ハ長調のキャリア

『キャリア・イン・ハ長調』は、アメリカの作家ジェームズ・M・ケインによるオペラをテーマにした中編小説で、1938年に初版が出版された。『Two Can Sing』というタイトルでアメリカン・マガジン誌に連載されたこの喜劇ロマンスは、計画的な殺人を含むハードボイルド犯罪小説であるケインの初期の小説『郵便配達は二度ベルを鳴らす』 （1934年）と『二重の賠償』（1936年）から離れた作品である。 ^{[1] [2]}レッドブック誌は、ケインがセックスと殺人を含むハードボイルドのテーマを「喜劇的な冒険」に変えたことに失望し、この中編小説の購入を断ったが、リバティ誌がこの作品を入手し、1935年に連載した。^{[3] [4]}

この物語は、1943年にケインの大恐慌時代の小説2冊とともに『 Three of a Kind』というコレクションに収録された。^{[5] [6]} 『キャリア・イン・ハメジャー』は1938年に20世紀フォックスによって『 Wife, Husband and Friend』として映画化され、1949年には『 Everybody Does It 』として再び映画化された。^{[7] [8]}

有能でハンサムな33歳のレナード・ボーランドは、建設請負業者ですが、以前は利益のあったビジネスパートナーシップが大恐慌のために崩壊しました。彼のかわいくて甘やかされた妻のドリスは、社会階級に属しています。レナードのビジネスと自分の家族の財産が衰退しているにもかかわらず、彼女は気前よくお金を使っています。労働者階級の出身のレナードは、同じように報いる文化的に洗練されていて自己満足的な友人を軽蔑しています。結婚して7年になる26歳のドリスは、レナードと結婚したときにオペラ歌手としての将来有望なキャリアを犠牲にしたという神話を作り上げています。彼女の知的不誠実さと性的操作は、夫が切望する親密さと友情を短絡させます。元声楽教師で才能豊かなヒューゴ・ロレンツの支援のもと、ドリスはレナードに、彼が彼女を適切に養うことに失敗したため、プロの歌手としてのキャリアを求めざるを得ないと告げます。

ドリスはロレンツとの3か月の訓練の後、リサイタルを始める。彼女は友人や家族に有料で参加するよう積極的に勧め、レナードにもそうするように主張する。彼女は、好意的なレビューを引き出すために、有名な音楽評論家ルドルフ・ヘルツの自宅への屈辱的な訪問に彼を誘うが、彼は激しく拒絶する。音楽通ではないが、レナードは密かに妻の歌が「下手」だと感じており、彼女の指導者であるロレンツもそのことに十分気づいているのではないかと強く疑う。

リサイタルの後、レナードは、批評家の友人で、彼の訪問を見ていた 28 歳のソプラノ歌手セシル・カーヴァーから電話を受ける。彼女はレナードを自宅に招き、妻の演奏を評価すると約束する。一緒にいると、彼女はドリスについて巧みに意見を述べ、彼女の声質を褒めながらも、スタイルを批判する。

カーバーは突然、その晩に歌わなければならない歌の歌詞が間に合わないと知らされる。偶然にも、レナードは問題の古い海軍歌の歌詞を知っており、カーナーがピアノを弾くと、それを歌う。カーバーは唖然とする。彼女は困惑するレナードに、彼が珍しい力強いバリトンの持ち主だと説明する。彼女は彼を誘惑するが、レナードは未だに妻に「夢中」である。セシルは、ロレンツが既婚女性、ドリス・ボーランドに夢中になっていると告白したと明かす。レナードはロレンツが妻を操っていると結論付けるが、セシルはそれを訂正する。ドリスはロレンツを利用している。彼女は多くの男性を操っているが、見返りに性的行為はせず、自分の肉体的な美しさに彼らが虜になって苦しむのを見て満足しているのだ。

セシルはレナードに妻を躾ける方法を提案する。彼女は彼の独特なバリトンを伸ばすための訓練を提供し、オペラ界でのコネを使ってフィルハーモニー管弦楽団とカーネギーホールでデビューする準備をする。その会場で彼女はレナードの才能を評論家に披露し、ドリスの尊敬を集める。彼らは契約を交わし、セシルはセックスのみで報酬を得る。

レナードは教育を受け始め、ジュリアード音楽院の聴講生として初見演奏、和声、ピアノを学び、19世紀ヨーロッパのクラシック音楽を発見します。レナードは学習が早く、すぐに自分の声の素晴らしい可能性に気づきます。音楽の演奏に対する自分の洞察として、ドリスの技術面と解釈面がいかに無能で浅はかであるかに気づきます。レナードは自分の歌がドリスより優れていると確信するようになります。

レオナルドはセシルから電報を受け取り、演奏不能となった歌手の代わりとしてニューヨーク州ロチェスターにすぐに来るよう懇願する。彼はセシルと合流し、その夜デビューすることを知る。落胆した彼女は、観客を魅了しなければ負けると厳しく警告する。セシルはホテルの部屋でレナードに公演前の厳しい説明を行う。彼女の指示はステージ上での行動に限られ、歌唱には及ばない。入場と退場の手順、落ち着きとプレゼンテーション、ピアノ伴奏者のレイ・ウィルキンスとの相性などである。

セシルとレナードがホールに到着。ホールが満員になると、レナードの不安は募る。予定されていたソロ演奏 2 セットのうち最初のセットで観客の前に立つと、ステージ恐怖症に襲われる。パニックに陥ったレナードは、声とテンポを調節できず、17 世紀の選曲を「怒鳴り声」で歌ってしまう。恥ずかしさでステージを降りる。セシルはうんざりし、取り乱す。プログラム ノートによると、レナードはその夜 2 回目の出演が義務付けられている。最初の失敗で観客から離れていたレナードは、自分の声とフレージングを取り戻す。彼の素晴らしいバリトンが姿を現し、観客から「ブラボー」の叫びが響く。彼は勝利のうちにセットを終え、アンコールで再び迎え入れられる。セシルは寛大にもステージに上がり、デュエットを披露する。レナードは、表面上は出張と称してセシルとのツアーを続ける。彼は自分の活動を隠してドリスに何度も電報を送ったが、返事はなかった。

セシルは、大オペラ興行主と契約を結んでいる。彼女は、シカゴで劇団と共演するために、レナードに 4 週間という気前の良い契約を結ばせる。彼は、ラ・ボエーム、リゴレット、椿姫の主役バリトン役を任される。レナードの全体的なパフォーマンスはまずまずだが、最後のオ・ミミのデュエットは素晴らしく、観客は熱狂する。公演後、彼の楽屋はファンで溢れかえる。2 週間後、彼は契約を持ちかけられるが、断る。名声と富が約束されているにもかかわらず、彼は契約歌手としてのキャリアに戻ることを選んだ。

レナードがニューヨークの自宅に戻ると、ドリスが「中指を立てた」ことに気づく。昼間のリサイタルの観客は、ドリスが誇張された宣伝に反発し、歌う前にステージからブーイングで追い出す。ヒステリックに倒れたドリスは、レナードが救急車で自宅まで運ぶ。二人は和解し、ドリスは音楽の才能がないことを告白し、偽りの不貞を詫びる。彼女はレナードに愛を誓う。セシルとレナードは、非難することなく決別する。セシルは、妻はまだ改心していないとレナードに警告し、二人の関係は終わったと言い添える。「戻ってこないで」。

その朝、人前で恥をかかされたにもかかわらず、ドリスは、その夜のカクテル パーティーの招待をレナードと二人で受けることを主張する。友人たちの前で、ドリスはプロの歌手としての失敗を認める。突然、セシル カーバーがやって来て、司会者から短いリサイタルを行うよう招待される。セシルの才能を大いに賞賛するドリスは恥ずかしくなる。レナードから、ドリスが二人の以前の関係について何も知らないと安心させられたセシルは、ドリスを慰める。ドリスは、彼女の温厚な同情に冷笑的な軽蔑で反応し、プロの歌手として続けると宣言する。レナードは、妻が元のタイプに戻ったことに気づく。ドリスがまだ自分の征服者の 1 人だと思っているロレンツをセシルがピアノ伴奏者に選んだとき、ドリスの敵意は激怒に変わる。彼女はセシルが「私の男を盗もうとしている」と非難する。彼女の非難はロレンツだけに向けられたものだったが、セシルはその発言を誤解し、レナードがドリスに彼女との情事を告げたと推測する。セシルの隠し切れないショックとレナードの無力な否定により、ドリスに彼らの不貞が明らかになる。

セシルが必死に、自分とレナードは「同じオペラ団で」歌っていただけだと説明すると、信じられないといったドリスは、嘲笑の笑い声をあげた。客たちが周りに集まり、司会者は侮辱的に、レナードにオペラの腕前を披露するよう提案した。挑発されたレナードは、ピアニストのウィルキンスに、レオンカヴァッロの「道化師」の序章の伴奏を頼んだ。セシルは、歌い続けるなと警告したが、レナードは歌い始めた。有名なバリトンのパートの歌い方は申し分なかった。ドリスは、言葉も出ずにペントハウスからよろめきながら出てきた。レナードが家に帰ると、ドリスは彼に襲いかかり、爪で彼の顔を引き裂いた。血を流しながら、彼は家から逃げ出し、安ホテルで一夜を過ごした。無謀な音楽の披露は、ドリスとの疎遠と同様に、彼を悩ませた。

歌うことに嫌気がさした彼は、有名なニューヨーク ヒポドロームで公演するという高額なオファーを断る。ドリスが復讐心に燃えて二人の銀行口座からお金を全部引き出したとき、彼は考え直してその役を引き受ける。指導を受け、彼はカヴァレリア ルスティカーナとリゴレットをレパートリーに加える。

自分の歌唱力に絶対の自信を持つレナードは、リゴレットの第 1 幕で華麗なパフォーマンスを披露します。最終幕では、観客が熱狂し、ショーが中断されます。歌手たちが再開すると、順序に誤りがあり、レナードは楽譜を見失ってしまいます。パニックに陥った彼は、指揮者がオーケストラを止めた後も「怒鳴り声」を上げ続けます。観客は軽蔑のあざけりを飛ばし、彼は「鳥」に当たってステージから逃げ出します。セシルは階段で身をすくめている彼を見つけ、「黄色」にならないように懇願します。レナードは拒否し、共演者も彼を避けます。楽屋でレナードは「自分はただのドリスだった。必要なもの以外はすべて持っていた」と告白します。

劇場を早めに出て行ったドリスは、この惨事に気付く。彼女はレナードの楽屋に急いで行き、精神的支えとなる。そして彼を家まで送り届ける。二人は和解し、演劇界への進出は失敗だったと互いに認め合う。アパートのロビーで、レナードのビジネスパートナーが二人を捕まえ、アラバマで連邦政府の大規模な建設契約が待っていると告げる。レナードとドリスは南行きの列車に乗り込み、幸せで完全に伝統的な結婚生活を送る。^{[9] [10]}

1930年代後半、ケインの文学上の主な関心はプロの歌手や音楽に向けられていた。彼の母ローズ・マラハン・ケインは若い頃にコロラトゥーラ・ソプラノの訓練を受けており、ケインは20代前半にオペラ歌手になるために短期間勉強したが、母も息子もプロの歌手としてのキャリアを築かなかった。^{[11] [12]} ケインは母親が彼の文学的テーマに与えた影響について次のように語っている。

確かに私は歌手について書いていますが、彼らの声に夢中になっているわけではありません。お気づきでしょうが、本当のドラマ化は彼らの心、楽譜を読む技術、そして理解の緊急事態をカバーするための即興に焦点を当てています...これはすべて、私の母の墓に捧げられた花束だと思います。彼女は美しい声と、ソプラノのために書かれたどんな音楽にも匹敵する、果てしなく訓練された熱く大きな歌詞を持っていました... ^[13]

1920年代から30年代にかけて新聞のコラムニストとして、ケインは作曲家や音楽ジャンルに関する批評を頻繁に執筆した。劇作家ヘンリー・マイヤーズとともに、カリフォルニア州バーバンクのベルデン・ドライブにある自宅で音楽集会を主催した。^[14] オペラ歌唱のテーマはケインの文学的関心の不可欠な要素であり続けた。^[15]

この喜劇小説では、オペラは性的なメタファーとして機能し、ユーモラスな筋書きの仕掛けが鋭い性的な緊張と衝突する。^{[16] [17] [18]} レナード・ボーランドの「眠っていた男らしさ」は、コロラトゥーラ・ディーバのセシル・カーヴァーの音楽的、性的指導の下で現れる。プロのバリトン歌手としての才能を発見したボーランドは、セシルに「私が男なら、君が私を男にしたんだ」と言う。 ^[19] 伝記作家のポール・スケナジーは、キャリア・イン・ハ長調はハードボイルドのジャンルを放棄していると指摘する。しかし、「ケインは、暴力と競争のメタファーを使って結婚と歌の両方を語ることで、オペラの舞台にタフガイの外観を与えようとしている」。^[20] 物語は、伝統的な結婚への賛歌で終わり、「ボーランド夫妻は結局、お互いにしか適さない下手な歌手であることが示される」。^{[21] [22]}

『キャリア・イン・ハ長調』はハードボイルドなテーマに欠けるという理由でリバティ誌に却下されたが、1938年にアメリカン・マガジン誌に掲載されたとき「ちょっとしたセンセーションを巻き起こした」。同誌の編集者はケインに同様の作品を書くよう勧め、この作品は「私たちがこれまでに出版した中で最も人気の短編小説だ」と報告した。^{[23]ケイン自身は}HLメンケンに謙虚に『キャリア・イン・ハ長調』は「殺人のない楽しい物語に過ぎない」と 打ち明けた。 ^[24]

伝記作家レイ・フープスは『キャリア・イン・ハ長調』がケインのコメディー作品の筆致の明確な証明であると考えている。^[25]伝記作家ポール・スケナジーは、この小説が「結婚、愛、家族」を「ひねくれた賛美」していることを引用し、ケインの社会観の慣習に異議を唱えている。^[26]

充足感は、一夫一婦制、禁酒、生涯の交友関係から得られる。これらは確かに称賛に値する価値観であり、カインの心に大切なものであったが、彼の[文学的]想像力を最も活気づけた考えではなかった。」^[27]

スケナジーは「この冒険全体があまりにも信じ難いので、登場人物への興味をすぐに失ってしまう...この小説は、都合の良い偶然の連続で不条理な結末を迎え、神の思し召しで終わる...」と付け加えている。 ^[28]

ケインは4週間で『キャリア・イン・ハ長調』（当時のタイトルは『二人で歌える』）を書き上げ、すぐに20世紀フォックスが8000ドルで映画化権を獲得した。ケインはその資金を使ってメキシコ旅行をし、有名な小説『セレナーデ』（1937年）を執筆した。^{[29] [30]}

2本の映画化作品のうち最初の作品は1939年に公開された 。 『Wife, Husband and Friend』（1939年）で、 ロレッタ・ヤングとワーナー・バクスターが主演した。グローマンズ・チャイニーズ・シアターで試写されたこの映画は批評家から高い評価を得た。 ^{[31] [32] [33]}ケインにとって経済的には報われなかったものの、『キャリア・イン・ハ短調』の2本目の映画化作品『Everybody Does It』（1949年）はリンダ・ダレルとポール・ダグラスが主演し、「ほぼすべての評論家から非常に面白いコメディと評価された」作品となった。^[34]

• フープス、ロイ。1981年。 「 The Baby in the Icebox and Other Short Fiction by James M. Cain」。Holt、Rinehart & Winston。ニューヨーク。ISBN 0-03058501-5 
• フープス、ロイ。1982年。ケイン。ホルト、ライナーハート、ウィンストン。ニューヨーク。ISBN 0-03-049331-5 
• フープス、ロイ。1986年。『キャリア・イン・ハ・メジャー・アンド・アザー・フィクション』。マグロウヒル・ブック・カンパニー。ニューヨーク。ISBN 0-07-009593-0 
• マッデン、デイビッド. 1970. ジェームズ・M・ケイン. Twayne Publishers, Inc. 図書館カタログカード番号: 78-120011.
• マーリング、ウィリアム。2012年。ジェームズ・M・ケイン。https://web.archive.org/web/20140614121023/http://www.detnovel.com/Cain_James.html
• スケナジー、ポール。1989年。ジェームズ・M・ケイン。コンティニュアム・パブリッシング・カンパニー。ニューヨーク。ISBN 0-8044-2821-2