュメンタリー賞の最優秀ドキュメンタリー部門の最終候補にもなった^{[15] 。}