エイミーの視点

『エイミーの眺め』は、イギリスの劇作家デヴィッド・ヘアが書いた戯曲である。1997年6月13日、ロンドンのロイヤル・ナショナル・シアターのリトルトン劇場で初演され、リチャード・エアが演出し、ジュディ・デンチ、ロナルド・ピックアップ、サマンサ・ボンドが主役を演じた1998年1月から4月にかけてウエストエンドのオールドウィッチ劇場に移り、その後1999年4月15日にブロードウェイのエセル・バリモア劇場で再びエアが演出し、限定公演となった。デンチ、ピックアップ、ボンドがオリジナルの役を再演し、ボンドがトニー賞演劇部門助演女優賞にノミネートされ、デンチが演劇部門主演女優賞を受賞した。 ^{[1] [2]}さらに、ヘアはニューヨーク演劇批評家協会から特別賞を受賞した。 ^{[3]この劇は2006年11月に}ギャリック劇場で再演され、フェリシティ・ケンダルとジェナ・ラッセルが主役を務め、2007年2月まで上演された。

この劇は1979年から1995年にかけて、バークシャーのパンボーン近郊とロンドンで上演された。この16年間で、「伝統的な演劇とメディア芸術のそれぞれの長所についての議論が、結婚、愛、名声、貞操、裏切り、個人的および芸術的な誠実さ、そして時にはとらえどころのない企業世界の倫理などについての主張された意見を織り交ぜながら展開される。」^[4]

デヴィッド・ヘアはイギリス社会に対する批判的な見解でよく知られているが、^{[5] [6]}、この劇の舞台である16年間を通じて、マーガレット・サッチャーはイギリス政府内でますます存在感と権力を増し、ロイズ・オブ・ロンドンは保険金請求の処理で大きな混乱を経験していた。ヘア自身の演劇と映画製作に関する知識は、架空のドミニクとエスメが議論する2つのメディアの批判と利点の重要な情報源となっている。

エイミー・トーマスは、劇の冒頭で23歳の若い女性で、エスメ・アレンの娘である。彼女は「黒髪で、紛れもなく静かな決意の雰囲気を漂わせている」 ^[7] 。彼女は少女の頃、 Amy's Viewという小さな出版物を創刊した。彼女はドミニクと交際している。
エスメ・アレンはエイミーの母親で、ウエストエンドの著名な女優である。劇の冒頭で49歳で、「驚くほど小柄で、その態度は繊細で激しい。彼女の弱さの何かが、人々を即座に守らせる」 ^[8]。彼女はドミニクと常に衝突し、フランクとは興味深い関係にある。
ドミニク・タイはエイミーのボーイフレンド（劇の場面によっては夫）である。彼はエイミーより1歳年下で、とても魅力的である。彼は孤児で、両親を知らず、成功した映画監督になることを志している。
フランク・オディはエズミーの隣人であり、ロイズ・オブ・ロンドンの委託代理人でもある。彼はエズミーの投資やその他の金銭問題に気を配っている。彼は「50代前半で、のんびりとしていて人当たりが良い」 ^[9]で、エズミーと結婚したがっているが、エズミーは毎年彼を拒み続けている。
エヴリン・トーマスはエズミーの義理の母で、エイミーの祖母である。彼女は「白髪で、70代後半」で、エズミーと同居している。 ^[10]彼女は劇中、身体的にも精神的にもどんどん衰弱していく。
トビー・コールは20代の若い俳優で、劇の終わりにエズミーと共演する。

登場人物は全体で約 16 歳年をとるため、全体的な態度や外見は、わずかではあるが変化するはずです。

第 1 幕
エイミー、ドミニク、エヴリン、エスメ (フランクとトビーを除くすべての登場人物) が紹介されます。エスメとドミニクは、意見の相違からすぐにお互いを嫌いになります。ドミニクは新しいメディアを支持し、映画製作者になることを志望していますが、エスメは劇場の重要性を擁護しています。エイミーが妊娠していることがわかり、エスメはドミニクにそのことを告げます。エイミーは何も言わないでほしいと望んでいましたが。

第 2 幕
エズミーの隣人で財務コンサルタントのフランクが紹介され、彼らの関係がほのめかされる。エイミーとドミニクは今も一緒にいて、子供もいるが、エズミーは反対し続けている。また、大衆文化と演劇をめぐるエズミーとドミニクの口論も続く。口論はドミニクがエイミーと一緒にいる権利をめぐる口論に変わり、二人は苛立ちを募らせ、エズミーの家を突然出て行くことになる。

第 3 幕
エイミーは母親を訪ねて戻ってきて、ドミニクが若い女優と浮気してエイミーのもとを去ったことを知る。エズミーも投資スキャンダルで貯金をすべて失い、フランクの恋愛を拒み続けている。エイミーとエズミーはドミニクと一緒にいるという彼女の選択をめぐって再び口論になり、愛は無条件に与えられるべきだという彼女の考えを議論する。彼女は母親が部分的に正しかったことを認めたくないが、エズミーがなぜドミニクを愛したのか理解できないことにまだ苛立っている。

第 4 幕
エイミーとドミニクは別れ、エイミーは亡くなりました。映画監督となったドミニクは、エイミーが常に達成しようとしていたことを尊重するために、二人の間の和解を求めて (再び成功した女優となった) エズミーのもとを訪れます。

『エイミーの視点』は、16 年間にわたる物語を描いた 4 幕の演劇です。

第一幕は1979年、エイミーの母親の家の居間から始まる。その居間は、無名の芸術家だった亡き父の絵で飾られている。エイミーと当時のボーイフレンドのドミニクは、ロンドンでの劇場公演から帰ってくるエイミーの母親のエズミーを待っている。待っている間、エズミーの義母のエブリンが付き添っている。エイミーが少女の頃に売っていた小さな出版物「エイミーの眺め」と、ドミニクの映画に対する強い関心がすぐにわかる。ドミニクもまた「ノワール・エ・ブラン」という映画評論を載せた出版物を創刊しており、それが映画製作の道につながることを期待している。エイミーは「ノワール・エ・ブラン」が「エイミーの眺め」によく似ていることに気づくが、「今回は眺めがドミニクの眺めだ」という点が違っている。^[11]

エスミーがようやく戻ってきたとき、彼女はすぐにエイミーの健康状態を心配し、それがエイミーが訪ねてきた理由を暗示していた。エスミーとドミニクは初めて登場し、お互いにためらいがちにぎこちなくよそよそしい態度をとった。ドミニクは自分の雑誌についてさらに説明する。「私たちは人々に電話をかけ、彼らにとても親切にする。そして、翌日掲載されるひどい記事を書くんだ。」彼とエスミーはどういうわけかこのことで大笑いするが、それでもエイミーは心配する。彼は続けて「彼らはよく知られている人たちだ。今頃はもっと落ち着いているだろうと思うだろう。しかし、全然そうではない… どれほどそうなのか、私はほとんどショックを受けている」と言い、ウエストエンドの著名な女優であるエスミーを明らかに苛立たせた。^[12]エイミーは緊張を和らげようと母親の現在の演劇について尋ねたが、テレビや映画の話にずっと興味があるドミニクはすぐに退屈した。彼は怒って仕事を片付けるために出かけ、エイミーと彼女の母親はもっとプライベートな会話をすることになった。

エイミーのキャリアとドミニクとの関係について少し話した後、エズミーは突然、エイミーが子供を妊娠していることを知っていると告げる。エイミーがドミニクに事情を打ち明けられないと感じ、母親に状況についてアドバイスを求めるために訪ねてきたのは明らかだ。エズミーは、なぜそうなるのか、エイミーがなぜこんな男と一緒にいたいのかを解明しようと時間を費やす。結局、ドミニクが戻ってきて簡単な質問をするが、エズミーは思いがけず、エイミーの反対を押し切って、ドミニクにエイミーの妊娠を告げる。

第 2 幕は6 年後の 1985 年、同じリビングルームで展開される。エイミーとドミニク、そしてまだ見ぬ子供たち、そしてエスメと彼女の新しい恋人フランクは、地元の祭りのテープカット式から帰ってくるところだ。皆は夏の天気を楽しんでいて、上機嫌のようで、フランクがエスメの財政の面倒を見始めたことが簡単に語られる。軽妙な雑談はすぐに、ドミニクが新しいテレビ番組のためにエスメにインタビューする計画についての話に変わる。エスメは彼の質問からあからさまに逃れようとするが。彼は、演劇は死に絶え、新しい世代は演劇の遅いペースや退屈な毎日に共感できないと考えているという記事をまとめている。エスメは態度や口調は明るいが、ドミニクを恨み、「いつも演劇が死ぬ。小説が死ぬ。詩が死ぬ。今週彼らが好きなものは何でも死ぬ。[…] ジャーナリスト以外は全員処刑台行きだ!」と言い張る。^[13]

すぐに、ドミニクは批評家としての自尊心にもかかわらず、演劇をほとんど（あるいは一度も）見たことがないことが明らかになる。（このやり取りの間、エヴリンが再び登場するが、彼女はアルツハイマー病を患っているようで、バーナードはどこに行ったのかと口を挟み続け、エズミーを認識しない。）会話がエスカレートするにつれ、彼らが本当に言いたいのは、ドミニクがエイミーと一緒にいるに値するかどうかということであることが明らかになる。侮辱されたと感じ、非常にイライラしたドミニクは、子供たちを集めて立ち去ろうとするが、その間、エイミーと母親は、エズミーがドミニクにチャンスを与えようとしないことで口論する。意見の相違はまだ解決されていないため、エイミーとドミニクは、言われたことを考えるためにエズミーを一人にしておく。

第三幕は、8年後の1993年に再びリビングルームで始まる。エイミーがエズミーを探して家に到着すると、フランクがさまざまな本や書類を熟読しており、エヴリンが車椅子で部屋の向こうで眠っている。エイミーのすぐ後にエズミーが到着するが、エズミーを見て驚く。どうやら、2人はかなり長い間話をしていなかったようで、エズミーはようやく娘に再会できたことをとても嬉しく思い、エイミーを抱きしめながら泣き始める。エズミーが回復すると、エズミーがテレビ番組で看護師の役を演じていたこと、そしてフランクがエイミーが最後に訪れた時からエズミーと結婚しようとしていたことが分かる。しかし、エズミーはエイミーが来た理由を知っている。ドミニクが今や「メディアの一枚岩」になって以来、彼女の結婚スキャンダルがニュースで取り上げられているからだ。^[14]結局、ドミニクには弱点があり、魅力的な若いスウェーデン人女優と浮気してエズミーの言うことが正しいことを証明したようだ。ドミニクとエイミーは結婚していたが、それでも彼は完全にコミットすることができなかった。それはまさに、14年前のあの夜、エイミーと母親が話し合った心配事だった。

その後、焦点は変わり、エイミーの母親が投資で少々困難な状況に陥っていることが分かります。投資額は約 50 万ドルです。エイミーはショックを受け、憤慨しますが、特にエズミーの資金がロイズ オブ ロンドンのフランクに預けられていたことを知ったときはなおさらです。エイミーは、全額を返済しなくても済むように、エズミーに請願、できればフランクを訴えてほしいと思っています。エズミーは、自分が何に巻き込まれているのか分かっているし、その結果は受け入れなければならないと言って拒否します。この口論はすぐに、エイミーとドミニクの関係についての別の口論に発展します。エイミーは、夫には本当に良い、愛情深い面があることを母親に知ってもらいたいのですが、自分が間違っていたことがあり、エズミーが正しかったことを認めたくないのです。2 人の女性が状況と格闘する中、激しい感情が渦巻き、エズミーがエイミーを慰めようとするときには、心からの、しかしぎこちない葛藤があります。出発前の興奮の中で、エイミーは母親にこう言った。「ドミニクと一緒に行ったのは、彼が未来だから。あなたが過去だから怖いの。」^[15]

第 4 幕は 1995 年、小さなウエスト エンド劇場の舞台裏で行われます。若い俳優のトビーがやって来て、次のショーの準備を始めるエズミーに劇について話します。彼がエズミーにカプチーノを買いに行くと、ドミニクが楽屋にふらりと入ってきます。彼は紐で結んだ箱を持ってきており、それをエズミーにプレゼントします。彼はまた、昼公演に行ってとても楽しんだことも明かします。しかし、彼には別の考えがあることは明らかで、すぐにエズミーに送った小切手がどうなったのか、エズミーがそれで侮辱されたのではないかと思い、尋ねます。エズミーは、受け取る収入はすべて借金の返済に充てられるので、小切手を換金しても無駄だと説明します。

ドミニクが新しい結婚生活を送り、最近ヒット映画を監督したことを徐々に知る。彼らはフランクとエズミーの関係、彼女の財政、ドミニクの新作映画の不必要な暴力、そしてドミニクの新しい結婚について口論する。そしてエイミーが出血性ショックで亡くなったことを知る。エズミーはドミニクに何らかの感情を求めているが、彼はもちろん彼女を裏切ったことを公然と認めている。しかし、彼がエズミーに会いに来た理由は明確だ。彼はエイミーが「[彼らが]友達になることを望んでいただろう」と知っている。^[16]彼はエズミーが残りの人生を彼を憎んで無駄にすることを望まない。彼は立ち去り、エズミーが贈り物を開ける時間を与える。それはたくさんの5ポンド紙幣の束だった。

この劇の執筆スタイルを検討する際、時代背景を説明すると役に立つだろう。この劇は 1997 年に出版され、1979 年から 1995 年を舞台としている。明らかに現代を舞台としている。現代のモデルに従っているわけではない。劇の主題は安定しており、私たちが理解している通り、はるかに前近代的であるが、モダニズムでは鑑賞時に一定の問題が生じるだろう。因果関係も明確で、全体的に統一され直線的である。ドミニクがエイミーのもとを去る際に道徳上の問題が生じ、エズミーが劇場からテレビへと追いやられる際に社会秩序が揺らぐという点で、この劇はわずかにモダニズムに踏み込んでいる。エズミーはまた、ロイドの投資の失敗により貯金を失い、ドミニクは無名の批評家から大物映画監督へと上り詰める。

より具体的なスタイルに関しては、それぞれが作者の関心、わかりやすさ、プロット構成、登場人物の実体、設定、言語に取り組んでいます。^[17]リアリズムについて考えると、作者は「社会の悪が人間の精神に与える影響」に最も関心を持っています。^[18]これは、社会問題や歴史的出来事に具体的に言及する問題主導型の場合と、関連する事実よりも登場人物の変化に重点を置く登場人物主導型の場合のいずれかです。エイミーズ・ビューは実際にはこれらの混合であり、演劇と新しいメディアの対立を取り上げながら、変化する文化をナビゲートする登場人物の成長も描いています。

理解しやすさは、もちろん、世界がどのように表現され、私たちがそれを理解しやすいかに関係する。リアリスティックな劇は論理的で、ありそうなものでなければならない。エイミーの視点はまさにその通りだ。プロットの構成も論理的で直線的でなければならない。エイミーの視点はまさにこれであり、時間とともに分解されるにもかかわらず、原因と結果の道筋をたどっている。リアリスティックな劇の登場人物も当然、リアリスティックでなければならない。つまり、実際の人物のように生き生きとしていて、信じられるものでなければならない。これが誇張されているのはドミニクの役だけであり、一部の批評家は俳優が「登場人物を人間らしくする」のに苦労していると見ている。^[19]舞台設定と言語も当然リアリスティックでなければならない。おそらく限られた空間（エズミーのリビングルーム）で設定し、「観客の生活を反映する」セリフを使う必要がある。^[20]

現実的な演劇の各要素を分析すると、Amy's View が現実的なモデルに従っていることが明らかになります。

テーマとは、全体的な内容、つまり会話を通じて伝えられる主なメッセージを指します。この特定の劇では、2 つの包括的で混ざり合ったアイデアが提示されています。

1 つ目は、「母と娘の繊細な関係の考察」を通じて愛の概念を扱っています。^[21]愛はすべてを征服し、愛は無条件に与えられるべきだというエイミーの考えは劇中ずっと繰り返され、^{[22] [23]}ドミニクや母親とのやり取りに形作られ、エズミーとフランクの奇妙な関係にも及んでいます。これは、ヘアがニューヨーク タイムズのインタビューで述べたように、一種の「犠牲的な愛」です。 ^[24]エイミーはドミニクに献身的で、エズミーの反対にもかかわらず、彼と一緒にいるために自分の欲求の一部を犠牲にしています。彼女はドミニクのキャリアの努力を支援するための経済的援助を含め、すべてを与え、彼は若い金髪のスウェーデン人女優に恋することで彼女に報いるだけです。彼女は彼を無条件に愛しましたが、それは彼女をどこにも連れて行きませんでした。実際、彼女がそもそも彼を愛した理由さえも私たちにはわかりません。この点から、エイミーとドミニクの関係は単なる見せかけであり、エズミーとエイミーの絆の複雑さを見せるための器に過ぎなかったと結論づける人もいるかもしれない。フランクもまた、エズミーを無条件に愛しているようだ。彼は彼女が結婚に同意するのを何年も待ち続けたが、彼女はまだ拒否している。相手が自分に同じ献身をしてくれないのに、誰かの世話をしながら待つには、本当に献身的な努力が必要だ。

2 つ目のアイデアは、「演劇対現代の大衆文化」の衝突です。^[21]これは、ある意味では、最初のテーマから見られる感情的な結果というよりも、会話の内容のより直接的な結果です。ドミニクは明らかに大衆文化と新しいメディアを代表しています。駆け出しの批評家であり、映画製作者を目指す彼は、演劇の無用さと退屈さ、そしてテレビと映画のテンポの速い魅力について、自分の考えを熱心に述べています。エスメは反対の角度から演劇を主張します。エスメはテレビで働くことを余儀なくされ、ドミニクはメディアの世界で出世します。しかし、最後の幕では、エスメが小規模な作品で演劇に戻り、人気が高まり続ける一方、ドミニクは映画監督としての目標を達成します。両者はバランスを見つけ、独自の方法で成功しているようです。一種の逆転があり、その後、両方のメディアが繁栄する新しい均衡がありました。ヘアはこの件についてニューヨークタイムズ紙のインタビューで次のように語っている。「演劇は流行遅れの時期を経験しました。人々は『この形式は生き残れるのだろうか？ 映画やテレビの方が民主的な形式ではないのか？』と言いました。人々が演劇はエリート主義的な形式だと言ったその時期を、私たちはイギリスで生き抜いてきました。素晴らしいのは、私たちが今その時代を抜け出したことです。」^[24]

舞台、セット、衣装、照明はすべてスペクタクルの側面と考えられています。 『エイミーの眺め』の文脈でこれらの要素を扱うには、ボブ・クロウリーがデザインを、マーク・ヘンダーソンが照明を担当したオリジナルの作品を評価すると役立つかもしれません。

舞台はプロセニアム スタイルで、「まるでバークシャーの家自体が舞台であるかのように、一連の後退するプロセニアム アーチ」^[6]があり、これらはすべて、実際に「エイミーの眺め」を覗いているかのような視覚効果を生み出すのに役立ちます。 「カーテンは、どんどん広がるカメラ レンズのように引き上げられ、開きます」。これは興味深いコンセプトです。なぜなら、この劇は比喩的に「女性の人生のスナップショットのシリーズ」だからです。^[25] セットは繰り返し「居心地が良い」と表現されており^{[22] [26] [27]、}観客が登場人物に親しみを感じるのに役立ちます。また、実際のステージからの距離により、観客は外部の視点からパフォーマンスを見ることができます。 しかし、この劇は 16 年間にわたって行われるため、時間の経過を示すには課題があります。 クロウリーは、「私たちを、一見すると基本的な、広くて長方形の居間のセットに置き、年月とともにスリップカバーだけが変わる」ことで、この問題に完璧に取り組んでいます。^[19]舞台装置、特に照明も劇の雰囲気作りに大きな役割を果たしている。カジュアルな舞台装置は劇中で描かれる日常の人間性を感じさせるが、次第にシャープで暗いコントラストの照明は「時の流れと無邪気さの終わり」というさらなる感覚を与えてくれる。^[25]これは第3幕から第4幕への移行で特に重要であり、エスメの自宅から現在の演劇作品の楽屋へと移る。ここでの雰囲気ははるかに都会的で、単に映像を変えるだけで 「別のジャンル、舞台裏のドラマ」 ^{[27]へと私たちを導いてくれる。}

劇中の音楽の使用については、イギリスの作曲家リチャード・ハートリーがオリジナル作品の音楽を手がけたという事実を除けば、批評ではほとんど触れられていない。音楽スコアの代わりに言及できるのは、セリフのリズムである。これは言語のセクションでも取り上げられている。「セリフは、穏やかで心配そうな間を行き来し、間を空けて注意深く言葉の手がかりをセリフに挟み、機知に富んだ厳しいセリフに切り替わり、登場人物の間で素早く口論が繰り広げられるよう、完璧なタイミングで返答する。この変化は、劇が進むにつれて、状況が激化し、感情が高ぶるにつれて特に顕著になる。脚本とエアの感動的で面白く、やりがいのある演出の両方において、見事なテンポで展開されている。」^[28 ]

2010年11月5日金曜日から11月20日土曜日まで、ノッティンガム プレイハウスでゾーイ ウォーターマン監督による続編が上演されました。エズミ アレン役はジュリア ワトソン、エイミー役はカースティ ベスターマン、ドミニク役はライアン アーリー、フランク役はロビン バウワーマン、エブリン役はマーガレット ロバートソン、トビー役はトーマス エアが務めました。

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