黒い折り紙

黒い折り紙
スタジオアルバム​ ジリン
リリース	2017年5月11日 ( 2017-05-11 )
記録済み	2015–2016
ジャンル	実験的[1] フットワーク[2] インド統計局[3]
長さ	44 : 28
ラベル	惑星ミュー
プロデューサー	ジェリリン・パットン
Jlin年表
ダーク・ロータス （2015） ブラック折り紙 （2017）
ブラックオリガミのシングル
「ナンディ」 公開日: 2015年11月4日 『ニャキーニャライズ』 発売日：2017年1月23日 「チャレンジ（続）」 公開日：2017年5月2日 「ブラック折り紙」 公開日：2017年5月4日 「ホーリー・チャイルド」 公開日: 2017年5月10日

『ブラック・オリガミ』は、アメリカのプロデューサーJlinの2枚目のアルバムで、2017年5月11日にストリーミングで初めてリリースされ、 2017年5月19日にPlanet Muによって他のフォーマットでリリースされました。2015年から2016年にかけて1年間かけて制作され、ウィリアム・バジンスキー、ホリー・ハーンドン、フォークス、ドープ・セイント・ジュードとのコラボレーションがフィーチャーされています。 『ブラック・オリガミ』のタイトルは、音楽の構造を表しています。曲は、折り紙が普通の紙をベースに複雑なアートを作るのと同じように、音と同じくらい沈黙も活用した複雑な作品です。『ブラック・オリガミ』には、Jlinの以前の拡張プレイからの2つのトラックが収録されています。「 Free Fall」 （2015年）の「Nandi」と「 Dark Lotus 」 （2017年）の「Nyakinya Rise」です。

『ブラック・オリガミ』は発売と同時に批評家から絶賛され、評論家たちは、Jlin のサウンドとスタイルの幅の広さ、アルバムのサウンドの多様性、パーカッションとリズム、そしてコラボレーターの起用を強調した。『ブラック・オリガミ』は、 Exclaim!、Rolling Stone、Spin、Pitchfork、PopMatters、Chicago Tribuneなどの出版物の年間リストでトップ 10 入りを果たし、 The Village Voiceの毎年恒例のPazz & Jop批評家投票ではトップ 10 入りにあと一歩のところまで迫った。

ジュリンは2枚目のアルバムの制作を「2015年の5月か6月くらい」に開始し^[4]、1年後に完成させた。^[5]このアルバムのために最初に作られたトラックは「Nandi」だった。^[4]次に取り組んだトラックは、後に『Black Origami 』のタイトルトラックとなるもので^[4] 、タイトルトラックの24小節のエンディングの完成には3日かかった。 ^[6]彼女はタイトルトラックを作ったとき、「何かいいものができるかもしれないと思って、さらに深く掘り下げた。いつの間にかアルバムへと発展し始めていた」と説明した。^[7]曲を完成させた後、ジュリンはインド人ダンサーのアヴリル・ストーミー・アンガーと友達になった。彼女は「ある日、偶然彼女のページに行って、彼女が踊っているビデオを見たの。そして、オーマイゴッド、これだと思ったの。彼女のリズムと動きが、私のリズムと音と一致していたの」と説明した。^[4]その結果、ジュリンはアンガーのダンスをベースに「Carbon 7」を制作した。^[4]次に完成した2曲は「エニグマ」とエジプトの女王にちなんで名付けられた「ハトシェプスト」でした。^[4]

Jlinによると、 Planet Muのスタッフは「2枚目のアルバムに参加すべき人を待たなかったからバカだ。コラボレーションしていた作品に違いがあった。他のみんなは私が待つべきだと思って完全にパニック状態だったので、私は彼らの周りを回り、彼らを押しのけて決断しなければならなかった」と語っている。^[5]しかし、『Black Origami』には、 Holly Herndon、William Basinski、Dope Saint Jude、フランス人アーティストのFawkesなど、前衛的なプロデューサーとのコラボレーションも収録されている。 ^{[8] [9] 「Holy Child」は、Jlinが}William Basinskiに女性のバルト民族のボーカルループをメールで送り、彼が「魔法」に変えたことから始まった。^[10] BasinkiがJlinと初めて出会ったのは、ニューヨークでのサウンドチェック中だった。 ^[9]アルバムの最後から2番目のトラックは、Holly Herndonとのコラボレーション「1%」である。^{[4]ハーンドンは以前、Jlinのデビューアルバム}「Dark Energy」（2015年）のトラック「Expand」で一緒に仕事をした。 ^[11] Jlinはインドでアルバムの最後の曲をプロデュースした。^[10]

Exclaim!の評論家ダニエル・シルベスターは『ブラック・オリガミ』を「素朴で未来的、複雑で直線的、ダンス的で完全に頭を悩ませる」と総括した。^[12]

ブラック・オリガミでは、Jlin は「何か違うこと、自分の核心に迫るようなこと」をしたい、そして「境界のない」音楽を作りたかったと述べている。^[13]彼女は音楽を折り紙のように「複雑」にしたかったので、タイトルもそれに合わせた。^[13]そのため、ブラック・オリガミは「静寂を操作する」ことを含み、折り紙によく使われる「空虚さ」と「不安定なビートパターンと別世界の断片化されたサウンド」が関係しているとThe Fader は主張している。^[4]その結果、アルバムは Jlin の以前のレコードよりも空間が広くなり、「ガタガタと音を立てる「エニグマ」やキラキラと光る「カーボン 7」のようなトラックは、リズムがこれまでと同じ BPM のままであっても、フットワークやジュークの素早い動きではなく、流動的でバレエのようなステップで振り付けるべきだと感じられる」とConsequence of SoundのRobert Ham は書いている。^[14]

ジリンの音楽ではよくあることだが、このアルバムには混沌とした予測不可能なリズムと、サウンドデザインに多くのディテールが含まれている。^[15]実際、アルバムのオリジナルミックスのドラムとパーカッションは非常に攻撃的に聞こえたため、Planet Muはマスタリングエンジニアに音の荒々しさを抑えるように指示した。^[15] Black Origamiはメロディックではなく、ドラム、ベル、ボーカルの断片、ホイッスル、ワールドミュージックのパーカッションサンプルの音を特徴としている。^[4]レベッカ・ベンガルは「彼女のパーカッションの純粋な力、彼女の華麗で過激な進行、彼女の形を変える音」、そして「脅威の底流」によって推進されていると書いている。^[10]

一部の評論家は、アルバムの音楽における多文化の影響を指摘しており、^{[2] [14] [16] [17]}特に東洋音楽の影響が目立っている。^[18]マーチングバンド風のドラム（「ハトシェプスト」）からボリウッドのパーカッション（「カイヤナイト」）、アメリカのヒップホップドラム（「ネバー・クリエイテッド・ネバー・デストロイド」）まで多岐にわたる。^{[17]ハムによる評論では、}ダーク・エナジーが人気を博した後にジリンが世界中を旅した活動について言及しており、ブラック・オリガミでは「それらの経験と影響を吸収し、それを明快かつ迅速に作品に反映させている」と述べている。^[14]

JlinはBlack Origamiはフットワークのアルバムではないと述べており^[15]、[19]、いくつかの出版物は彼女の意見が正しいとしており^{[20] 、 [3] [15]、} Spin誌は音楽が「装飾的すぎる」、「落ち着きがある」ためフットワークとして分類できないと論じた。^[15]一方、Treble誌はアルバムが「ジャンルの領域を反映し、その範囲を広げている」と主張した。^[21] AllMusicはアルバムをフットワークのレコードとしては「流動的で繊細」と評し、「よりクラブ志向のダンススタイルに加えて、バレエやコンテンポラリーダンスの影響を受けている」と分析した。^[22]作家アンドリュー・ノスニツキーは、ブラック・オリガミは「複数のジャンルがあり、同時には存在しない。リズムにまたがる矛盾と衝突する世界の集合体である。内向的な心を通して屈折する社会音楽の激しさ、物理的なものがデジタルに変換され再びデジタルに戻される、未来の音楽を通して語られる過去とその逆、これらすべてが、リズムがあまりにも無限で、単なる実用的な機能に還元するにはあまりにも強力であるということを主張している。」と書いている。^[23]

ジャーナリストのベン・カーデューは『Black Origami』が1990年代のフォテック、スクエアプッシャー、エイフェックス・ツインの作品に似ていると感じ、「ドラムンベースのリズミカルな激しさを、魅力的な新しい形に圧縮し、歪ませている」と評した。^[16] スピン誌も『Black Origami』を1990年代のエイフェックス・ツインの音楽に例え、「ダンスミュージックの水平方向の可能性を探る決意」を述べた。^[15]ほとんどのトラックはパーカッションが中心だが、アルバムは時折「Calcination」のようなアンビエントな曲へと方向転換する。 ^{[16]また、}ウィッチ・ハウスの要素もいくつか取り入れている。^[1]

Jlin は、2016 年 4 月 15 日に Line Noise Podcast のインタビューを通じて、『Dark Energy』の続編を発表しました。彼女は、このアルバムは「フットワークから大きく逸脱する」ものになるだろうと述べ、Black Origami: The MotherboardかBlack Origami: Dark Lotusというタイトルが付けられ、2017年3月にリリースされる予定だった。^[24]「Nandi」は、Jlinの拡張プレイFree Fall（2015）に初めて収録され、2015年11月4日にシングルとしてリリースされた。^[25]「Nyakinya Rise」は、以前Jlinの別のEP Dark Lotusに収録され、2017年1月23日にシングルとしてリリースされた。^[26] Black Origamiからは、さらに3つのシングルがリリースされた。「Challenge (To Be Continued)」は2017年5月2日にThe Fader^{でプレミア公開され、 [4]}タイトルトラックは、Mixmagが2017年5月4日のインタビューとともに公開した。 ^[19]そして「Holy Child」は2017年5月10日にリリースされた。^[27]

2017年5月23日、「Carbon 7」のビデオが公開された。^[28]小山譲二監督によるこのビデオでは、ダンサーのコーリー・スコット＝ギルバート演じる男性が暗い倉庫の中を移動する。^[28] NPRミュージックは2017年5月11日にアルバムをストリーミングで最初に配信し、 ^[29]その後、 Planet Muは2017年5月19日にCD、デジタルダウンロード、ビニールでリリースした。^[13] Jlinはアルバムのカバーアートについて次のように説明している。「私は象が大好き。象が大好き。象は私にとってこの地球上で最も大切なもの。だから、カバーアートをデザインするときにレーベルに象の折り紙が欲しいと頼んだんだ。そして案の定、どうやってやったのかわからないけど、彼らはそれを実現してくれた。それでこうなったんだ。」^[4]

発売後、Black Origamiは批評家の絶賛を集め、^[31]一部の評論家はこれをJlinの画期的なレコードと呼び^{、[2] [14]} 2017年のベストアルバムの1つと呼んだ（詳細については称賛のセクションを参照）。^[14] Spinの評論家はこれを「プログレッシブクラブミュージックの未来。大胆で、正確で、異文化間であり、ダンスミュージックの世界の外側（ロックなど）と内側（テックハウスや伝統的なフットワークさえも）の両方で衰退しているジャンルよりもはるかにインテリジェントです」と称賛した。^[38]

ハムは『ブラック・オリガミ』を「リリース前のあらゆる情報から判断すると、アーティストがようやく自分の家の外の世界を見るようになったことの副産物」と評した。^[14] ギグスープは「このレコードは間違いなく数多くの年末のアルバムリストに含まれるだろうが、その長期的な価値は、恣意的なジャンルの制約を解消し、同様のアーティストをより高いレベルに引き上げる可能性にある」と主張した。 ^[2]カーデューは、アカデミックに分析できる可能性とダンスの可能性を理由に、このアルバムをエイフェックス・ツインと比較した。^[16]シルベスターは、このアルバムで「[自分のスタイルの]範囲を広げ、野心と独自のビジョンに満ちたアルバムを作った」と書いた。^[12]彼とダステッド誌の評論家は、このアルバムのコラボレーターの起用を称賛した。^{[20] [12]}シルベスターは、彼らがそれぞれの曲に「独自の個性」を与えたと論じた。^[12]シルベスターと同様に、クラッシュ誌のアマー・カリアもこのLPについて「このジャンルの発祥の地であるダンスフロアへの耳と場所を維持しながら、制作の幅を広げているアーティストの成果を示している」と書いている。^[32]

カーデューは、このアルバムの「マーチングバンドからゴング、タブラまで」の多様なパーカッション音を賞賛した。^{[16]また、}クラック・マガジンの批評でも「パーカッションの巧みさ」が称賛され、「エニグマ」のボーカルとドラムの相互作用や「ホーリー・チャイルド」の「底なしの低音の転落の中での不穏な微分音のメロディーと純粋な飛翔の瞬間」が例として挙げられた。^[39]アイルランドの評論家ジム・キャロルは、このアルバムは「息を呑むほど素晴らしい」と述べ、「音の広がり」と「ジェリンがパーカッションの力を駆使して操るスキル」を称賛した。^[33]ロサンゼルス・タイムズのオーガスト・ブラウンは、パーカッションを「複雑で過酷、インダストリアルで芸術的」と評した。^[40]

『ブラック・オリガミ』は、ピッチフォークから「ベスト・ニュー・ミュージック」の称号を授与され、「音を力として純粋に表現した作品で、ただ感じさせる以上の特別な意図を持たない音楽」と評された。^[23] ポップマターズの評論家アンドリュー・ドーセットは、このアルバムは「万人向けではない」と指摘したが、この事実は「ジェイリンは特に誰かを喜ばせることに興味がなく、その代わりに自分のテクニックを完璧にし、自分の影響と興味に忠実に従うことに集中している」ため、質に貢献している。^[35]ドーセットはまた、混沌としたリズムが「非常に秩序があり、統制されている」と称賛し、このアルバムを「純粋なタイミングの傑作」と表現した。^[35] レジデント・アドバイザーは、このアルバムを「威圧的」であると同時に「力強く独特」であるユニークなエレクトロニック・アルバムとして称賛した。^[36]

405の批評家ブロディ・ケニーは「これは、古いアイデアを切り貼りして「雰囲気のある」音楽を作る近道を探している人の作品ではない。むしろ、最大限の確信を持って独自の作家性を確立した人の証だ」と好意的に述べた。^[1]彼はBlack Origamiの緊張感の使い方を強調し、このアルバムは「一貫した流れを維持できるほど微妙に気分を変えながらも、アルバムが聴き手を飽きさせないほどの変化がある」と書いた。^{[1]彼はまた、このアルバムがほとんどの}実験的なアルバムとは異なると述べ、「何度も聴いて慣れても、このアルバムが作り出す緊張感は和らぎません。リスナーを中途半端な神秘的な虚空に放り込むのではなく、Jlinは信じられないほどのハイパーリアリティを生み出しました」と述べた。^[1]より複雑なレビューでは、スペクトラム・カルチャーは『ブラック・オリガミ』は「魅力的な」聴き物だとしながらも、「アイデアは多いが、動物的な快楽は薄い」と批判した。「サウンドデザインはしばしば驚異的だが、ドラムだけでできることは限られており、サウンドは魅惑的な方法でアレンジされているものの、どれも特に奇妙ではなく、フードマンの『クッドワーク』のような同様に奇妙なフットワークのレコードのように脳をひねり回すことはない。」^[41]

ヴィレッジ・ヴォイス誌のPazz & Jopによる、400人以上のアメリカの音楽評論家による年間ベストアルバム投票では、『ブラック・オリガミ』は345ポイントで11位にランクされた。^[47]

サンプルクレジット

• 「1%」はビデオゲーム『バイオハザード』（2002年）の「お前ら全員ここで死んじゃうぞ」というセリフをサンプリングしている。 ^[2]

• Jlin / Jerrilynn Patton – 作曲、プロデュース
• ボー・トーマス – マスタリング
• ロバート・J・ラングとケビン・ボックス – アートワーク
• ビル・ステンゲル – 写真
• ジョー・シェイクスピアとファビアン・ハーブ – スリーブ

• 「ブラック折り紙」公式サイトPlanet Mu
• 「Jlin」の公式ウェブサイト（Planet Mu）