ボー・ニルソン

ボー・ニルソン（1937年5月1日 - 2018年6月25日）^[1]は、スウェーデンの作曲家、作詞家である。

ボー・ニルソンはシェレフテオで生まれ、1956年にケルンで行われた西ドイツ放送放送（WDR）の「Musik der Zeit」コンサートで、フルート、バスクラリネット、打楽器、ピアノのための「2つの小品」が演奏され、18歳の時に作曲家として初めて注目されました。それまでは地元の音楽教師から基礎教育を受け、ジャズピアニストとしての経験があっただけで、ラジオを聴いて独学で作曲を学びました。彼の初期のスタイルはピエール・ブーレーズやカールハインツ・シュトックハウゼンに大きく影響を受けていますが、精巧に作られた声楽やフルート（通常はアルトフルート）のラインの後ろで明るい打楽器の音を使うこと、音色のニュアンスが「神経質に」揺れ動くこと、計算されたミニチュア形式に対する感覚など、彼の個人的な特徴も数多く見られます。^[2]彼はマルムベリエットという小さな町に住むことを選んだため、ジャーナリストの間で「マルムベリエット出身の天才」という称号を得た。

1957年までにニルソンは母国ではほとんど知られていなかったが、ドイツでは洗練された珍しい楽器編成を特徴とする一連の小品室内楽作品でかなりの注目を集めていた。その中で最も有名なのは、ピッコロ、フルート、ヴィブラフォン、木琴、エレキギター、コントラバス、パーカッションのための『Frequensen』（ドイツ語：Frequenzen、1957年）である。^[3]

1950年代後半、ニルソンは最初の電子音楽作品『オーディオグラム』の12ページの楽譜を作曲したが、当時は電子機器を利用できなかったため、参考にしたのはラジオ放送とシュトックハウゼンの『スタディエ II 』の出版された楽譜だけだった。彼はその楽譜をWDRの電子音楽スタジオに提出し、そこで制作してもらうことを希望した。ゴットフリート・ミヒャエル・ケーニッヒは、作曲家がシュトックハウゼンの『スタディエ』の「確立されたスタイル」に依存していることに疑問を呈しつつも、「解釈者」の役割を引き受けることに同意した。1958年に完成するまでに、ニルソンは、この媒体での最初のエッセイの結果をまだ聞いていないうちに、別の電子音楽作品を完成させ、3作目を計画していた。^[4] 2番目の作品である「Würfelspiel （サイコロゲーム）」もWDRで制作されましたが、3番目の作品「Zellen（1958）」が完成されたかどうかは疑問です。 ^[5]

1950年代、批評家たちはニルソンが模倣していた作曲家のセリア技法を採用し、その楽譜に記譜法を借用したと推測した。しかし1961年、彼はスウェーデンとドイツでスキャンダルを巻き起こした。論文^[6]で彼は「はったり」をしていたことを認め、いわゆるダルムシュタット様式の音楽を創作するために自分の耳を使っただけだったと認めた。^[7]この公の告白にもかかわらず、参考文献では今でも「セリアリスト」と表現されることがある^[8]。さらには「オープンフォームと偶然の技法をセリア化した最初の一人」とさえ言われている。^[9]ニルソンは楽譜に数字を散りばめるなどして、自分の作品にセリアリズムが使われているという推測を助長していた。複雑なリズムは数値の比率で表され（例：4:5、7:8、8:9、3:16）、強弱も数値で指定されることがあった。例えば、ピアノのための「クォンティテーテン」で1.0から10.5の強弱スケールを導入した。この神話を永続させるもう1つの方法は、音楽の要素の基礎となるとされる数式を提示することだった。ヴォルフガング・シュタイネケがラジオ番組でこうした主張の1つを引用すると、ドイツの新聞がそれを取り上げてその話を広めた。実際、ニルソンは数学の大愛好家であった叔父のオカが所有していた本から、有理関数の積分に関する数式を、しばしば間違いも含めて単に書き写しただけだった。^[10]

ニルソンは、管弦楽とテープのための『Entrée』 （1962年）を皮切りに、後期ロマン主義に近いスタイルに転向し、1960年代後半には『Hemsöborna』（1966年）や『Röda Rummet』など、映画やテレビの音楽を作曲した。

Entrée は、1962年から63年にかけて行われたNutida Musikのシーズン最後のコンサートのためにスウェーデンのラジオから委嘱された作品で、このコンサートはストックホルム音楽祭のオープニングを兼ねていた（作品名の由来）。ニルソンの作品における新たな段階の始まりを象徴する作品でもあり、Entrée は両極端を探求している。非常にソフトなものから非常にラウドなものまで、様々な音楽スタイルとダイナミクスを盛り込み、ドラム缶、スチールディスク、大理石の皿、鍋、フライパン、ボトルなどを含む大幅に拡張された打楽器セクションを持つオーケストラを使用している。カール＝エリック・ウェリンの協力を得て実現された電子音楽の短い挿入曲が2つあるのみである。それらは生演奏のまばらなオーケストラ音楽に重ねられ、ぼんやりとした、ほとんど意図的に無色の音で構成されている。^[11]

彼の最も重要な作品には、ソロ・ピアノのための「Quantitäten」（1957 年）、オイヴィント・ファールストロムによるテキストに基づいたソプラノと室内アンサンブルのためのエットのブロック・タイム、「Brief an Gösta Oswald」 （1958 年から1962 年に作曲されたアルトのためのアイン・イレンダー・ソーンからなるカンタータ三部作）などがあります。声楽、アルトフルート、室内アンサンブル、ソプラノの声、アルト・フルート、室内アンサンブルのためのメッチェントテンリーダー、アルトまたはソプラノの声とオーケストラのためのウント・ダイ・ツァイガー・ザイナー・アウゲン・ヴュルデン・ラングサム・ズルックゲドレット）、オーケストラ のためのドライ・ゼネン（1960–61）、オーケストラのためのアントレ（1962）、およびファトゥメ朗読家、合唱団、ロックグループ、交響楽団（1971）。^{[2] [3]}

ボー・ニルソンはルレオ工科大学から 名誉博士号を授与されました。これを記念して、大学は芸術家エヒ・オーベリにボー・ニルソンの肖像画を依頼しました。

• 「Aktuella kompositions問題」。ヌティダ・ムジーク1、n. 2 (1957–58)、6–7。
• スパーダーボーケン。ストックホルム：ボニエ、1966年。
• ミサイル エラー Livet i en mössa。 Gällivare : Gellivare sockens hembygdsfören、1994。ISBN 91-971835-3-9 。

• シルヴァンダー、ステファン・オロフ。1974 年。「スウェーデンにおける電子音楽作曲 1952-1970」。博士論文。マディソン: ウィスコンシン大学。

脚注

• ベルゲンダル、ゴーラン。 1967年。「音楽の爆発」。ムジークレヴィ(1967 年特別号): 83–85。
• ベルゲンダル、ゴーラン。 1970年。「フラン・ブロムダール、ルンドステン・オク・ニルソンまで[原文のまま]」。ムジークレヴィ25: 251–63。
• エドランド、ラース。 1971年。「Den nya körmusiken. Några iakttagelser under perioden 1945–1970 beträffande blandad kör a cappella」。 Svenska musikperspektiv: Minnesskrift vid Kungl で。 Musikaliska Akademiens 200-årsjubileum 1971、Gustaf Hilleström 編集、323–60。出版者utg.平均Kunglige Musikaliska Akademien 9. ストックホルム: Nordiska Musikförlaget。
• ヘルヘンレーダー、マーティン。2002年。「ダルムシュタットからストックホルムへ：新しいオルガン様式の発展に対するスウェーデンの貢献の追跡」。ケララ・ジョンソン・スナイダー編著『オルガンは時代を映す鏡：北ヨーロッパの反映（1610～2000年）』、303～21ページ。オックスフォード：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-514414-7 （ハードカバー）; ISBN 978-0-19-514415-4（ペーパーバック）。  
• クレルマン、ハンスペーター。 1974年。「Unmögliches als Höchstmass des Möglichen. Der vergessene Avantgardist Bo Nilsson」。ムジカ28、いいえ。 4:329–32。
• リード、ガードナー. 1969.音楽記法：現代の実践マニュアル、第2版。ボストン：アレン・アンド・ベーコン社。
• シュトックハウゼン、カールハインツ。 1964年。「ジョン・ケージ（とボー・ニルソン）：デヴィッド・チ​​ューダーの新しいクラヴィア音楽」。彼のTexte zur Musik 2 (zu eigenen Werken, zur Kunst Anderer, Aktuelles)、 Dieter Schnebel編、146–48。デュモン・ドキュメント。ケルン: Verlag M. DuMont Schauberg。
• ヴァルカレ、グンナル。 1997.オーディオグラフィックの詳細: ボー・ニルソンの戦略家が死ぬまで、音楽を聴き続けてください。ヨーテボリ大学音楽学部の音楽研究所/ヨーテボリ大学音楽学部の出版物。ヨーテボリ: Göteborgs Universitet (Musikvetenskapliga Institutionen)。ISBN 91-85974-41-2。 
• ヴァルカレ、グンナル。 2010年。ボー・ニルソン。 Kungliga Musikaliska Akademiens Skriftserie 119。ストックホルム: アトランティス。ISBN 978-91-7353-344-7。