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建築ジュエリーは、建築的な形態やアイデアをジュエリーのより小規模なフォーマットで利用する、構成主義 スタジオジュエリーのサブセットです。 [1]建築ジュエリーの特徴的な要素には、直線性、幾何学的要素の組み込み、構造的要素の隠蔽なし、2次元だけではなく3次元でデザイン感覚を伝えるためにさまざまな深さを使用することなどがあります。[1]特定の建築ジュエリーには可動部品が含まれており、着用者が「拡張または再構成」することができます。[2]建築ジュエリーには、ステンレス鋼やニオブなど、エンジニアリングでより一般的に使用される素材が組み込まれることが多く、建築との関連性が強化されています。[1]
発達
アーキテクトニックジュエリーの概念は1960年代頃に現れ始めました。[3]当時、ジュエリーの大半はカルティエ、ブルガリ、ティファニーなどの高級ブランドによって生産されていました。これらの作品は芸術的表現というよりも、ステータスシンボルや投資として機能することを目的としていました。[4] これらのブランドは主に伝統的な貴金属や宝石を使用する傾向があり、現代的なスタイルを避けていました。 [ 4 ]
小規模なスタジオで働く個々の宝石職人たちは、これらの高級ブランドが作り出す伝統的で形式張ったスタイルから離れ始めました。自力で財を成した顧客や、より形式張らない、より現代的な趣味に刺激を受けたこれらの宝石職人たちは、意図的に古いスタイルの制約を打ち破り始めました。[4]職人たちは、有機的な質感や拾った物を基に作品を作り始めました。[4]
この革新の環境の中で、一部の宝石職人は抽象と幾何学に新たな関心を寄せました。 1920年代のバウハウス運動を強く参考に、これらの職人は機能と形状の関係を探求した作品を制作しました。[4]このスタイルで仕事をする宝石職人の多くは、全員ではありませんが、建築に興味があったり、建築の訓練を受けたりしていました。 [1]たとえば、イスラエルの宝石職人デガニット・シュテルン・ショーケンは、建築家として訓練を受けました。 [2]
デザイン要素
建築ジュエリーは、主に人体に対するスケールや比率などの建築原理を探求することに関係しています。黄金比などの古典的な比率が採用されることもあります。これらの比率は、拡大または縮小して建築やジュエリーに適するようにすると、見た目が美しく見えるからです。[5]建築作品には、比例関係を探求したり実証したりするために拡大または縮小できる線形または幾何学的要素が含まれることがよくあります。[1]
形状
セッティングやアタッチメントなどの目に見える構造要素も、建築様式の重要な部分です。[1]たとえば、写真の緑のジャスパーが付いた銀の指輪では、石を留めるセッティングは、アタッチメントを隠すのではなく、視覚的に強調するように指輪の本体に取り付けられています。これは、天井の梁などの構造要素を露出させたままにする特定の建築技術を模倣しています。[1]
多くの建築作品には、インスピレーションの源となった大きな物体の物理的性質をよりよく反映するために、柔軟で動く要素が組み込まれている。ショッケンは自身の作品を「リニアマシン」と表現し、さらに「動きが重要な役割を果たしている...[動きは]着用していないときでもブローチに生命を与える...しかし、持っているときはそうである」と説明した。[2] 1989年、グラルニックは糸巻き、滑車、クランクを組み込んだネックレスシリーズを発表し、動きの物理学と力学を強調した。[6]建築家エヴァ・アイスラーは1990年代に、張力のみを使用して部品を固定するジュエリーシリーズを制作した。[1] リヴ・ブラヴァルプは、彫刻した木材を柔軟な糸に通すことで、硬い要素と柔らかい要素を対比させ、木材の硬い表面にもかかわらず動きを可能にした。[6]
建築作品では、さまざまな奥行きを利用して、物体を立体的に見せることもあります。たとえば、写真のブローチなど、マーガレット・デ・パッタの作品には、その下にある不透明な構造物を見るための「窓」として機能する透明な要素が含まれていることがよくあります。[1]
材料
モダニズムジュエリーのサブセットである建築ジュエリーは、ジュエリーの製作に伝統的に使用されない素材やテクスチャを頻繁に使用します。ステンレス鋼とニオブは工業デザインを彷彿とさせます。[1]デザイナーのリサ・グラルニックは、黒いアクリル板を使用してミサイルや潜水艦を連想させる作品を制作しました。[6]他のアーティストは、ゴム、木材、コンクリート、プラスチック、さまざまな非貴金属を組み合わせて建築形状を模倣しています。[6]
金や銀などのより伝統的な素材が使用される場合、それらは非伝統的なテクスチャを生み出す方法で加工されることが多い。例えば、英国の宝石職人ゲルダ・フロッキンガーは、伝統的なジュエリーには通常見られない珍しいテクスチャを生み出すために、作品の表面を溶かした。[4] 1999年のモダン・シルバー誌の記事では、パトリシア・トルメイが「テクスチャのある木炭の層の間に溶けた金を叩きつけ、それをレンズ豆のトレイに落とした」様子が紹介されている。[ 4]マイケル・ベッカーは、建築的な要素を強調するために、ブローチの表面にやすりをかけたり、刻み目を付けたりすることで知られていた。[6]ドイツ系アイルランド人の宝石職人ルドルフ・ヘルツェルは、産業工学への視覚的な参照として、ジュエリーの表面を徹底的に磨いた。[3]全体として、その目的は、見る人に産業プロセスや建築を思い起こさせる革新的で抽象的なテクスチャを生み出すことである。
参照
参考文献
- ^ abcdefghij 「Architectonic Jewelry」。www.modernsilver.com。2017年4月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年2月23日閲覧。
- ^ abc Drutt, Helen Williams; Dormer, Peter (1995-01-01). Jewelry of Our Time: Art, Ornament, and Obsession. Random House Incorporated. p. 69. ISBN 9780847819140。
- ^ ab マクブリン、ジョセフ（2009年冬）。「彼の気概を示す」www.irishartsreview.com 。2019年2月3日閲覧。
- ^ abcdefg 「現代のジュエリー：1960年から今日まで」www.mschon.com . 2017年2月23日閲覧。
- ^ ドラット＆ドーマー 1995年、67ページ。
- ^ abcde Drutt & Dormer 1995、70ページ。