両側

『Both Sides』は、イギリスのシンガーソングライター、フィル・コリンズの5枚目のソロスタジオアルバムである。大人向けのソフトロックを基調としたサウンドが特徴で、1993年11月8日にイギリスではヴァージン、 アメリカではアトランティックからリリースされた^{[ 11 ]}。コリンズは外部のソングライターやパフォーマーとのコラボレーションなしに、アルバム全体を一人で制作した。このレコードは概ね好意的な批評を受け、 AllMusicのスティーブン・トーマス・アールワインは、アルバムの「芸術的に満足のいく」曲には「悩ましく、心に残る物語」が含まれていると述べている^{[ 1 ] 。}

このアルバムは商業的に成功を収め、イギリスで1位、オーストラリアで8位、アメリカで13位を獲得した。コリンズはまた、このアルバムのリリースと同時に大成功を収めた「Both Sides of the World Tour」を行った。[ 12 ^{]このツアー}は1年以上続き、100回以上の公演が行われた。^{[ 13 ]}

アルバムの特別2枚組エディションは、2枚目のディスクとしてLive from the Board – Official Bootleg EP ^{[ 14 ]を収録し[ 15 ]} 、 Far Side... of the World: Gold Souvenir Tour Editionというタイトルで、1995年に東南アジアとオーストラリアでリリースされた。オーストラリアでは最高13位を記録した[16]。新たに^{リマスターさ}れた2枚組デラックス・エディションは、コリンズのスタジオ・アルバム再発シリーズ「Take a Look at Me Now」の一環として、2016年1月29日にリリースされた^{[ 17 ] 。}

2016年のガーディアン紙のインタビューで、コリンズは『Both Sides』を「作詞作曲と創作の観点から見てお気に入りのアルバム」と挙げた。コリンズはまた、「あれは完全にソロアルバムだった。すべて自分で演奏したし、曲は自然と湧き出てきた。作家としては、まさに夢のようなことだ。2度目の離婚だったんだ！当時の人間関係は複雑だったと言った方が適切だろう。すべてがとても自然発生的に生まれたんだ」と語った。^{[ 18 ]}

『Both Sides』は、プロデューサーのヒュー・パドハム、ギタリストのダリル・スチューマー、ベーシストのリーランド・スクラー、フェニックス・ホーンズといったいつものコラボレーター抜きで、コリンズが完全に一人で制作した。自宅でデモを録音した後、プロデューサー兼エンジニアのポール・ゴマーサルの協力を得て、ファームで6週間かけてアルバムを完成させた。フィルがこのアルバムで全ての楽器を実際に演奏したと誤解されているが、ギターはキーボードを通して演奏されたコンピューター生成音である。結果として、これは彼の最もパーソナルなアルバムと見なされている。「最終的に17曲になり、そのムードに合わない曲は全て削除した。演奏に関しては、これは私がこれまでやってきたどの作品よりも心と魂がこもっている。」^{[ 19 ]}

さらに、コリンズは各曲の意味を説明するライナーノーツを執筆しており、これもまた初の試みだった。コリンズはアルバムを通して、自身の感情や個人的な問題を表現するとともに、政治的な問題にも触れている。「We Wait and We Wonder」では政治や「イギリスが日々直面しているテロの暗雲」について言及し、「We're Sons of Our Fathers」では若者文化に対する成熟した幻滅を描いている。アルバム『 Both Sides 』の全体的なサウンドは、人間関係の破綻や喪失を主なテーマとした初期のアルバム『Face Value』や『Hello, I Must Be Going! 』の暗く憂鬱なスタイルへの回帰を示している。これらのアルバムが構想された状況を反映して、『 Both Sides』が書かれた頃、コリンズとジル・タヴェルマンの結婚生活も破綻しつつあった。自身の感情が楽曲に与える影響について、彼は次のように述べている。「私はこの境地に達した。非常に親密で、非常に個人的な曲が容易に湧き出てくるようだ。突然、言いたいことがたくさんあると感じた。」^{[ 19 ]}

『Both Sides』は当初、特にアダルト・コンテンポラリー・ラジオでは、スローでダークでダウンビートな曲に頼りすぎていると批判され、冷ややかな評価を受けた。アルバムに先立って、タイトル曲がファースト・シングルとしてリリースされ、イギリスで7位、アメリカで25位を記録した（彼の過去2枚のアルバムからのリード・シングルがアメリカで1位を獲得していたことを考えると、チャート成績は期待外れだった）。アルバム自体は数週間後にリリースされ、アメリカで13位に達したが、それでもプラチナ認定を受けた。『Both Sides』は、イギリス（1993年の最後の8週間しか入手できなかったにもかかわらず、同年で8番目に売れたアルバムとなった）、ドイツ、スイスなどの他のヨーロッパ諸国でヒットし、ヨーロッパ全土で1位を獲得したが、ヒット・シングルがなかったため、成功は限定的だった。1994年初頭にリリースされたバラード「Everyday」は、イギリスでトップ20入りを果たし、最高位は15位にランクインし、アルバムからの最大のヒットシングルとなり、アメリカではビルボードホット100で24位、アダルトコンテンポラリーチャートで2位を記録した。3枚目にして最後のシングル「We Wait and We Wonder」（政治的なアンセム）は、イギリスで45位にランクインした。

しかし、時が経つにつれてアルバムの評価は徐々に向上し、2016年の再発盤のレビューはかなり肯定的になった。AllMusicのStephen Thomas Erlewineは5つ星中4つ星と評価し、Collinsがポップなフックから脱却し、内省的なアートロックのスタイルを取り入れたことを称賛し、このアルバムを「静かに魅力的」だと評した。Goldmine誌のレビューでは、Patrick Princeがアルバムに3.5つ星を与え、アルバムのメランコリックなスタイルをFace Valueに似た素材への歓迎すべき回帰として称賛したが、バラードの「Everyday」と「There's a Place for Us」については「忘れ去られるのを待っている感傷的な映画のサウンドトラックの曲と同じくらいひどい」と批判した。^{[ 5 ]}

インストゥルメンタル曲がいくつか録音され、その後「Everyday」と「We Wait and We Wonder」の両シングルのボーナストラックとしてリリースされた。これらのインストゥルメンタル曲には「Rad Dudeski」と「Don't Call Me Ashley」が含まれる。さらに、Both SidesセッションからリリースされたさまざまなB面曲（「Take Me with You」、「For a Friend」）と、他のさまざまなアルバムに収録されたいくつかのカバー曲がある。「For a Friend」は、コリンズがアルバムを作曲している最中にロサンゼルスで警官に不当に殺害された、コリンズの長年の友人であるサックス奏者のドン・マイリックへの追悼として書かれた。マイリックはコリンズの曲「 If Leaving Me Is Easy」、「The West Side」、「One More Night」、「All of My Life」でサックスソロを演奏していた。

これらのセッションから生まれたもう一つの曲は「Hero」で、コリンズはこの曲を友人のデヴィッド・クロスビーに提供した。クロスビーはコリンズの前作スタジオアルバム「...But Seriously」のいくつかのトラックでバックボーカルを務めていた。コリンズがバックボーカルを担当し、ドラムが追加された完成版は、クロスビーの1993年のアルバム「Thousand Roads」に収録され、シングルとしてリリースされた。クロスビー抜きのデモ版はB面としてリリースされた。

「ディープ・ウォーター・タウン」という曲について議論が交わされてきた。この曲は『ボース・サイズ』のセッションで制作されたものだが、アルバムには収録されず、リリースもされず、コレクターの間でも広く流通することはなかった。2011年に公式ファンクラブのウェブサイトで、ごく初期の「デモ」が公開された。これはどちらかというと即興演奏に近いもので、完成版にはコーラスの一部のみが採用されている。完成版では、雰囲気のあるドラムマシン、キーボードの音色（ピアノはなし）、そしてコリンズによるボーカルが特徴で、海難事故と残された家族についての物語が語られている。

2004年11月、コリンズ自身が自身の旧公式サイトのフォーラムでこの曲についてコメントした。「ディープ・ウォーター・タウン…またしても頭を悩ませて、どうやって誰かがこれを手に入れたのかと尋ねる…リリースされたことはないと思うが、それとも私が徐々に老衰しているのだろうか。海難事故と残された家族についての美しい歌だった。明らかに離婚前の私の明るい瞬間のひとつだ。ボース・サイズ頃…」^{[ 20 ]}