アントワーヌ＝ルイ・バリー

アントワーヌ＝ルイ・バリー（フランス語発音：[ ɑ̃twan lwi baʁi ]、1795年9月24日- 1875年6月25日）は、動物彫刻家（アニマリエ）として知られるフランスのロマン主義彫刻家。彼の息子であり弟子でもあったのが彫刻家のアルフレッド・バリーである。 

フランスのパリで生まれたバリーは、ロマン主義時代の多くの彫刻家と同様に、金細工師としてキャリアをスタートさせた。最初は父ピエールの下で働き、1810年頃にはナポレオンの金細工師であった彫刻家マルタン＝ギヨーム・ビエネの下で働いた。1816年に彫刻家フランソワ＝ジョゼフ・ボジオ、そして画家アントワーヌ＝ジャン・グロ男爵の下で学んだ後、1​​818年にエコール・デ・ボザールに入学した。しかし、1823年に金細工師エミール・フォーコニエの下で働いていた時に、植物園の動物を観察することに真の嗜好があることに気づき、ドラクロワの作品に匹敵する鉛筆デッサンで動物を精力的に研究し、大小さまざまなスケールで彫刻として制作するようになった。^{[ 1 ]}

1819年、エコール・デ・ボザールで学んでいたバリーは、ライオンがミロの左太ももに噛みついている様子を描いたメダリオン「クロタナのミロ、ライオンに食われる」を制作した。ミロのテーマは、1819年のメダリオンコンクールの学校の公式テーマであり、バリーは佳作を受賞した。1820年頃、バリーはヘラクレスの4番目の功業であるエリュマントス山から生きたイノシシを捕獲する場面を描いた「ヘラクレスとエリュマントスの猪」を制作した。^{[ 1 ]}

バリーは小規模な彫刻でも同様に成功を収め、動物を最も身近な姿勢で表現することに長けていた。バリーはブロンズ製の肖像メダリオン「ベレー帽をかぶった若者」（1823年）や、頭部と首のみが描かれた「創設者リチャードの肖像」（1827年）を制作した。また、高さ48cm 、実物大の3分の1の大きさの、はるかに大きな彫刻「構えた鹿」 （1829年）も制作した。 ^{[ 1 ]} 

バリーは小さなブロンズ像の彫刻家としてだけでなく、大きな彫像の彫刻家（sculpteur statuaire ）としても知られたいと思っていました。1831年には、高さ41cm、長さ103cmの石膏像である「虎がガビアルワニを貪り食う」^{[ 2 ]}と、高さ138cm 、長さ178cmのブロンズ像である「ライオンが蛇を踏み潰す」^{[ 3 ]}という、はるかに大きな彫像を展示しました。 1832年には、「蛇をくわえたライオン」で真に独自のスタイルを確立しました。    

バリーは、常に貧困と闘いながらも、毎年動物の習作を発表し、真のロマン主義の精神と古代の美に対する感性に触発された彼の素晴らしい群像を披露した。例えば、『テセウスとミノタウロス』（1843年）^{[ 4 ]} 、 『ヒッポグリフに乗るロジャーとアンジェリカ』（1846年）、『ラピタとケンタウロス』（1848年）、『ウサギを食らうジャガー』（1850年）など、数多くの小品があり、これらは現在では非常に高く評価されている。^{[ 1 ]} 後者の2作品は1850年のパリ・サロンに出品され、テオフィル・ゴーティエは次のように評した。「自然を単に再現するだけでは芸術とは言えない。バリーは動物を題材に、大胆で力強く、荒々しい方法で、単純化し、理想化し、様式化することで、動物界のミケランジェロとなっている。」

彼の大型作品の例としては、 1839年に石膏模型が鋳造された「7月記念柱のライオン」、テュイルリー庭園の様々なライオンやトラ、そして「戦争」「平和」「力」「秩序」（1854年）の4つの群像などがある。^{[ 1 ]}

バリーは彫刻の才能に恵まれていたものの、経営の知識が不足していたため、しばしば経済的に苦境に陥った。1848年には破産宣告を余儀なくされ、彼の作品と型はすべて鋳造所に売却された。その鋳造所は1848年から1857年にかけて質の低い作品を作り始め、この間、彼の評判は傷ついた。^{[ 5 ]} 1876年、バリーの在庫に残っていた125のモデルは、フェルディナン・バルベディエンヌ鋳造所に売却された。^{[ 6 ]} 1877年のバルベディエンヌのカタログには、さまざまなサイズのブロンズ製のモデルがすべて掲載されており、バルベディエンヌの鋳造品は優れた品質であった。

名声を得たのは晩年になってからだった。1854年に自然史博物館の素描教授に任命され、 1868年には美術アカデミーに選出された。1869年以降は新作を制作していない。^{[ 1 ]}

バリーはフランスの動物彫刻派に属し、動物の彫刻で知られています。彼の作品は、エマニュエル・フレミエ、ポール＝エドゥアール・ドラブリエール、オーギュスト・カイン、ジョルジュ・ガルデなど、この分野の後世の芸術家に影響を与えました。^{[ 1 ]}

パリのサン・ルイ島の東端には、彼に捧げられた広場がある。

• 
  雄牛に座るヘラクレス、1830年代（ワルシャワ国立博物館）
• 
  テセウスとミノタウロス、1843年（ボルチモア美術館）
• 
  ロジャーとアンジェリカ、ヒッポグリフに乗る、1846年（ウォルターズ美術館）
• 
  ラピテス族とケンタウロス族の戦い、1848年
• 
  トルコの馬、第2番、1844年頃制作（ウォルターズ美術館所蔵）
• 
  ジャガーがウサギを貪り食う、1850年（ウォルターズ美術館）
• 
  アントワーヌ＝ルイ・バリー作のブロンズ彫刻：「チュニスの豹」
• 
  勝利王シャルル7世（ウォルターズ美術館）
• 
  水の中の象（ウォルターズ美術館）
• 
  フランス、パリ。虎の像。ブルックリン美術館アーカイブ、グッドイヤー・アーカイブ・コレクション。
• 
  アントワーヌ＝ルイ・バリー作、「休息する虎」（1850～70年頃）、紙に油彩と木炭、キャンバスに貼付、31×46.5cm、クラーク美術館所蔵

バリーにはアルフレッド・バリーという息子がおり、父のもとで学び、動物彫刻家となった。アルフレッドは彫刻家として非常に有能であったが、より有名な父の陰で活動していたため、名声を得るのに苦労した。アントワーヌ＝ルイは、息子が作品に「A. Barye」と署名し始めたことを快く思わなかった。これは、自分の作品と息子の作品が混同される原因になると考えていたからである。彼は息子に「A. Barye, fils」または「Alf Barye」と署名するように強制し、作品を区別した。^{[ 6 ]}バリー父は生涯を通じて一貫して、ブロンズ作品に「Barye」とだけ署名した。

• エミール＝コリオラン・ギユマン

出典:この記事は、現在パブリックドメインとなっている出版物からのテキストを組み込んでいます。Frantz , Henri (1911). " Barye, Antoine Louis ". In Chisholm, Hugh (ed.). Encyclopædia Britannica . Vol. 3 (11th ed.). Cambridge University Press. p. 456.     これはさらに

• エミール・ラミ、アニメーション彫刻: M. Barye (パリ、1856)
• ギュスターヴ・プランシュ、「M. Barye」、Revue des deux mondes (1851 年 7 月)
• テオフィル・シルベストル『生きた芸術家の歴史』（パリ、1856年）
• Arsène Alexandre、AL Barye、Les Artistes célébres、編。 E. マンツ (パリ、1889 年) (参考文献付き)
• チャールズ・デケイ著『アル・バリーの生涯と業績』 （1889年） 、ニューヨークのバリー記念碑協会出版
• ジュール・クラレティ、ペイントルと同時代の彫刻家(1882)
• ロジェ・バリュ、『バリーの物語』 (1890)
• チャールズ・スプラーグ・スミス作、『バルビゾンの日々』（1903年）

• ジョセフ・G・レイニス著『バリー・ブロンズ像の創設者と編集者たち』（ニューヨーク、2007年）
• ウィリアム・R・ジョンストン、サイモン・ケリー他著『アンテイムド』（ニューヨーク、2006年）
• Benge, Glenn F. 『アントワーヌ＝ルイ・バリー、ロマン主義リアリズムの彫刻家』ペンシルベニア州：ペンシルベニア州立大学、1984年。印刷物。
• ウォーリー、デイビッドら。ルーブル美術館へのガイド。ベルギー、ゲント: Snoeck-Ducaju & Zoon、2005 年。印刷。

• アントン・ルイ・バリーによるブロンズ彫刻50点のギャラリーローテーション
• アントワーヌ＝ルイ・バリーの作品、ヒルステッド美術館（コネチカット州ファーミントン）にて展示。
• RWノートン美術館：アントワーヌ＝ルイ・バリーの略歴
• アントワーヌ＝ルイ・バリー– リース・ギャラリーによるアーティストの略歴。
• メトロポリタン美術館の展覧会カタログ『ドーミエ素描集』 （PDF版がオンラインで全文閲覧可能）には、バリーに関する資料が掲載されている（索引参照）。
• アメリカの公共コレクションに所蔵されているアントワーヌ＝ルイ・バリーの作品については、フランス彫刻調査ウェブサイトをご覧ください。