アナトリー・オスモロフスキー

アナトリー・オスモロフスキー（モスクワ、1969年7月1日（55歳））は、ロシアの視覚芸術家、パフォーマー、理論家、編集者、教師です。モスクワに住み、木彫りをしています。オスモロフスキーは理論に基づいて芸術を展開し、雑誌「ラデック」（1993年）や「ベース」（2010年）に自費出版した記事や美術史の講義で作品を支えています。 ( 1969-07-01 )

オスモロフスキーにとって、キャリアの初期には権力と革命が最も重要な問題であった。^{[1]オスモロフスキーは}モスクワ概念主義の学派に反対した。^[2]

1990年代半ば、オスモロフスキーの作品を含むモスクワの芸術家の作品には、男性のヌードや性的暴力という共通の要素がありました。^[3]オスモロフスキーは反ポストモダニズム運動の革命的な対抗綱領「ネツェズーディク」の指導者でした。^[4]

ソ連崩壊後のロシアにおける ポストモダニズムについて、彼は次のように述べた。

「現代アートの未来は、ユートピアへの意志、引用の膜を通した現実への突破口、そして誠実さと哀愁にある。」^[5]

2000年、オスモロフスキーは、楽しさ、無責任さ、浅薄さに満ちたロシア芸術の新時代について語った。現代美術キュレーターのヴィクトル・ミシアノ（1957年モスクワ生まれ）は、著書『アナトリー・オスモロフスキーにおける再帰的フェティシズム』の中で、オスモロフスキーがパフォーマンスアートや政治的抗議から抽象的で形式的な芸術へと移行した原因と一貫性について説明した。

オスモロフスキーは、例えば政府機関や司法に対する抗議を表現した作品でパフォーマンスアートのキャリアをスタートしました。

• EAT (芸術領土収用) (1990年と1992年)。EATのパフォーマンスには、静かなパレード(這う) (パフォーマーはモスクワの地下鉄マヤコフスカヤ駅からマヤコフスキー記念碑までの道を這い、社会主義から資本主義への移行を泥の中を這うことで象徴した)、および知識の日々、モスクワのレジーナ美術館 (「ホワイトハウスの人間の鎖のパロディ」) などがある。

• モスクワのレジーナ ギャラリーにある「ヒョウが寺院に突入」 。タイトルはジャン ボードリヤールの論文「ヒョウが寺院に突入し、聖なる器を破壊する」から取られた。オスモロフスキーにとって、この器は時代遅れで退屈だと考えているロシアの芸術と概念主義の伝統を表している。
• イデオロギーの担い手は、Flash Art誌のプロジェクトです。体の一部を赤や黒に塗った人々が、勝利のサインのようなジェスチャーをしました。
• ポストモダニズムの後には叫ぶことしかできない、というグループ プレゼンテーションが、ローマのフォークロア博物館の「Multiplicity Culture. Art Routes in a Changing World」と、モスクワの現代美術センターの「Liaisons Dangereaux」で行われました。オスモロフスキーは、叫ぶアーティストの顔とそれぞれの叫び声を描いた、バロック様式の額縁に入った 12 枚の写真シリーズを発表しました。作品の一部は、モスクワのトレチャコフ美術館に収蔵されています。
• 第4回イスタンブール国際ビエンナーレ。

• ネゼスディク。革命的競争プログラム、オスモロフスキーの雑誌「ラデク」の出版プロジェクト。^{[6] [7]}
• 10月7日の恥。オスモロフスキーと他の3人がエリツィン政権に抗議するパフォーマンス。 『ラデック』の初版表紙に描かれている。
• ブロブディンゲグランドへの旅。これはジョナサン・スウィフトの小説『ガリバー旅行記』に登場する巨人の島を指す。 オスモロフスキーはモスクワの赤の広場にあるマヤコフスキー像に登り、アイザック・ニュートンの「私が遠くまで見ることができたのは、巨人の肩の上に立っていたからだ」という言葉を暗唱した。
• 第45回ヴェネツィア・ビエンナーレ展、アペルト・パビリオンにて、アキッレ・ボニート・オリヴァがキュレーション。作品は2枚の写真から構成されており、ソ連崩壊の混乱を描いた「Chaos - My house」と、ソ連崩壊後のロシアの極端な個人主義と攻撃性を描いた「Odd man out」である。

• 現代美術のキャラバンサライ、アルテ・ノヴァ文化協会、ペスカーラ、ジャチント・ディ・ピエトラントニオキュレーター（1995年）。オスモロフスキーは、握手を再解釈した写真作品「No means No」を発表した。
•  オスモロフスキーがベタニエン美術館に滞在した後、ベタニエン美術館で開催された個展「PDSのための状況行動」 （1996年） 。ドイツ社会党（PDS）に関連する政治・社会問題に関するセミナーや、スローガンや象徴的なグラフィックを描いたポスターの展示などが開催された。
• モスクワのゲルツェン通りとニキーツカヤ通り（クレムリンの近く）のバリケード（1998年）。1968年のフランス学生暴動の30周年を記念して、段ボール箱、スローガン、オブジェ、絵画の複製が道路を封鎖した。
• バスコバ映画『グリーン・エレファント』で軍人役を演じた。

• NATO の輝かしく勝利した将軍、フロイト博士の記念碑(2000 年)、マニフェスタIII、リュブリャナ、スロベニア。大砲の部品で作られた彫刻。
• モスクワの中央芸術家会館で開催されたワークショップ アート モスクワ向けのInpozitsiya (2001)。オスモロフスキーは、旗や本、五芒星やテキストなどのシンボル、剥がして加工した堅木張りの床などのオブジェクトを展示しました。
• 第 25 回ビエナール・デ・サンパウロ、サンパウロ、ブラジル、2002 年。
• Dovunque è vita（どこにでも生命がある）、第50回ヴェネツィア・ビエンナーレ（2003年）。オスモロフスキーは、モリー・ネスビット、ハンス＝ウルリッヒ・オブリスト、リクリット・ティラヴァニヤがアルセナーレの外壁に掲示したユートピア・ステーション部門のために委託された139枚のポスターシリーズの一部として、84 x 60 cmのポスターを発表しました。

• Bugs、Cuts、Details and Pieces （2004年） 、モスクワのステラ美術館で開催された展覧会「政治的立場が形になる方法」のために制作された木とエナメルの彫刻シリーズ。
• Za Czerwonym Horyzontem、Zamek Ujazdowski、ワルシャワ、(2004) グループ展示。
• ほこりっぽいフレーズ（2005年）。オスモロフスキーは、壁に横向きに書かれた単語の形をした透明両面テープを貼りました。これらの単語の上にほこりが積もり、文字が読めるようになっています。そこには、政治や社会問題に関するフレーズや引用があり、旗、箱、チューブ、ポスター、写真のインスタレーションが添えられています。この作品は、2005年にアントワープのMuHKAで開催されたグループ展「歴史の天使たち」のために再制作されました。

• ナタリー・サランテ「黄金の果実」（2006年）、モスクワのコンテンポラリー・シティ財団での個展。オスモロフスキーは、人工的な色と正教会の青と金色で彩られた大きなオレンジのような形をした、壁に掛けたり床に置いたりした一連の彫刻作品を発表しました。
• ハードウェア(2006) はモスクワのステラ アート ギャラリーで個展を開催しました。この作品は、ブラジル、イギリス、ドイツ、イスラエル、イタリア、ロシア、アメリカ、フランス、南アフリカ、日本の各国を象徴する戦車のブロンズ彫刻 11 体のシリーズです。すべての戦車の原型はロシアのブラック イーグル戦車でした。目的は、機能のみを目的としたデザインに美しさを与えることでした。2007年にドイツのカッセルで開催されたドクメンタXII で展示されました。
• ロシア！、ビルバオ・グッゲンハイム美術館、ビルバオ、（2006年）、グループ展。
• 「Modus R: Russian Formalism Today」、ニュートンビル、マイアミ、(2000年)、グループ展。

• カンディンスキー賞、今年の芸術家、モスクワ。
• 「プログレッシブ・ノスタルジア」、現代美術センター、ルイージ・ペッチ、プラート。
• 全体像を把握しているのは誰か?、MuHKA、アントワープ。
• I Believe!、ヴィンザヴォド現代美術センター、モスクワ。
• ロシアビデオアートの歴史 - 第1巻、モスクワ現代美術館、モスクワ。
• 都市形式主義、モスクワ現代美術館、モスクワ。
• リアリズムを考える、国立トレチャコフ美術館。
• モスクワ・オン・ギークダム、ベナキ美術館、アテネ。

• パンシリーズは、前面に金色と青銅の色合いが入った、暗い色の菩提樹の木で作られた彫刻のシリーズです。木は曲線を描いて、前面に複雑な空洞のパターンが彫られています。絵は、黒いパンのスライスを3Dスキャンして作られ、機械で木に彫られた対称的なパターンを生み出します。次に、木の表面を酸と金の塗料で処理して、古びた外観を作り出します。パンシリーズの彫刻は、ロシアのイコン（木の素材と金色の光沢）と典型的なロシアのパンのスライスを思い起こさせます。オスモロフスキーは、これらの彫刻を壁の構成に配置することが多く、観客にロシア正教会の典型的なイコノスタスを思い出させます。2008年には、モスクワのマラト・ゲルマン・ギャラリーでの個展「New Works」でパンシリーズの彫刻を展示しました。

• モスクワのガレージ現代文化センターとロシア東部のペルミにあるPERMMで開催された第3回モスクワ・ビエンナーレで展示された木彫りのトーテム。
• 「モデルニコン、ロシアの現代美術」（2010 年）、フランチェスコ・ボナミとイレーネ・カルデローニがキュレーション、トリノのサンドレット・レ・レバウデンゴ財団にて。
• 「Materia prima. Russkoe Bednoe. ロシアの貧民街の芸術」（2011年）、キュレーター：Marat Guelman、Pac、ミラノ。
• オスタルジア（2011年）、マッシミリアーノ・ジョーニとジャレット・グレゴリーがキュレーション、ニューヨークのニューミュージアム・オブ・コンテンポラリーアート。
• 「Blind hole (2012)」グループ展、トーマス・ブランビラ・ギャラリー、ベルガモ。

• Cadavre Exquisi と Dodici Suicidi、トーマス ブランビラ ギャラリー、ベルガモ。ヨーロッパの個人ギャラリーでの初の個展でした。
• パラレル・コンバージェンス、ヴェネツィア・ビエンナーレ、トレ・オシ・アートセンター、ジュデッカ、ヴェネツィア。^[8]

• アナトリー・オスモロフスキー・スタジオ、公式ウェブサイト
• トーマス・ブランビラギャラリー
• tandfonline.com