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アンティメネスの画家は、紀元前530年から510年頃にかけて活躍した、 黒絵式のアッティカ地方の花瓶の絵付け職人でした。
アンティメネスの画家の本名は不明である。現在の名前は考古学上の慣習で、ライデン考古学博物館にあるヒュドリアのカロス碑文に由来している。アンティメネスの作品とされる150点の作品のうち、[1]大半はヒュドリアと標準的なアンフォラである。アンティメネスの作品とされる作品のほとんどはエトルリアで発見された。彼はアンドキデスの工房と関係があったと考えられている。[2]
彼は、ヘラクレスの冒険、ディオニュソスとその仲間、戦車の場面など、当時の流行のレパートリーを描いた。彼はテーマを変え、その作品は組織的であると評されている。彼の特徴的なモチーフはむしろ牧歌的で、主な物語の補助として小さな人形が含まれることも多い。例としては、前述のライデンの水差しの井戸の場面や、ロンドンの大英博物館にあるアンフォラのオリーブ収穫の描写などがある。
彼の描画スタイルはプシアクスに似ており、初期の赤絵式の影響も明らかである。それにもかかわらず、彼は多くの追随者を維持した黒絵式技法を使い続けた。彼と関連の画家をアンティメネスの画家と区別することは難しい。彼の後期の作品のいくつかは、描画の繊細さと表現力の質が際立っている。
参照
文献
- ジョン・ボードマン：アテネのシュヴァルツフィリゲ・ヴァーゼン。アイン・ハンドブーフ、マインツ、1977 年、ISBN 3-8053-0233-9、p. 119f.
- Johannes Burow: Der Antimenesmaler、von Zabern、Mainz 1990 (Forshungen zur antiken Keramik Reihe II: Kerameus. Band 7) ISBN 3-8053-1029-3
- ゲティ美術館 – アンティメネスの画家の伝記
- ヨハネス・バロー。デア・アンチネスマーラー。マインツ：フィリップ・フォン・ツァベルン、1989年（Forshungen zur antiken Keramik. Reihe 2、Kerameus. Bd. 7）。ISBN 3-8053-1029-3
参考文献
- ^ ゲティ美術館 – アンティメネスの画家の伝記アンティメネスの画家は、紀元前530年から紀元前510年頃のアテネで黒絵式技法で花瓶を装飾しました。多くの芸術家が新しい赤絵式技法に切り替えていた時代に活動したアンティメネスの画家は、当時最も多作な黒絵式芸術家の一人でした。彼の花瓶は140点以上残っており、そのほとんどはアンフォラとヒュドリアです。彼は花瓶をさまざまな神話や風俗の場面で装飾しましたが、英雄ヘラクレスと泉の家の場面の2つのテーマを好んだようです。ほとんどの古代芸術家と同様に、アンティメネスの画家の本名は不明で、作品の様式的な特徴によってのみ特定されています。学者たちは、現在ライデン国立美術館にある花瓶に描かれた、青年アンティメネスを称えるカロス碑文にちなんで、画家に名前をつけました。
- ^ ジョン・デイビッドソン・ビーズリー (1951)。アッティカ黒絵図の発展。カリフォルニア大学出版局。pp. 19– 。ISBN 978-0-520-05593-3。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、アンティメネスの画家に関連するメディアがあります。
- ドイツ国立図書館のカタログにあるアンティメネスの画家