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『鷹の井戸にて』は、ウィリアム・バトラー・イェイツによる一幕劇で、1916年に初演され、1917年に出版された。これは、古代アルスターの神話上の英雄クーフーリン[ 1 ]の物語をゆるやかに基にしたイェイツの5つの戯曲のうちの1つである。日本の能楽の影響を強く受けた最初の英語劇である。
この劇は、より写実的 で筋書き重視の同時代の劇とは異なり、様式化され、抽象的で、象徴的で、儀式的である。舞台は「模様入りの衝立が立てかけられた壁の前の何もない空間」 [ 2 ]であり、小道具は「鷹を思わせる金色の模様」 [ 3 ]の黒い布と井戸を表す青い布だけである。俳優の衣装はシンプルで印象的で様式化されており、二人の主役は仮面を着用し、他の俳優は仮面のように見えるように化粧をしている。俳優の人形のような動きは、太鼓、銅鑼、琴の音色で終始伴奏される。
この劇は韻文で書かれており、冒頭と末尾は音楽家たちのコメントや解釈で締めくくられる。彼らは個々に、そして合唱隊として語る。劇の大部分は、3人の主人公間のやり取りで構成されている。
劇の舞台は、荒涼とした山腹にある干上がった井戸で、そこは鷹のような女に守られている。老人は50年間そこに野営し、時折湧き出る奇跡の水を飲むのを待ち続けている。クーフーリンは、その水が不老不死をもたらすという話を聞いて、その場所にやってくる。老人は、自分の人生を無駄に過ごし、水が湧き出た時でさえ、突然眠気に襲われて眠れなかったと語り、クーフーリンに井戸を離れるよう促す。しかし、クーフーリンはそこに留まることを決意し、まもなく水を飲むことができると確信している。二人が、その日の早い時間にクーフーリンを襲った鷹について話している時、老人は、その鷹は不満と暴力の呪いを運ぶ超自然的な存在だと主張する。すると、井戸の守護者はトランス状態に陥ったようで、立ち上がり、鷹のような動きで踊り始める。そして、井戸の水が湧き出ると同時に、彼女は舞台から去っていく。クーフーリンは彼女を追いかけるが、見つけることができず、井戸に戻る。そこで老人に、井戸の水はもうなくなってしまったと告げられる。しかし、彼はそれに気づかず、井戸の守護者が呼び出した女戦士たちに立ち向かうため、再び井戸へと飛び出す。老人が引き止めようとするのも無視して。