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| 証言する | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1986年8月4日 | |||
| 記録済み | 1986年1月～3月 | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | ||||
| 長さ | 36 : 15 | |||
| ラベル | 通常 | |||
| プロデューサー |
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| 年表について話す | ||||
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| ベア・ウィットネスのシングル | ||||
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Bear Witness は、オーストラリアのポップロックバンドI'm Talkingによる最初で唯一のスタジオアルバムです。メンバーは、共同リードボーカルのZan AbeyratneとKate Ceberano 、キーボードの Stephen Charlesworth、サックスの Ian Cox、リードギターの Robert Goodge、ベースの Barbara Hogarth、ドラムの Cameron Newman です。1986 年 8 月にレギュラーレコードからリリースされ、ケントミュージックレポートのアルバムチャートで 14 位に達しました。8 曲すべては、Cox (作詞) と Goodge (作曲) の共同作です。このアルバムからは、「 Do You Wanna Be?」(5 月)、「 Holy Word」(7 月)、「How Can It Be?」 (10 月) の 3 つのシングルが生まれました
1986年のカウントダウン・オーストラリアン・ミュージック・アワード で、 『ベア・ウィットネス』は最優秀デビューアルバムにノミネートされた。カバーを担当したリチャード・アランは、1987年のARIAミュージック・アワードで最優秀カバーアーティストにノミネートされた。『I'm Talking』は国際的な注目を集め、その結果、1986年後半にファイブ・スターのサポートとして36日間のイギリスツアーを行った。2010年10月、ベア・ウィットネスは『 100 Best Australian Albums』の本に掲載された。 2021年12月、ローリングストーン・オーストラリアは、オーストラリア史上最高の200アルバムのリストでこれを162位にランク付けした。アルバムの拡張リマスター版は、マッシュルーム・グループの子会社であるブラッドラインズによって2018年3月に発売された。このアルバムには、アルバム未収録のシングル3曲「Trust Me」（1984年11月）、「Lead the Way」（1985年6月）、「Love Don't Live Here Anymore 」（8月）のほか、B面曲やミックストラックが収録されている。このアルバムは、ARIA Top 100 Physical Albumsチャートで最高41位、ARIA Hitseeker Albumsチャートで最高2位を記録した。
背景
『ベア・ウィットネス』は、オーストラリアのポップロックバンド、アイム・トーキングが1986年8月4日に発売したデビュースタジオアルバムである。 [1] [2]メンバーは、ザン・アベイラトネとケイト・セベラーノが共同リードボーカル、スティーヴン・チャールズワースがキーボード、イアン・コックスがサックス、ロバート・グッジがリードギター、バーバラ・ホガースがベースギター、キャメロン・ニューマンがドラムであった。[1] [3] 1980年代、ほとんどのオーストラリアのミュージシャンがパブロックを演奏していた中、アイム・トーキングはロンドンの影響を受けたソウルとアメリカのR&B、エレクトロファンクを組み合わせた音楽を演奏した。[4]
セベラーノはアルバム名に「特別な意味はない」と述べた。[5]キャンベラ・タイムズのポリアンナ・サットンによると、彼らの初期の曲作りのプロセスは「メンバーが他のメンバーにメロディーを提示し、メンバーが自分の楽器でリフに合うものを作り、[コックス]が歌詞を付ける」というものだった。[5] [6] : 15 グッジは後にそれを「メンバー同士だけでなく、プロデューサーやエンジニアとの共同作業」だったと説明した。[7]
早期リリース
I'm Talkingの最初のリリースは、独立系レーベルRandelliからリリースされた6曲入りのEP 「Someday 」（1984年5月）だった。 [6] : 14 タイトル曲はSBS-TVのRock Around the Worldで放映され、ミュージックビデオは「私たちがこのビデオアートのために音楽をいくつか作ったら、お返しにロッククリップを作ってくれた」ことを受けて制作された。[6] : 14 Randelli MusicのRobert RandallとFrank Bendinelliは、サウスヤラのAustralian Centre for Contemporary Artでアートインスタレーション「 More Love Stories」（1984年）を制作し、[8] I'm Talkingはそれに音楽を提供した。[6] : 14 このEPはAbeyratneが参加する前に録音されたとNewmanは述べている。「[Abeyratne]は[Ceberano]の友人だった。彼女は3回ほどライブをした後で参加した。[Ceberano]は、誰も歌えないから、一緒に来てバックボーカルをやったらどうかと提案した。」[6] : 14 [9]
バンドはケン・ウェストとヴィヴィアン・リーズによってマネージメントされ、『Someday』のリリース後、キャメロン・アランとマーティン・ファビニによって設立されたレギュラー・レコード[ 6] : 14 と契約した。[10]アランをプロデューサーに迎えたグループの最初の仕事は中止となり、「意見が合わなかった。ミックス段階にさえ至らなかった。」[11]グッドジはさらにこう続けた。「『そうだ、彼らは私たちが求めているものを知っていて、それを実現できる』と言ってくれる人がたくさんいたが、彼らにはそれができないことがわかった。最初のテープは捨ててしまったが、私たちは常に学んでいた。」[12]
最終的に彼らはロス・コックル（グレン・ショロック、 『リアル・ライフ』）を見つけたが、「彼はグループとディスコに共感していた」。[12]アルバム未収録の最初の3枚のシングル、「Trust Me」（1984年11月）、「Lead the Way」（1985年6月）、ローズ・ロイスのカバー「 Love Don't Live Here Anymore」（8月）は、レギュラー・レコードのコックルがプロデュースした。[11] [13]最初の2枚のシングルの作曲クレジットは、セベラーノ、チャールズワース、コックス、グッジ、ホガース、ニューマンとなっている。[14]セベラーノは後に、グループの他のメンバーはバンドを「哲学、クレジット、お金などすべてを共有する」集団と見なしていたと明らかにしたが、実際には彼女は作詞作曲やプロデュースにほとんど関わっていなかった。[15] : 56 I'm Talkingは1984年12月9日にティーンポップミュージックテレビ番組Countdownで「Trust Me」を演奏しました。[16]「Lead the Way」は1985年8月に同じ番組で放送されました。[17]
デビューアルバム
ベア・ウィットネスの準備として、グッジはコックルを起用しないことを説明した。「彼はミュージシャンというよりエンジニアだったので、アレンジはすべて自分たちで行いました。アルバムではまた別の人を起用するつもりです。スクリッティ・ポリッティの2人のアメリカ人と話をしていて、彼らはこの仕事に興味を持っています。彼らはこちらに来たときに連絡をくれました。」[6] : 15 グッジはまた、彼らのシングル曲を収録しないことも決め、「[彼らは]収録されません。いつもちょっとぼったくりのような気がします。シングルを4枚作ったので、アルバムの片面がほぼ完成していることになります。意味がありません。すべて新しいものを作ったほうが私たちにとっては楽しいのです。」[6] : 15
『ベア・ウィットネス』はレギュラー・レコードのフレッド・マーハーとマーティン・ウェブスター（ABCの『ハウ・トゥ・ビー・ア・ジリオネア！ 』の主任エンジニア）によって制作された。[1] [3]イギリスのグループ、スクリッティ・ポリッティのマーハーは、彼のグループがオーストラリアを訪問した際にカウントダウンで「リード・ザ・ウェイ」を見て、彼らのアルバムをプロデュースすることに同意した。 [1] [18]彼はまた、通常のドラマーであるニューマンが「いくつかの曲で問題を抱えていた」ため、いくつかのトラックでドラムを提供した。[19]彼らはニューヨークのフランソワ・ケヴォーキアンのスタジオでマーハーとレコーディングを開始し、メルボルンのAAVスタジオでウェブスターと仕上げた。[11] [20]セベラーノは自伝『I'm Talking: My Life, My Words, My Music』（2014年）の中で、ニューヨークにいた頃、グッジとマーハーはアルバムのサウンドについて意見が合わなかったと回想している。特にマーハーがスクリッティ・ポリッティのバンド仲間であるデイヴィッド・ガムソンを招き入れ、プログラミングや曲のアレンジを手伝わせた後は意見が合わなかったという。 [15]セベラーノは「グッジは、自分が書いた曲を他人がアレンジして新しい作品として発表するという考え自体に憤慨していた」と述べている。[15] : 63
オリジナルアルバムからは3枚のシングルがリリースされた。「Do You Wanna Be?」 (1986年5月)、「Holy Word」(アベイラトネがリードボーカル) (7月)、「How Can It Be?」 (10月)。[1]グッドジによると、「Holy Word」のアベイラトネのリードボーカルは、デモを録音していた日にセベラーノが不在だったため、アベイラトネが担当したという。[9]アベイラトネは「It's Over」でもリードボーカルを務めた。[11]グッドジは後に「How Can It Be?」の録音について、「[マーハー]がパーカッシブな装飾音を加えたが、[ウェブスター]が一人でミックスした。[マーハー]はフリースタイルトラックをやるというアイデアは気に入っていたと思うが、彼の最後の足跡をたどるようなジャンルにこだわるというアイデアにはためらったようだ。[ウェブスター]はそれをうまくやったと思う。」と述べている。[11]ミュージックビデオはエディンバラで撮影され、森の中でセベラーノが映し出され、「ムーディーでロマンチックな雰囲気」となっている。[21]
アルバムがリリースされる頃には、ドラムはニューマンに代わりウォーレン・マクリーン（元マキネーションズ）が担当していた。[19]国際リリースのため、彼らはロンドン・レコードと契約した。[9]バンドは国際的に大きな注目を集め、その結果、アイム・トーキングはファイブ・スターのサポートとして36日間のイギリス・ツアーを行った。[1] [20]母国に戻った彼らはキーボードにケヴィン・ウィルシャーを加え、1986年12月から1987年1月にかけてオーストラリアン・メイド・ツアーに参加した。[1] [11]ツアーの合間に、彼らは「So Far Away」と「Run Away with Me」という2曲の新曲をレコーディングした。[11] 3月、アベイラトネ、チャールズワース、マクリーンがアイム・トーキングを脱退し、残った4人組は7月に解散した。[1] [3]
再発行
1996年に発売された『ベア・ウィットネス』のCD版では、アイム・トーキングは5曲を追加した：[3]アルバムの最初の2枚のシングル「Do You Wanna Be?」と「Holy Word」のダンスミックス2曲、それ以前のシングル「Trust Me」「Lead the Way」「Love Don't Live Here Anymore」のA面3曲。[20]レギュラー・レコードの元所有者、マーティン・ファビニは、2010年代後半にアイム・トーキングのスタジオマスターテープをグッジに提供した。[9]グッジはアナログテープで作業した：リミックス中に崩壊するのを避けるために一部はベーキングする必要があり、彼はテープを再生する機械を調達することができた。[4]その結果、アルバムの拡張リマスター版が生まれ、2018年3月にマッシュルーム・グループの子会社であるブラッドラインズからビニール盤で発売された。[22]このバージョンには、初期のシングル「Love Don't Live Here Anymore」と「Trust Me」の2曲が追加されました。[22] 2018年3月の同日、アルバムは2倍CDの拡張バージョンとして再発され、最初のディスクは関連するビニール再発と同じ内容で、2番目のディスクは、これまで未発表のトラック（「So Far Away」、「Run Away with Me」）、12インチミックス（「Do You Wanna Be?」、「Holy Word」、「Disaster」、「Someday」）、シングルのB面（「Disko (Fall in Love Forever)」、「Cry Me a River」）と2曲のミックス（「Lead the Way」New Yorkミックス、「Do You Wanna Be」Stock Aitken Waterman（SAW）12インチミックス）のコンピレーションでした。[11] Bloodlinesは、音楽ダウンロード（DL）経由で36曲のコレクターズエディションも提供しており、Goodgeはトラックごとに分析しました。[4] [11]このバージョンには、2倍CD再発盤の全コンテンツに加えて、Someday EPの全曲と「ニューヨークでのヒップホップ文化の経験にインスパイアされたレア曲と12インチミックス」の15曲が含まれています。[4] [11]
批評家の反応
オールミュージックのアンディ・ケルマンは、このグループの音楽の幅を「弾むようなポップファンク、純粋なR&Bバラード、そして演奏とプログラミングされた楽器の明るい融合によるフリースタイル」と定義した。[ 23]キャンベラタイムズのデボラ・キャメロンは、ベア・ウィットネスを「非常に強いディスコサウンドで、ディスコは私の好みではないが、いつか[セベラーノ]がそれを上回るような気がする。サウンドは良い。しかし、カウントダウンの観客のサウンドであり、単純なダンスのしやすさの基準で測れば、エネルギッシュでセベラーノが支配的だ」と評している。[24]
2010年10月、1996年のCD再発版は、100 Best Australian Albumsという本の中で93位にランクインした。[20]著者のジョン・オドネル、トビー・クレスウェル、クレイグ・マシソンは、「[このアルバムは]印象的なシングルが次々に収録された、決定的なオーストラリアのポップアルバムであり続けている」と説明している。[20]このアルバムの遺産は、「1990年代以降に名を残すことになる新世代のエレクトロニックアーティストやDJにインスピレーションを与えた」。[20] 2010年11月、 Various Artistsがこの100枚のアルバムからの曲を集めたコンピレーションアルバムをリリースし、「Trust Me」も収録されている。[25]このアルバムは個人的な関係を題材にしており、著者らは「物語の鋭い部分によって、関係のどこに権力があるのかが明らかになった」と表現し、セベラーノは「今夜、すべては私の手中にある」と叫んでいる。[20]
この本の著者らはまた次のように述べています。
トラックは豊かで力強く、[グッジ]の控えめだが研ぎ澄まされたファンクギターパートに引き込まれている。曲は、同時期にヒットしたマドンナの第一波よりも豊かで、[セベラーノ]と[アベイラトネ]はどちらもより力強いボーカリストだった... 生演奏の必要性が作品に基礎を置いた。メランコリックなファンクバラード「How Can it Be?」のような曲での[ホガース]の力強いベースの自信により、若き[セベラーノ]は不当な扱いを受けた歌姫を演じることができた... 音楽は明るいが、歌詞は祝賀的なものはほとんどなかった... [ベア・ウィットネス]で描かれている関係は、一般的にアンバランスで、一方が他方を支配している。対等な関係のときは、単純に不信感がある。[20] [26]
スタックのジェフ・ジェンキンスは、この拡張版再発について「30年以上経った今でも、曲は洗練されている...この時代を代表するダンスポップの最高傑作の一つだ」とコメントしている。[27]
ローリングストーン誌オーストラリア版のキャメロン・アダムスは、「How Can It Be?」について、「才能あふれるセベラーノが『I'm Talking』以前に歌い、解散後に再び歌ったスローテンポのジャズチューンを彷彿とさせる」と評した。[28]ヘラルド・サン紙に寄稿した際、彼は「セベラーノが当時はかろうじて成人だったが、未成年者向けのジャズショーを何年も続けてきたことを思い出させてくれる素晴らしいバラードだ」と述べた。 [29] 2021年12月、ローリングストーン誌オーストラリア版は「ベア・ウィットネス」をオーストラリアの歴代アルバムベスト200で162位にランク付けした。 [9]現在ローリングストーン誌オーストラリア版に寄稿しているアダムスは、「オーストラリアのポップスが永遠に良い方向に変わった瞬間を捉えた作品だ」と述べ、「スタジオ54のダンスミュージックの現実逃避とメルボルンのポストパンク/ポストファンクの実験主義を融合させた」と語った。[28]スタックのブリゲット・クリスフィールドは、「サムデイ」でのセベラーノのパフォーマンスを「サックスが効いた曲での完璧なボーカル」と評した。[30]
商業受付
『ベア・ウィットネス』のオリジナル盤はケント・ミュージック・レポート・アルバム・チャートで最高14位を記録した。 [2] [31] [32]「Do You Wanna Be?」は関連するケント・ミュージック・レポート・シングル・チャートで最高8位を記録し、「Holy Word」は9位となった。[33] 1996年のCD再発盤には以前の3枚のシングルが収録されており、「Trust Me」は最高10位、「Lead the Way」は25位、「Love Don't Live Here Anymore」は21位となった。 [33]しかし、「How Can It Be?」はチャートインできず、グッジとセベラーノはイギリスでツアーをしているときにリリースされ、宣伝できなかったことが原因だとしている。
1986年のカウントダウン・オーストラリアン・ミュージック・アワード で『ベア・ウィットネス』は最優秀デビューアルバムにノミネートされた。 [34] [35]アルバムのカバーを担当したリチャード・アランは、1987年のARIAミュージック・アワードで最優秀カバーアーティストにノミネートされた。[36] [37] 『ベア・ウィットネス』の再発盤に収録されている以前のシングル曲を見ると、「Trust Me」が1984年のカウントダウン・オーストラリアン・ミュージック・アワード（1985年5月開催）で最優秀デビューシングル賞を受賞し、セベラーノは「Trust Me」で最優秀女性ビデオパフォーマンス賞にノミネートされ、グループは最も有望な新人賞を受賞した。[38] [39] 2018年の再発盤は、 ARIAトップ100フィジカルアルバムで41位、ヒットシーカーアルバムチャートで2位に達した。[40]
トラックリスト
1986年ビニール/カセットテープ版
通常記録（RML 53202、RMC 53202）[3] [41]
すべてのトラックはイアン・フランク・コックス、ロバート・ウィリアム・グッジによって書かれた[42]
1986年CD版
レギュラーレコード（CD 53202）[43]
すべてのトラックはコックスとグッジによって書かれた
1996年CD再発
通常記録（D91056、RMD51056、TVD91056）[43] [44]
特に指定がない限り、すべてのトラックはCoxとGoodgeによって書かれています
2018年ビニール再発
ブラッドラインズ/ユニバーサルミュージックオーストラリア（BLOODLP9）[45]
特に指定がない限り、すべてのトラックはCoxとGoodgeによって書かれています
2018年増補復刻版
ブラッドラインズ/ユニバーサルミュージックオーストラリア（BLOOD15）[11] [45]
特に指定がない限り、すべてのトラックはCoxとGoodgeによって書かれています
特に指定がない限り、すべてのトラックはCoxとGoodgeによって書かれています
2018 コレクターズエディション
血統[11] [45]
特に指定がない限り、すべてのトラックはCoxとGoodgeによって書かれています
人事
クレジット: [11]
私は話している
- ザン・アベイラトネ – バックボーカル（Somedayトラックを除く）、リードボーカル（「Holy Word」、「It's Over」）
- ケイト・セベラーノ – リードボーカル（「Holy Word」、「It's Over」を除く）
- スティーブン・チャールズワース – キーボード
- イアン・コックス – サックス
- ロバート・グッジ – ギター、12弦ギター
- バーバラ・ホガース – ベースギター
- キャメロン・ニューマン – ドラム
- ウォーレン・マクリーン – ドラム (「So Far Away」、「Run Away with Me」)
- ケビン・ウィルシャー – キーボード (「So Far Away」、「Run Away with Me」)
追加ミュージシャン
- フレッド・マーハー – ドラムサンプル
- ジョン・ポトカー – ドラムサンプル
- ジョン・バレット – ブラス（「ベイビー・ベイビー」、「ラブ・ミーンズ・エブリシング」）
- ビル・ハロワー – ブラス（「ベイビー・ベイビー」、「ラブ・ミーンズ・エブリシング」）
- ピーター・ソルト – ブラス（「ベイビー・ベイビー」、「ラブ・ミーンズ・エブリシング」）
職人
- フレッド・マーハー – 編曲、プロデューサー (「Holy Word」、「How Can It Be?」、「Stay with Me」、「It's Over」、「Disaster」)
- マーティン・ウェブスター – オーディオエンジニア、レコーディング、ミキシング、プロデューサー（「Do You Wanna Be?」、「Baby Baby Baby」、「Love Means Everything」）
- デイヴィッド・ガムソン – プログラミング、アレンジ
- ロス・コックル – プロデューサー、オーディオエンジニア (「Trust Me」、「Lead the Way」、「Disko (Fall in Love Forever)」、「Love Don't Live Here Anymore」、「Cry Me a River」)
- ロバート・グッジ – 共同プロデューサー
- スティーブン・チャールズワース – 共同プロデューサー
- キャメロン・クレイグ – アシスタントエンジニア
- リチャード・アラン – カバーアート
- グラント・マシューズ – カバーデザイン
- ワーウィック・ボーン – レコーディング・エンジニア（「Someday」12インチ・ミックス）
- マイケル・レソ – レコーディング エンジニア (「Someday」12 インチ ミックス)
- クリス・ワイアット – レコーディング エンジニア (「Someday」12 インチ ミックス)
- イアン・カーノウ – リミキサー（「Do You Wanna Be」[SAW 12" ミックス]）
- フィル・ハーディング – リミキサー（「Do You Wanna Be」[SAW 12" ミックス]）
チャート
注記
- ^ 『ベア・ウィットネス』は2018年のオーストラリアのトップ100アルバムには入らなかったが、オーストラリアのフィジカルアルバムチャートで41位、オーストラリアのヒットシーカーアルバムチャートで2位に達した。[40]
リリース履歴
参考文献
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外部リンク
- AllMusicの Bear Witness