ベアトリス・ランバートン・ウォーデ(1900年9月20日 - 1969年9月16日、旧姓ベアトリス・ベッカー)は、20世紀の作家であり、タイポグラフィの研究者であった。[ 1 ] [ 2 ]ブリティッシュ・モノタイプ社のマーケティング・マネージャーとして、20世紀半ばのイギリスおよびその他の地域における印刷の嗜好の発展に影響を与え、当時「世界で数少ない女性タイポグラファーの一人」として認められていた。[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]彼女の著作は、印刷におけるより高い水準を提唱し、モノタイプ社が専門としていた過去の歴史的な書体の賢明な使用と、現代の書体デザイナーの作品を擁護した。[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]
ニューヨーク生まれのウォーデは、ニューヨーク・ヘラルド・トリビューンの記者だったメイ・ランバートン・ベッカーと、作曲家で教師のギュスターヴ・ベッカーの一人娘だった。[ 9 ]ウォーデはコロンビア大学バーナード・カレッジで教育を受けた。13歳の時、学校でカリグラフィーの芸術に触れた。[ 5 ]これがきっかけで、大学時代にはタイポグラフィーと文字の歴史に広く興味を持つようになった。この興味は印刷関連の見習いには繋がらなかった。なぜなら、彼女は「印刷業は職人レベルでは女性には閉ざされている」と述べ、それは「何世紀にもわたって真実だった」と付け加えた。[ 5 ]業界における女性への偏見にもかかわらず、彼女は対照的に「デザインセンスのある人なら誰でも、自分の仕事を知っていれば、男性でも女性でも、その仕事に就くことができる」と述べた。[ 5 ]
彼女はブルース・ロジャースと知り合い、彼の推薦で卒業後、アメリカン・タイプ・ファウンダーズ・カンパニーのアシスタント・ライブラリアンに任命された。彼女はジャージーシティでヘンリー・ルイス・ブレンの下で働き、独学と研究に専念した。そこで彼女は、後に彼女の職業人生に大きな影響を与えることになるダニエル・バークレー・アップダイクやスタンリー・モリソンといった著名なタイポグラファーと知り合った。彼女は1921年から1925年までそこに留まった。ATFにいたとき、彼女はブレンが、同社が復刻している「ガラモン」書体は16世紀の彫刻家クロード・ガラモンの作品とされているが、実際には別の人物の作品だと確信しているという発言に興味をそそられた。ブレンは、その時代の本でガラモンを見たことがないと述べていた。[ 10 ] [ 11 ]
タイポグラフィと書籍デザインの未来は、新しいモノタイプ組版機を備えたロンドンにあると認識したウォーデは、1925年にヨーロッパに移住した。[ 5 ]
ベアトリス・ウォーデは、ガラムン書体のデザインの起源を調査することに時間を費やし、1926年に「ポール・ボージョン」というペンネームで『フルーロン』誌にその成果を発表した。 [ a ]これまでクロード・ガラムンに帰属されていた多くの書体が、実際には90年後にジャン・ジャノンによって作られたという彼女の結論は、学術研究に永続的な貢献となった。[ 12 ] [ b ]ウォーデは後に、自分の「ポール・ボージョン」という人物像を「長い灰色のひげを生やし、4人の孫がいて、アンティーク家具に強い関心を持ち、モンパルナスのやや曖昧な住所を持つ男」だと想像して楽しんでいたことを回想している。[ 14 ]彼女は、この偽装が他の歴史家を混乱させたものの、すぐには疑われなかったと指摘している。彼らは、フランス人が慣用的な英語で書いた作品を読み、スナーク狩りから引用して通説を嘲笑していることに驚いた。[ 5 ]

ガラムンドの起源に関する発見を発表した後、1927年に「ポール・ボージョン」はモノタイプ・レコーダー誌のパートタイム編集者の職を打診され、ウォーデはこれを受け入れた。ロンドンのランストン・モノタイプ社の幹部たちは男性を期待していたため、驚きを隠せなかった。彼女は1929年頃に広報部長に昇進し、1960年に60歳の誕生日を迎えるまでその職を務めた。彼女は男性社会で働くアウトサイダーだと自覚していたが、その仕事ぶりと人柄によって尊敬を集めた。
在職中、彼女はモノタイプの新しく広く評価された製品の広告およびマーケティング活動の企画を担当した。モリソンと協力して、ウォーデは英国のナショナリズム感情を企業の視覚的アイデンティティや効率性に関する機能主義的見解に結びつける資料や講演を作成した。[ 15 ]このような宣伝活動は、ヤン・チヒョルトの「新、あるいは近代タイポグラフィ」 の政治的および公的な意図をビジネスの目標と一致させた。[ 15 ]
読みやすさが優れたタイポグラフィの重要な利点であるという原則に基づき、ウォーデはエリック・ギルと協力してギル・サンズを立ち上げ、宣伝した。[ 15 ] [ 16 ]ウォーデは、パーペチュア書体を披露するために、有名な一枚刷りの「ここは印刷所です」を書いた。この書体はその後、数多くの印刷所の壁に貼られ、ブロンズで鋳造されてワシントンDCの米国政府印刷局の入り口に設置されている。また、多くの言語に翻訳され、パロディ化もされている。
ウォーデがタイポグラフィの技術とビジネスの懸念を結びつけるアプローチは、モノタイプ社内ですら必ずしも歓迎されたわけではなかった。彼女はこの関係の性質についてエリック・ギルと激しい書簡を交わし、ギルは自身のデザインを販売するための宣伝資料の使用を非難した。[ 15 ] [ c ] ウォーデは、ある歴史家が指摘するように、「アーティストが社会的責任を受け入れ、広告の力を目的達成の手段とみなし、すべてを破滅させるものとみなさなくなったとき、大衆文化は高められ、公共の利益が達成される」と主張して、自身の立場を擁護した。[ 15 ]
ウォーデは美的には「新伝統主義」タイポグラフィ運動と関連付けられることが多いが、自身は「優れた経営におけるデザインの役割」を提唱することで、商業出版の水準を高めるためのより大きな運動に加わった。 [ 15 ]彼女はこのメッセージを伝えるために、イギリス国内外の印刷学校、大学、工場を頻繁に訪れた。オーストラリアでの講演に招かれた際、彼女は印刷業界が最善を尽くすためには「印刷に対する意識の高い一般大衆」を育成する必要があると述べた。ウォーデにとって、これは子供たちに良い筆記を教え、魅力的な教科書をデザインすることを意味した。これらすべては「一般大衆における一般的で高い批判的基準」を促進するためであった。[ 5 ]
アレン・ハットが1969年に書いたように:
「クリスタル・ゴブレット」は、ベアトリス・ウォーデによるタイポグラフィに関するエッセイである。このエッセイは、1930年10月7日にロンドンのセント・ブライド・インスティテュートで開催された英国タイポグラファーズ・ギルドでの講演「印刷は目に見えないものであるべき」として初めて発表された。 [ 18 ] [ 19 ]ウォーデの他の多くの著作と同様に、このエッセイも印刷される前に朗読されることを意図して書かれており、彼女は朗読する際に声、存在感、個人的なつながりを呼び起こすことを慎重に検討した。[ 19 ]
このエッセイは、印刷とタイポグラフィの明瞭性の向上を訴えたものとして歴史的に特筆すべきものです。現在では、タイポグラフィとグラフィックデザインの研究において、必読の文献として重要な位置を占めています。[ d ]このエッセイは何度も再版されており、「明瞭な」タイポグラフィとコンテンツの簡潔な表現という概念の試金石となっています。
1930年の講演から数日後、その講演内容は『ブリティッシュ&コロニアル・プリンター&ステーショナー』というニュースレターに掲載された。 1932年と1937年には小冊子として再版され、その後は『クリスタル・ゴブレット』または『クリスタル・ゴブレット、あるいは印刷は目に見えないべき』というタイトルで発表された。1955年には『クリスタル・ゴブレット:タイポグラフィに関する16のエッセイ』という書籍として再出版され、これまでで最も多くの読者に届けられた。
一般的に、デザイン史家はスタンリー・モリソンを「新伝統主義」のアイデアの源泉とみなし、「ベアトリス・ウォーデがその影響を広めた」と評価している。[ 20 ]「クリスタル・ゴブレット」は比喩に富んでいる。タイトル自体がワインを入れる透明な容器を指しており、容器である印刷された文字は、その内容であるテキストの提示を妨げることはない。ウォーデは2つのワイングラスのどちらかを選ぶように促している。1つは「最も精巧な模様で鍛造された純金」で、もう1つは「クリスタルのように透明なガラス」である。
さて、ワインを入れる容器として粘土や金属ではなくガラスを最初に選んだ人物は、私がこれから使う意味での「モダニスト」だった。つまり、彼がこの特定の容器に最初に問いかけたのは「どんな見た目であるべきか?」ではなく「どんな機能を持つべきか?」であり、その意味で、優れたタイポグラフィはすべてモダニズム的であると言える。
エッセイ全体を通して、ウォーデは、静かに整えられた「透明な」本のページを作り出すために必要な規律と謙虚さを主張している。
{{cite book}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)ウォーデはデザイン・コミュニケーターとして成功を収め、彼女の作品の多く、例えば『クリスタル・ゴブレット』などは、グラフィックデザインとタイポグラフィの歴史の正典に位置づけられている。ある歴史家が指摘しているように、彼女は印刷教育と印刷業界を結びつける「大衆的な感性」を持っていた。[ 21 ]彼女の作品は、例えば1990年代の「可読性戦争」や電子インターフェースデザインに関する議論など、グラフィックデザインとタイポグラフィに関する議論の中で常に言及されてきた。[ 22 ]
2010年、彼女の生涯と作品に関する資料を収蔵するアーカイブが、バーミンガム大学のキャドバリー研究図書館に設立された。
タイプ・ディレクターズ・クラブとモノタイプは、タイポグラフィの使用において卓越した才能、洗練さ、スキルを示す若い女性のために、彼女の名を冠した奨学金を提供している。ベアトリス・ウォーデ奨学金は、彼女がデザインにおけるテクノロジーの最適な使用を奨励していたように、テクノロジーとタイポグラフィの融合を重視している。[ 23 ]
1922年、ベアトリスはプリンストン大学の印刷工で活字デザイナーのフレデリック・ウォーデと結婚した。1925年にヨーロッパに移住した後、1926年11月に別居し、1938年に離婚した。[ 24 ]魅力的なウォーデがエリック・ギルのモデルを務めたことは知られているが、彼女が長年親密な関係にあったのはスタンリー・モリソンだった。モリソンは彼女のために妻と離婚し、ベアトリスも彼のために夫と別れた。モリソンはカトリック教徒であったため、ウォーデと実際に結婚することはできないと判断したが、1967年に彼が亡くなったとき、彼女は彼のそばにいた。[ 25 ]
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