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| ブルータス | |
|---|---|
 | |
| 年 | 1539年～ 1540年頃 |
| 中くらい | 大理石 |
| 主題 | ブルータス |
| 寸法 | 高さ 74 cm (2 フィート 5 インチ) |
| 位置 | バルジェッロ、フィレンツェ |
| 先行 | 復活したキリスト（ミケランジェロ、サンタ・マリア・ソプラ・ミネルヴァ） |
| に続く | 十字架刑（ミケランジェロ） |
ブルータスは、 1539年から1540年頃にミケランジェロによって彫刻された、マルクス・ユニウス・ブルータスの大理石の胸像です。現在はフィレンツェのバルジェッロ美術館に所蔵されています。
この彫刻は、制作当時の暴政に反対する政治的感情に即して、ブルータスに英雄的な側面を与えている。これは彫刻における 古典的な胸像の復活にあたり、その先駆けとなったのかもしれない。
背景
ミケランジェロはフィレンツェ共和国（1527-1531）の敗北から数年後にブルータスを彫刻した。フィレンツェ共和国の支持者として、要塞の改修と建設を設計・監督したミケランジェロは、専制政治に強く反対していた。[1]
ダンテは『神曲』の中でブルータスを最下層に位置付けた。ミケランジェロはダンテの詩に深く傾倒していたが、ルネサンス期にはブルータスは暴政に対する強くて反抗的な反対者として見られるようになった。「ルネサンス期にはローマ帝国がローマの衰退の始まりとみなされ、ブルータスの真の崇拝が生まれた」とミケランジェロの伝記作家シャルル・ド・トルネーは書いている。[1]
フィレンツェ降伏後の数年間、ミケランジェロは共和国の元指導者たちと連絡を取り続けていた。彼らは都市国家の自由を擁護し、メディチ家の圧政に反対した人物たちだった。ド・トルネーは、これらの人物の一人、すなわちドナート・ジャンノッティがブルータスの胸像のインスピレーションとなったと考えている。「この胸像は、ミケランジェロ・ブオナローティの政治的見解を理解する上で重要である」とド・トルネーは述べている。「ミケランジェロのブルータスに対する概念はこの胸像に明確に表現されている。それは自由を破壊しようとする者に対する英雄的な軽蔑を表している」[1]同時代の人々は、この彫刻を、 1537年にロレンツィーノ・デ・メディチがフィレンツェ公アレッサンドロ・デ・メディチを暗殺したことと結び付けたのかもしれない。 [2] [3]
ミケランジェロ研究の第一人者ヨハネス・ワイルドも、ブルータスを「圧制からの自由の賛美」とみなしている。ワイルドは、この彫刻は未完成のままだったと示唆している。[4]
日付
デ・トルネイは、この胸像は1539年から1540年頃に制作されたとしている。[1]この彫刻が通常展示されているフィレンツェのバルジェッロ国立美術館も、この作品の制作年を1539年から1540年としている。[5]トーマス・マーティンは、ジョルジョ・ヴァザーリが提唱するこの日付に疑問を呈しており、ブルータスがミケランジェロの工房を離れたのは1555年頃だったことを指摘し、この彫刻は長期間にわたって制作され、おそらく1548年のロレンツィーノ・デ・メディチの死を記念して依頼されたのではないかとしている。[6]
この作品は、彫刻における古典的な胸像の復活に影響を与えたと一般に考えられている。しかし、マーティンの見解では、この彫刻は後期に作られたため、流行に遅れて登場した作品である。ブルータスは、1543年から1545年にバルトロメオ・バンディネッリが制作したコジモ1世の大理石の胸像や、1545年から1547年にベンヴェヌート・チェッリーニが制作したコジモ1世の別の胸像と比較される。[6]
作品
この彫刻は共和党員のドナート・ジャンノッティがニッコロ・リドルフィ枢機卿のために依頼したものである。[7]
彫刻の顔は非対称で、観客から離れた側は鼻孔が広がるなど、より多くの感情の兆候を示しています。[8]
頭部の研究としての腓骨
ジョルジョ・ヴァザーリは、ミケランジェロが宝石に刻まれた像をモデルにブルータスを作ったと書いている。後の学者たちは、この作品が現存する宝石に似ているとは考えず、カラカラの胸像をモデルにしているのではないかと推測した。[2] 1935年、ド・トルネーは、彫刻の腓骨は彫刻自体の習作であり、古典的な貨幣との類似性を示す欠けている部分を提供するという見解を発表した。[8]
頭自体の形は、肩のシルエットよりもシンプルです。de Tolnay によると、
前者（腓骨）では、頭のシルエットは丸みを帯び、額は浮き彫りに動きがあり、鼻の輪郭は波打っており、唇の線は柔らかく、顎は鋭く丸みを帯びている。後者（胸像）では、すべてがカッティングのために簡略化されており、比較的小さな頭が異常に幅広い雄牛の首の上にそびえ立ち、ほぼ真っ直ぐな長方形のシルエットになっている。額は完全に滑らかに削ぎ落とされ、鼻は真っ直ぐで、唇は硬く、顎は角張って突き出ている。細かいディテールは消え、全体の形だけが効果的に残っている。経験的で個別のプロトタイプから普遍的で理想的なタイプへのこの進化は、ミケランジェロの手法の特徴であり、初期の作品にも見ることができる。[8]
参照
参考文献
- ^ abcd シャルル・ド・トルネー『ミケランジェロ：彫刻家、画家、建築家』（フランス語からゲイナー・ウッドハウス訳）（プリンストン、ニュージャージー州、プリンストン大学出版局、1975年）pp. 43-45, 61-63, 173。
- ^ ab アーヴィング・ラヴィン、「16世紀イタリアの肖像画における幻想と暗示について」、アメリカ哲学協会紀要119(5)、1975年10月15日、JSTOR。
- ^ マッカーシー、メアリー。フィレンツェの石。36ページ。
- ^ ヨハネス・ワイルド『ミケランジェロ：6つの講義』（オックスフォード、英国、オックスフォード大学出版局、1978年）9ページ。
- ^ バルジェッロ国立博物館、2017年11月4日にアクセス。
- ^ ab 「ミケランジェロの『ブルータス』と 16 世紀イタリアにおける古典化する肖像胸像」、Artibus et Historiae 14(27)、1993; JSTOR。
- ^ シグリアーノ、エリック（2007年）。ミケランジェロの山：カラーラの大理石採石場における完璧さの探求。サイモン＆シュスター。ISBN 978-1416591351。
- ^ abc Charles Tolnay、「ミケランジェロの ブルータスの胸像」、The Burlington Magazine for Connoisseurs 67(338)、1935年7月、JSTOR。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズのミケランジェロ・ブオナローティ作「ブルータスの胸像」に関連するメディア