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『アポロとマルシュアス』は、ジュゼッペ・デ・リベラによる1637年の油彩画で、現在はナポリの国立カポディモンテ美術館に所蔵されている。 [ 1 ]カラヴァッジョの影響を強く受けた彼は、同じく1637年に別のバージョンを制作しており、現在はブリュッセルのベルギー王立美術館に所蔵されている。 [ 1 ]
右下に署名と日付が記された[ 2 ]リベラの絵画は、粗野で直接的なカラヴァッジョのリアリズムと、劇的で暴力的な人物像を強調する17世紀ナポリのテネブリズムを組み合わせた、彼の円熟した作風を完全に示している。歯並びの悪いマルシュアスは[ 1 ]鑑賞者の方を向き、慈悲を乞う彼の嘆願を私たちに目撃させている一方、アポロンはかすかな微笑み以外に表情を浮かべることなく、深い傷口を開いている。[ 1 ]竪琴とパンパイプは、3人の仲間のサテュロスの上の右側に掛けられている。色彩の使い方は特に素晴らしく、アポロンのローブ、空、マルシュアスの体でその頂点に達している。[ 1 ]
これは、オウィディウスの『変身物語』の一節を示しており、音楽の神アポロンがサテュロスのマルシュアスとの音楽対決に勝利した後、敗者を皮剥ぎにする場面を描いています。この作品によると、アテナはパンパイプを発明しましたが、演奏中に頬を膨らませて顔を赤らめていたためエロスに嘲笑され、楽器を地上に落としました。マルシュアスはそれを見つけ、演奏が非常に上手になったため、アポロンよりも優れた演奏者だと考えるようになりました。神はマルシュアスに勝負を挑み、最初は引き分けに終わりましたが、アポロンは巧妙に楽器を逆向きに演奏することを提案しました。すると、アポロンの竪琴では音が鳴りましたが、マルシュアスのパンパイプでは音が鳴りませんでした。この敗北が皮剥ぎにつながり、マルシュアスの涙が彼の名にちなんだ川になったと言われています。[ 2 ] [ 1 ]
この作品は、1650年から1700年の間に作成されたアヴァロス・コレクションの目録に初めて記録されている[ 2 ]。これは、おそらく依頼主であったジョヴァンニ・ダヴァロスのコレクションから、息子の アンドレア・ディ・モンテサルキオに渡った時のものである[ 1 ] [ 3 ]。これはリベラによるこの主題に関するいくつかの作品のうちの1つであり、1630年か1634年の著書『イル・フォラスティエロ』の中で、ジュリオ・チェーザレ・カパッチョは、ナポリの門にあるガスパール・ルーマーの私邸ビシニャーノにあるリベラによるこの主題に関する作品について言及しており、おそらくこれがリベラによるこの主題に関する最初の作品であろう[ 4 ] 。
カポディモンテ美術館に所蔵されている作品がルーマー・コレクションの一部であったかどうかは依然として不明である。[ 5 ] [ 6 ]ナポリ版とベルギー王立美術館に所蔵されている1637年の自筆版はいずれもカパッチョのテキストより後のものである。[ 4 ]最も可能性の高い説は、フランドルのパトロンが、おそらくナポリにあるリベラの『酔ったシレノス』 [ 6 ]と同時代の、現在失われたか作者不明の『アポログとマルシュアス』の別のバージョンを所有していたというものである。[ 4 ]
リベラの1637年の作品のうちもう1つも『変身物語』から着想を得ており、それは現在ローマのコルシーニ宮殿のガレリアにある『ヴィーナスとアドニス』で、ナポリとブリュッセルの作品と強い関連性があり、3つの作品が同じ依頼の一部であったことを示唆している。[ 4 ]ガスパール・ルーマーの家に記録されている、この主題に関する1630年頃の画家の作品は、おそらくナポリとブリュッセルの作品両方の原型である。[ 4 ]彼の弟子アントニオ・デ・ベリスによるこの主題の作品はサラソタの美術館にある。ブリュッセル版はナポリ版よりわずかに大きく、アポロは横顔でピンクのローブを着ている（ナポリ版のように正面を向いて紫のローブを着ているのではなく）が、それ以外は非常によく似ている。
リベラがなぜ同じ主題で複数の作品を同時期に描いたのか、またそれらの作品の一部または全部が同じまたは関連するパトロンのために描かれたのかは不明である。しかし、画家がルーマーのコレクションで言及されている（おそらく失われた）作品を完成させ、それがすぐに非常に好評を博したため、他のパトロンが同じ主題の作品を求めたという説は依然として可能である。そして、これらのパトロンはナポリに拠点を置いていた（おそらくカポディモンテの作品の起源）か、あるいは海外に住んでいたがルーマーのコレクションの作品を鑑賞することができた（ブリュッセルの作品の起源の可能性）かのいずれかである。ナポリ以外の依頼者の候補の一人として考えられるのは、ルーマーの友人であり、彼と同様にナポリで活躍した美術商兼コレクターであるフェルディナント・ファン・デン・エインデである。彼はジョルダーノに『アポロとマルシュアス』の複製を依頼したことが知られており、その複製は1688年にファン・デン・エインデが亡くなった時点で彼のコレクションにあった。
ブリュッセルとナポリの作品は、リベラの弟子ルカ・ジョルダーノが1659年から1660年にかけてこの主題を扱った際に大きな影響を与えたが、[ 7 ]ジョルダーノの作品は、ヴェネツィア滞在中に学んだように、より暗い色調で、より速く、より繊細な筆致で描かれている。[ 7 ]どちらも斜めの構図に基づいており、どちらも背景に散在するサテュロスが描かれ、どちらも叫ぶマルシュアスが描かれ、どちらも斜めの上端に2つの楽器が描かれ、どちらも皮剥ぎの始まりが描かれ、どちらも前景に紫のローブを着たアポロンが描かれ、どちらもマルシュアスの足が木に縛られている。[ 7 ]
アポロとマルシュアスは、 1862年にアルフォンソ5世ダヴァロスが新たに統一されたイタリア国家に寄贈するまで、ナポリのアヴァロス・コレクションに保管されていた。[ 8 ]当時、この作品は800ドゥカートと評価され、当時コレクションの中で最高額の作品であった（ただし、パヴィアの戦いのタペストリーはそれぞれ5,500ドゥカートと評価されていた）。[ 4 ] 1957年から1990年代初頭まで、この作品とジョルダーノの作品はチェルトーザ・ディ・サン・マルティーノで展示され、その後カポディモンテに移された。[ 8 ]
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