リサ・グラルニック

リサ・グラルニック
リサ・グラルニック
生まれる	1956年9月27日 ニューヨーク
国籍	アメリカ人
職業	現代の金属細工師、スタジオジュエリー職人、学者

リサ・グラルニック（1956年生まれ）は、アメリカの現代金属細工師、アトリエジュエリー職人、学者です。^{[1]彼女は工芸品と}アートジュエリーの分野で活動しています。^[2]グラルニックは次のように述べています。「私は、伝統的に「工芸品」と見なされているジュエリーを作ることを選択し、技術的な欠陥なしに作品を仕上げることができるプロセスとテクニックを楽しんでいます。しかし、多くのアーティストと同様に、私にとって「工芸品」は目的を達成するための手段にすぎません。ジュエリーの限界を押し広げ、それを拡張し、その伝統と関連性についてコメントしたいという私の願望は、どのアーティストにとってもより大きな関心事です。」^[3]

グラルニックは1956年9月27日にニューヨークで生まれました。^[4] 1977年にオハイオ州ケントのケント州立大学で美術学士号を取得し、 1980年にニューヨーク州立大学ニューパルツ校でカート・マツドルフ教授とロバート・エベンドルフ教授のもと金属細工の修士号を取得しました。大学院修了後、ケント州立大学とノバスコシア芸術デザイン大学で教鞭をとり、1982年にアーティストとしてのキャリアを追求するためにニューヨーク市に定住しました。^{[5] 1991年から2001年まで}パーソンズ美術大学でジュエリーと金属プログラムの責任者を務めました。2001年にウィスコンシン州マディソンに移り、2007年よりウィスコンシン大学マディソン校の美術教授を務めています^[6]。

彼女のブレイクスルーは、ブラック アクリル コレクション (1986-1989) で実現しました。グラルニックは、黒いアクリル板からブローチを作り始めました。その形は「機械と建築」を思い起こさせると評されていますが、「純粋な抽象化としても解釈できる」幾何学的形状でした。^[7]彼女の黒いアクリル ブローチは、マットな表面と磨き仕上げの表面の対比や、金などの貴重な素材を加えることで、ジュエリーとのつながりを維持していました。このブローチは、「風変わりな所有者によって黒いゴムで覆われた家」との出会いから生まれました。「工業用ゴムは住居にはまったくふさわしくなく、家をむしろ神秘的に見せていました。」^[7]また、彼女はアパートで割れたレコードにもインスピレーションを受けました。「グラルニックは、レコードの破片を小さな家のような構造物に接着し、約 1 年間ベンチに置いた後、アクリルの研究を始め、最終的にこのブレイクスルー シリーズにつながりました。」^[8]彼女の作品は、富と特権についての声明であるだけでなく、当時のアメリカのスタジオ ジュエリーに対する反応でもありました。^[9]グラルニックの黒への転向は、1980年代と1990年代のジュエリーと美術界におけるより大きな美的変化に合致する。冷戦の終結、エイズの蔓延、世界的な経済不況、そして来たる新世紀に対する世紀末の文化的不安にアーティストたちが取り組む中、死、トラウマ、脱工業化の衰退といった暗いテーマが一般的だった。^[10]当時、コレクションはその大胆かつシュールな品質で注目を集め、^[11] 2002年にアメリカンクラフトミュージアムは、グラルニックの「ブラックワーク」の一部を「ゼロカラット」と呼ばれる1980年代のジュエリーの展覧会とカタログに含めた。^[12]このコレクションは、1980年代の宝石職人がジュエリーを作るために金や石を使用するという伝統的な方法から離れたいという願望を強調した。

1990年代、グラルニックのジュエリーは、メカニカルワーク（1989-1992）とレリクアリーズシリーズ（1992-196）によって劇的に変化しました。^[13]彼女は銀や金などの金属を使用するようになり、ジュエリーはより機械的なものになり、一部の作品にはギア、レバー、滑車、重りなどの可動部品が組み込まれました。^[14]反重力ネックピース（1992）は、理論物理学と産業革命に対するグラルニックの関心の結果です。プリンストン大学の夏期講座で宇宙学者アラン・ライトマンが作った膨張宇宙のモデルに触発されたグラルニックのネックピースは、宇宙論と機械の機能性を融合させ、「完璧な動き」の探求をしており、重りが上下に動いたり、機械のような部品の中にコードが巻き取られたりしています。^{[15]ボストン美術館所蔵の} ロケットネックレス「大いなる愛の悲劇」 （1994年）は、四角い蝶番付きの箱の中に、金の結婚指輪と塩と砂糖の小瓶が詰められており、銀の鎖に金の輪が1つ付いている。これらの要素は永遠の愛、愛の甘く苦い側面、大いなる愛の貴重さと希少性を表しており、この作品は「従来のジュエリーの形と意味を継承しつつ、拡張している」。^[16]

グラルニックの「ゴールドスタンダード」（2007年）^[6]は3部構成の展覧会で、8年間の作業の成果である。^[17]彼女は次のように述べている。

私の研究では、芸術媒体としての金の歴史と、それが担保として機能する現代の物質世界との関係を探求しています^[18]

「パート I: 商品化と合理的な経済」では、グラルニックは 18 金と石膏で日用品やオブジェクトを鋳造しました。各作品に使用された金の量は、描かれたオブジェクトの金の価値を表しています。「パート II: 現象学と実体論」では、グラルニックは石膏で鋳造して溶かす前に、使用されたオブジェクトを記録しました。「パート III: 実体変化と歴史化されたオブジェクト」では、リサイクルされた金を使用して、架空の歴史を持つ「歴史的な」オブジェクトのコレクションを作成しました。^[19]この展覧会は、ヒューストン現代工芸センターなど、さまざまな場所で開催されており、貴金属との複雑な関係を探求するものと注目されました。^[20]

リサ・グラルニックのジュエリーは、1980年代から現在まで、数多くの美術館やギャラリーの展覧会に展示されてきました。最も重要なもののいくつかは、

• ゴールドの芸術、クロッカー美術館、カリフォルニア州サクラメント（2003年）、
• ヨーロッパとアメリカのジュエリー、タコマ美術館、ワシントン州タコマ（2005年）、
• RAM Tales :女性宝石商、ラシーン美術館(2006)、
• 金属細工師と指導者、ウィスコンシン大学マディソン校チャゼン博物館（2006年）、
• 「アーティストによるジュエリー」、ボストン美術館（2007年）、および「アートとしての装飾：ヘレン・ウィリアムズ・ドルット・コレクション」、ヒューストン美術館（2007年）。
• リサ・グラルニック：The Gold Standard、ベルビュー美術館、ワシントン州ベルビュー（2010年）^[17]

彼女の作品は、ニューヨークの美術工芸博物館、ボストン美術館、ヒューストン、ワシントンDCのスミソニアンアメリカ美術館のレンウィックギャラリー、アムステルダムのステデリック美術館など、数多くの公共コレクションに収蔵されています。^[21]

グラルニックはキャリアを通じて、全米芸術基金から2回（1988年と1992年）、ニューヨーク芸術財団から4回（1987年、1991年、1995年、1998年）、ボール州立大学での展覧会資金を調達するためのイーライリリー財団助成金（2004年）、ルイス・コンフォート・ティファニー財団助成金（1993年）など、数多くの助成金を受け取っている。 ^[22]また、2回の口頭インタビューにも参加している。1回は1994年、ニューヨークのコロンビア大学アメリカ美術アーカイブ、エイブリー美術建築図書館で、もう1回は2008年のスミソニアンアメリカ美術アーカイブでの口頭インタビューである。 ^[1]

2023年、グラルニックは、生徒の服装をめぐる意見の相違で生徒に胸を露出させたとして、治安妨害行為で告発された。^[23]