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オーストラリアの舞台芸術教育とは、公に上演されるさまざまなスタイルの創造的活動の指導を指します。オーストラリアの舞台芸術には、音楽、ダンス、演劇、ミュージカル、サーカス芸術など、多くの分野が含まれます。[ 1 ] [ 2 ]オーストラリアの舞台芸術教育は、学校、高等教育機関、その他の専門機関を含むすべての教育レベルで、正式なものと非公式なものの両方で行われています。また、オーストラリア芸術評議会とオーストラリア議会からの証拠が増えており、先住民の芸術と文化への参加は、オーストラリアにとって経済的、社会的、文化的に大きな利益をもたらし、オーストラリア政府の「ギャップの解消」キャンペーンの成果をさらに裏付けています。[ 3 ] [ 4 ]先住民の芸術への参加を奨励することを目的とした奨学金が、教育機関で増えています。[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]
1872年にビクトリア州で作成された最初のオーストラリア教育カリキュラムは、読み書き、算数、文法、地理、ドリル、体操、そして女性のための裁縫と針仕事という約7つの科目に基づいていた。[ 8 ]これらはすべて技能または知識に基づいた科目であり、創造性や視覚的な魅力に欠けていた。[ 9 ]そのため、オーストラリアの初期の歴史では、舞台芸術教育は学校から外注され、私的に教えられていた。[ 9 ]
1924年10月12日、バーナード・ハインツ卿はメルボルンで子供のための最初のコンサートを企画し、これはオーストラリアの舞台芸術団体による最初の教育プロジェクトとみなされている。[ 10 ]
1974年3月23日、アデレード・フェスティバルの期間中にオーストラリア国立青少年舞台芸術協会が設立されました。[ 11 ]この組織は、 1972年にオーストラリア芸術評議会（ACA）が青少年向けの舞台芸術の質の向上に焦点を当てた青少年パネルを設立した後に発展しました。 [ 11 ]全国組織として、その目的と目標は次のように概説されました。
1) 若者による若者のための舞台芸術および地域芸術を刺激、促進、発展させること。2) ニュースレター、雑誌、ワークショップ、フェスティバルを通じて、会員、制作団体、資金提供団体、学校、カレッジ、大学、およびすべての関係者の間でアイデアや情報の交換を奨励し、調整すること。3) この分野における人材の交流を可能な限り広く奨励し、促進すること。
翌年、この団体は正式な組織となり、オーストラリア青少年舞台芸術協会（AYPAA）と改称した。協会は、1975年3月にキャンベラで開催されたオーストラリア75芸術科学祭の子ども向けプログラムを企画することで、その役割を果たし始めた。[ 11 ]学校委員会からの資金援助により、このプログラムは青少年劇団や教育演劇団体の公演から演劇キャンプまで、包括的な教育体験を提供した。[ 11 ]
1970年代には、オーストラリアの青少年舞台芸術名鑑の記録が示すように、舞台芸術分野での活動量が急速に増加しました。[ 11 ]クイーンズランド州では、青少年やジュニアの小劇場運動が盛んになり、ラ・ボワット、クイーンズランド劇場カンパニー、トゥエルブス・ナイト劇場、教育省が始めた教育演劇グループも活躍しました。[ 11 ]その頃には、青少年オーケストラ、合唱音楽活動、ダンスはほとんどの州で普及していました。
オーストラリアの舞台芸術教育を改善した変化の多くは、1999年にヘレン・ヌージェントが主導した「未来を確保する」[ 12 ]と題された主要舞台芸術に関する調査に起因するものであり、オーストラリア評議会と当時の通信・情報技術・芸術省を通じて、この分野への政府支援額の増加など、大きな変化をもたらした。[ 12 ]
1960年代と1970年代、オーストラリアの教室における音楽教育の主な教授法は「探求」でした。音楽教育者のカール・オルフ、エミール・ジャック・ダルクローズ、R・マレー・シェーファー、ジョージ・セルフによって導入された「探求」の手法は、生徒を新しい音楽や音作りに参加させる手段でした。[ 13 ]これらはしばしば正式な理論の授業と組み合わされましたが、この学習スタイルは生徒の音楽学習には効果的ではないとみなされました。[ 13 ]
80年代後半になると、音楽教育の指導法に新たな方向性がもたらされた。演奏、作曲、鑑賞、そしてそれらの要素間の相互関係が音楽プログラムの中心となった。[ 14 ]実践的な音楽研究における主な変化の一つは、オルフ楽器やリコーダーの使用から教室楽器や声楽への移行であった。より一般的な教室楽器には、キーボード、ギター、パーカッションなどがあった。[ 13 ]
1980年代、ニューサウスウェールズ州（NSW）を除く各州の教育省は、選択制の小グループ器楽音楽プログラムを提供していた。NSW州およびオーストラリア全土のほとんどの私立学校では、器楽教師は教室の教師であるか、学校が外部から個人レッスン用に雇用した教師であった。バンド、オーケストラ、および音楽キャンプなどの関連活動を支援する施設は、すべての州で提供されていた。
認定コースは、生徒の興味やニーズに容易に対応できるように、80年代後半までに改訂されました。ほとんどの州で、 12年生のカリキュラムが改訂され、南オーストラリア州の演奏と理論など、少なくとも2つの音楽科目が提供されるようになりました。[ 13 ]演奏は最も評価される要素であり、25%から比重が引き上げられました。[ 13 ]もう一つの変化は、70年代と80年代初頭に使用されていた規範ベースの評価から基準ベースの評価への移行でした。内部試験と外部試験の割合は州によって異なりました。[ 13 ]
教室の外では、ほとんどの州が学生にさまざまなスタイルの巡回公演や音楽プログラムを体験する機会を提供していました。たとえば、クイーンズランド州の芸術評議会は、学校の観客向けに年間4000回以上の公演を提供する大規模な音楽プログラムを実施していました。[ 13 ]
オーストラリアのカリキュラムにダンス教育が組み込まれる以前、オーストラリア評議会の劇場委員会は、舞台芸術団体の課題とオーストラリアの教育との関連性について最初に伝えるため、1974年にダンス教育会議を開催しました。[ 15 ] 1977年8月12日から15日にかけて、240人が参加する別の会議が開催されました。この会議では、オーストラリアのダンス教育が直面する主要な課題について議論されました。[ 15 ]これらには以下が含まれます。
1991年以前は、公立・私立を問わず、ダンス教育者はダンス教育の枠組みを明確に定義することに苦慮していた。視覚芸術、音楽、演劇といった他の芸術科目とは異なり、ダンスに適した統一された指導法や施設は存在しなかった。一部の学校は特定のダンスのパフォーマンスや技術習得に重点を置いていた一方、他の学校は主に社交ダンスを教え、生徒が成人社会で必要となる社会性を身につけることを目指していた。また、生徒がダンス作品を分析、評価、鑑賞するためのスキルや理解力が不足していたため、そうした活動を取り入れた授業はほとんど行われていなかった。
1991年の政策提言書の中で、オーストラリア舞踊教育協会は、幼稚園から高校までのカリキュラムにおける舞踊研究の枠組みを提案し、その目的を次のように述べている。
ダンスは、人間の運動の歴史、人間の文化の歴史、そして人間のコミュニケーションの歴史の一部である。これら三つの要素は、ダンス活動を通して結びつき、実現される。したがって、ダンス活動は人間の社会発展において重要な要素である（グルベンキアン報告書 1981年、1ページ）。
グローバルフレームワークでは、ダンスの創作（作曲）、パフォーマンス、鑑賞という3つの主要な成果が提案された。[ 15 ]
2015年9月21日、オーストラリアのカリキュラムでは、基礎課程から10年生までのオーストラリアのカリキュラムの新草案「芸術」に基づき、義務教育期間中のすべての生徒に芸術が組み込まれた。[ 16 ]この新たに公表された枠組みの中で、演劇はダンスやメディアアートとともに新しい芸術科目の1つとして提示されている。これらは、音楽や視覚芸術といった伝統的な芸術科目に追加された。
オーストラリアの舞台芸術教育には、演劇、ダンス、音楽、ミュージカル、サーカスなど、さまざまな分野が含まれています。[ 17 ]ダンスと音楽は学校で特定の科目として学習される分野ですが、他の分野は他の機関で専門的な訓練を受ける必要があります。[ 17 ]
学校レベルでは、オーストラリアの教育カリキュラムには、舞台芸術の傘下にある 3 つの独立した科目 (ダンス、ドラマ、音楽) が含まれています。これらの科目は、基礎段階から小学校の終わりまで生徒の学習に組み込まれています。どのように実施するかは、各学校が決定します。その後、生徒は中学校の最初の 2 年間 (7 年生と 8 年生) で 1 つ以上の芸術科目を深く体験することができ、その後、9 年生と 10 年生で 1 つ以上の芸術科目を専門に選択することができます。[ 17 ]各科目は、独自の慣習と用語に焦点を当てています。音楽は聴覚に基づく慣習であり、生徒はさまざまなスタイルと伝統の音楽を演奏するだけでなく、聴いたり作曲したりします。この科目の目的は、音楽を批判的に分析するために、音楽の慣習と音楽家に関する知識を集めて使用することです。ドラマでは、生徒は、架空の文脈と架空の文脈の両方でテーマを表現し描写するために、ボディランゲージ、スピーチ、ジェスチャー、空間を使用するように教育されます。彼らはまた、他者の演劇パフォーマンスにどのように反応し、分析するかを探求します。ダンスは動きを通して意味を表現するものであり、生徒が振り付け、パフォーマンス、ダンスの鑑賞のスキルを身につける場です。これらの科目のオーストラリアのカリキュラムは、芸術における制作と反応の密接な関係を強調し、舞台芸術の実践を理解することは、パフォーマンスを行うことと同じくらい重要であると考えています。[ 18 ]
オーストラリア教育カリキュラムでは、芸術産業と芸術カリキュラムの提供との相補的なパートナーシップが舞台芸術教育に不可欠であると指摘しています。芸術産業は、学生がプロの公演、デモンストレーション、アーティスト・イン・レジデンスを体験し、公演施設を利用できる機会を提供するとともに、教育プログラムや教師育成などの他のサービスも提供しています。[ 18 ]例えば、オーストラリア舞台芸術学校（ASPA）は、特に教師向けの自己啓発プログラムを通じて舞台芸術教育を推進する著名な組織です。これらのプログラムは、教師が学校で刺激的で意義のある舞台芸術プログラムを実施するための知識、スキル、リソースを身につけるのに役立ちます。[ 19 ]
ニューサウスウェールズ州とビクトリア州は、芸術を支援するための資金提供を受けた部門を持つ国内唯一の州です。ニューサウスウェールズ州政府が支援する「芸術ユニット」は、州全体のインフラを提供し、学校内外で芸術のあらゆる側面に関する学生向けプログラムを実施しています。毎年、44,000人以上の学生と6,000人の教師が芸術ユニットが運営するプログラムに直接参加しています。[ 20 ]また、「芸術ユニット」は、ニューサウスウェールズ州の公立学校の生徒の才能を紹介するために、カンタス・クレジット・ユニオン・アリーナで開催される舞台芸術ショー「スクールズ・スペクタキュラー」を毎年運営しています。 このショーには、2,300人以上のダンサー、2,500人の合同合唱団、80人編成のオーケストラ、25人編成のステージバンドが出演します。[ 21 ] ビクトリア州政府が支援する「舞台芸術ユニット」は、ビクトリア州の公立学校の生徒がダンス、音楽、演劇、視覚芸術に関するプログラムに参加する機会を提供しています。 2万人以上の生徒が舞台芸術ユニットが運営する教育体験に参加しています。NSWと同様に、このユニットも毎年「スクールズ・スペクタキュラー」ショーケースを開催しています。[ 22 ]
オーストラリアの舞台芸術は、学校、高等教育機関、その他の専門機関で提供されています。州政府は、舞台芸術を教える小中学校や地域団体への資金提供を担当しています。高等教育機関も州政府から資金提供を受けていますが、2020年の連邦政府の改革により、芸術系の学位、特にクリエイティブ・アーツの費用が13%上昇しました。[ 23 ]
連邦政府は、芸術局を通じて舞台芸術に資金援助を行っています。[ 24 ]政府が過去30年間資金援助してきた8つの特定の「全国エリート訓練組織」があり、「芸術的および文化的卓越性」を奨励することを目的としており、オーストラリア芸術訓練卓越円卓会議、またはARTS8を構成しています。それらは次のとおりです。[ 25 ] [ 26 ]
ビクトリア州サウスバンクにあるオーストラリア・バレエ学校は、エリート職業クラシックダンスの国立センターです。この学校は、オーストラリア・バレエ団やその他のプロのダンスカンパニーに入団できる最高レベルのダンサーを育成することを目的としています。生徒は放課後プログラムまたはフルタイムプログラムで学ぶことができます。[ 27 ]
オーストラリア映画・テレビ・ラジオ学校
オーストラリア映画テレビラジオ学校（AFTRS）は、映画とラジオ放送に関するさまざまなコースを提供する高等教育機関です。この分野でオーストラリア唯一の学校であり、「ハリウッド・リポーター」誌が選ぶ世界のトップ映画学校リストに繰り返しランクインしています。シドニーのニューサウスウェールズ州エンターテイメント・クォーターに位置しています。[ 28 ]
オーストラリア国立音楽アカデミー
オーストラリア国立音楽アカデミー（ANAM）の目的は、優れた若手クラシック音楽家を育成することです。ソロ、オーケストラ、室内楽奏者向けの年間演奏プログラムを提供しています。学生は1年目を修了した後、さらに2年間のトレーニングを受けるために再応募することができます。ビクトリア州サウスメルボルンに位置しています。[ 29 ]
オーストラリア青少年オーケストラ
オーストラリア青少年オーケストラ（AYO）は、オーストラリアで最も優秀な若手器楽奏者に音楽的育成の機会を提供しています。若手の新進気鋭の音楽家からプロのキャリアを目指す人まで、一人ひとりに合わせたトレーニングプログラムを提供しています。生徒の年齢は12歳から30歳までです。AYO はニューサウスウェールズ州シドニーに拠点を置いています。[ 30 ]
フライング・フルーツ・サーカスは、国内で唯一、フルタイムのサーカス訓練プログラムを提供している教育機関です。フライング・フルーツ・サーカスは、ニューサウスウェールズ州サウス・アルベリーにあるウォドンガ・ミドル・イヤーズ・カレッジに併設された別館で、3年生から10年生までのサーカス生徒を対象としています。10年生から12年生、または大学生は、サーカス芸術のサーティフィケートIIIを取得できる2年間のコースを修了する機会があります。このプログラムは、国立サーカス芸術研究所、スウィンバーン大学、ウォドンガ・セカンダリー・シニア・カレッジと提携して運営されています。[ 31 ]
国立アボリジニ・アイランダー技能開発協会（NAISDA）ダンスカレッジは、ダンスの学習と文化交流の場です。トレーニングには、プロのダンサーや振付師による指導が含まれます。2020年現在同カレッジは、アボリジニおよびトレス海峡諸島民のためのダンスパフォーマンスの認定コース4つ（認定レベルIII、認定レベルIV、ディプロマ、上級ディプロマ）を提供しています。同カレッジは、ニューサウスウェールズ州シドニーの北にあるダーキンジュン族の土地に位置しています。[ 32 ]
国立サーカス芸術研究所（NICA）は、才能あるサーカス芸人のための非営利の訓練機関です。NICAでは、学生は3年間のサーカス芸術学士課程を修了することができます。NICAはレクリエーションの地域プログラムも提供しており、ビクトリア州プラランにあります。[ 33 ]
国立演劇芸術学院
国立演劇芸術学院は、オーストラリア最大かつ最も尊敬されている教育機関の1つであり、舞台芸術のさまざまな分野に対応しています。NIDAは、学生がパフォーマンスのための脚本、舞台技術と舞台管理、演技、舞台および映像パフォーマンスなどの分野を専門にできる学部、大学院、およびディプロマコースを提供しています。[ 34 ]
学校のカリキュラムで芸術が軽視される恐れがあるため、舞台芸術団体は教育提供者として関与するよう圧力が高まっている。[ 10 ]レッツ（1996）は、「学校を通じて育成されているクラシック音楽の聴衆は今や深刻な問題を抱えている。舞台芸術団体は若い聴衆を教育するという探求において受動的でいる余裕はなく、実際、これまで以上に、他の芸術教育提供者と平等に責任を分担しなければならない」と述べている。[ 35 ]
オーストラリアの著名な舞台芸術団体で、教育機関としても活動している団体としては、1924年から続くABC交響楽団や、1981年から続くMusica Viva In Schoolsプログラムなどが挙げられる。[ 10 ]
オーストラリア先住民は、長く深く根付いた歴史を持つ、豊かで独特な文化的・芸術的表現を持っています。[ 36 ]オーストラリア芸術評議会（OZCO）によると、先住民文化におけるパフォーマンスは「文化的帰属を表現すること」です。[ 36 ]パフォーマンスは、儀式、祝祭、物語、喪、そして先住民の過去と現在の生活の出来事を共有するために集まることなど、先住民文化における生活のさまざまな側面の一部です。[ 36 ]先住民文化におけるパフォーマンスは、演技、ダンス、演出、ドラマツルギーを含みます。それは多くの場合、共同作業であり、他の視覚芸術形式を統合することもあります。[ 36 ]パフォーマンスを通して先住民文化は伝承され、法律や慣習を伝え、経験を共有し、娯楽を提供する主要な手段と見なされています。[ 36 ]
オーストラリア芸術評議会（政府支援機関）は、先住民文化について教育する際に考慮し実施すべき手順の概要を示しています。これらの手順は、先住民の文化的および知的財産権を支持することを目的としています。これらは、尊重、先住民の管理、コミュニケーション、協議、同意、解釈、統合、真正性といったテーマに基づいています。実践上の手順の例としては、適切な土地の承認の方法を知ること、先住民の言語、歌、踊り、シンボルを解釈または上演する前に、その文脈と意味を理解し調査することなどが挙げられます。また、これらの手順は、オーストラリア先住民文化に関わるパフォーマンスや教育活動を行う際には、可能な限り先住民や長老と協議することを強く推奨しています。[ 36 ]
アボリジニとトレス海峡諸島の音楽研究は、ステージ4（7年生から8年生）の生徒に提供され、主に地域/地方のアボリジニ教育諮問グループ（ACEG）とアボリジニの長老によって主導されています。[ 37 ]生徒は、伝統的なアボリジニ音楽と現代のアボリジニ音楽の両方の特徴と、それらが現代社会でどのように共存しているかを学びます。評価される最初の重要な成果は「演奏」で、生徒はさまざまな音楽スタイルとグループ規模での演奏を通して、スキルを学び、理解し、発展させます。評価の例としては、現代のアボリジニの演奏による歌の演奏が挙げられます。2番目の重要な成果は「作曲」で、生徒は作曲の過程でさまざまな記譜法とテクノロジーの形態を探求し、実験し、即興します。最後の重要な成果は「聴く」で、生徒は聴覚認識とアボリジニ音楽のリテラシーを広げます。
ステージ 4 および 5 (7 ～ 10 年) の生徒には、時代を通じたアボリジニのダンスのスタイルと意味の歴史と発展が教えられます。[ 38 ]伝統的なアボリジニのダンスの研究では、アボリジニの鶴のダンスとアボリジニのドリーム タイム ウォー ダンスで文化、言語、伝統がどのように保存されているかを分析することが含まれます。これは、特にバンガラ ダンス シアターによる現代のアボリジニ ダンスの研究と対比され、現代社会におけるアボリジニ文化の表現の変化を強調します。生徒はまた、伝統的なアボリジニ ダンスと現代のアボリジニ ダンスの両方を踊ることについても評価されます。
アボリジニの教育法を用いた劇作に関する科目は、ステージ 5 (11～12 年) の演劇を履修する学生が受講できます。[ 39 ]このコースは、劇作プロセスの中核となる枠組みとしてアボリジニの教育法を活用することを目的としています。評価される最初の重要な成果は「制作」であり、学生は劇の形式、パフォーマンス スタイル、劇のテクニック、演劇の慣習、テクノロジーを使用して、劇作におけるアイデアを探求、発展、構成することを学びます。2 番目と 3 番目の重要な成果は、それぞれ劇作プロセスの「上演」と「鑑賞」です。教師は、学生がアボリジニの学習方法や思考方法と劇作プロセスのつながりを重視できるように、学習中に「8 つの方法」アボリジニの教育法のイメージを参照することが期待されます。
現在、オーストラリア先住民の文化に特化した舞台芸術教育を提供している著名な団体には、アボリジナル・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツ、NAISDAダンスカレッジ、ブラックダンス、西オーストラリア舞台芸術アカデミー、アボリジナル・ダンス・シアター・レッドファーンなどがある。
クイーンズランド州ブリスベンのジュディス・ライト・アーツ・センターを拠点とするアボリジナル・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツは、オーストラリア先住民文化に焦点を当てた舞台芸術のあらゆる分野を提供する唯一の教育機関である。[ 40 ]オーストラリアにある先住民系の学校はすべて、先住民の文化、歴史、価値観を核とした自己決定と自己管理の原則に基づいて運営されている。[ 41 ]
1894年7月1日に生まれたサー・バーナード・トーマス・ハインツは、オーストラリアの指揮者であり、ニューサウスウェールズ音楽院の院長として最もよく知られています。彼は、舞台芸術団体が教育的な製品を提供することの利点を見抜いたことから、業界の先駆者と見なされていました。[ 42 ]ニューヨークでの子供向けオーケストラコンサートの成功に触発され、ハインツは1924年10月12日にメルボルンでオーストラリア初の子供向けコンサートを企画しました。[ 42 ]
1910年9月1日生まれのデイム・ペギー・ヴァン・プラーグは、イギリスのバレエダンサーとして、また後にはオーストラリアでのダンス教育の提唱者として最もよく知られています。ニューイングランド大学のバーナード・ジェームズの協力を得て、ヴァン・プラーグはオーストラリアのダンス教育のあり方を形作る上で影響力のあるダンスサマースクールをいくつか設立しました。[ 15 ]また、彼女は擁護団体であるAusdance （旧称：オーストラリアダンス教育協会）の設立にも貢献しました。ヴァン・プラーグは1982年にパースのエディス・コーワン大学西オーストラリア舞台芸術アカデミーのダンス研究のコーディネーターに就任しました。[ 15 ]
1926年生まれのシャーリー・マッケクニーは、ダンス、振付、演出、教育活動において、オーストラリアの現代舞踊のパイオニアとみなされている。1945年、マッケクニーはファーンツリー・ガリー芸術協会の支援を受けて最初のダンススクールを設立した。[ 43 ] 1955年にはメルボルンのボーマリスに2番目のスクールを開設し、これが教師、振付家、ダンスディレクターとしての彼女のキャリアの基盤となった。[ 43 ] 1963年、マッケクニーはオーストラリア現代舞踊劇場を設立し、最初の10年間はディレクター兼主任振付家を務めた。モナシュ大学を卒業後、マッケクニーはオーストラリアの高等教育機関で初めてとなるダンス研究の学位課程を創設し、調整した。この課程は1975年にラスデン・カレッジ（現在のディーキン大学）で開講された。 [ 43 ]ダンス教育の提唱者として、マッケクニーはデイム・ペギー・ヴァン・プラーグなどの著名な教育者と共にオーストラリアダンス教育協会（現在のAusdance ）を共同設立した。彼女はまた、オーストラリア高等教育ダンス評議会とグリーン・ミル・ダンス・プロジェクトも設立した。[ 43 ]
ニューサウスウェールズ州は、舞台芸術に特化した選抜制高校を持つ唯一の州です。NSW州には、この分野で卓越した才能を発揮したい生徒のための選抜制高校が、公立が9校、私立が4校あります。[ 44 ]
{{cite web}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)ブライアン・アダムス著『オーストラリアの象徴の興亡』は、1954年にHC（ナゲット）・クームズ博士によって設立されたオーストラリア・エリザベス朝劇場トラストによる、オーストラリアにおけるプロの舞台芸術の確立と育成の軌跡を描いています。このユニークな組織は、今日の独立系オペラ、バレエ、劇団を生み出し、第二次世界大戦後のオーストラリアにおける芸術教育の発展にも貢献しました。Amazonで販売中です。
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