アミール・シュピルマン

アミール・シュピルマン
背景情報
生まれる	( 1980-12-04 )1980年12月4日（43歳） テルアビブ
起源	イスラエル
ジャンル	現代音楽 実験音楽
職業	作曲家
Webサイト	翻訳元

アミール・シュピルマン（1980年12月4日生まれ）はイスラエルの作曲家である。

シュピルマン^[1]はテルアビブで生まれ、17歳で作曲の勉強を始めました。パリで3年間ソルフェージュ、ハーモニーピアノ、作曲を学んだ後、2006年にアメリカに移り、ニューヨーク市立大学でタニア・レオン、ジェイソン・エッカートの指導の下、ピアニストのウルスラ・オッペンスの親しい指導のもと、音楽作曲の学士号を取得しました。

ドレスデンのカール・マリア・フォン・ウェーバー音楽大学で指揮を専攻し、マーク・アンドレ、マノス・ツァンガリス、フランツ・マルティン・オルブリッシュの各氏の指導の下、作曲と指揮の修士号を取得。2011年にニューヨークを拠点に現代音楽と共同制作を専門とする室内オーケストラ、アンサンブル・モト・ペルペトゥオ^[2]を設立し、2015年まで芸術監督を務めた。

シュピルマン氏は、そのキャリアを通じて、アンサンブル・アンテルコンタンポラン（パリ）、インターナショナル・コンテンポラリー・アンサンブル（ニューヨーク）、ミボス・カルテット、アンサンブル・マイタールおよびニケル（テルアビブ）、インターフェース（フランクフルト）、オーディティフヴォーカル・ドレスデン、エル・ペロ・アンダルス（ドレスデン）、ヨハン・ローゼンミュラー・アンサンブル（ライプツィヒ）、LUX:NMおよびアンサンブル・モザイク（ベルリン）、アンサンブル・レコンシルおよびプラティパス（ウィーン）など、さまざまな演奏家、オーケストラ、アンサンブルと共演してきました。

彼の共同研究者の中には、サピア賞受賞者の文学者ルーヴェン・ナムダール、音響彫刻家のハンス・ファン・クールウェイク^[3] 、ビジュアルアーティスト兼デザイナーのギオラ・アハロニ、詩人のナジャ・キュッヘンマイスター^[4]などが含まれる。

2013年4月、大編成の作品『ヘーデフ』^[5]が、マティアス・ピンチャー指揮のハイデルベルクの春音楽祭で審査員賞を受賞した。2014年10月、アンサンブル・アンテルコンタンポランがヴェネツィア・ビエンナーレ^[6]で大作『イリデッセント・スタシス』を初演し、2016年にはシュピルマンは欧州文化首都^[7]のドイツ代表に選ばれ、ヴロツワフで合唱と大オーケストラのための作品『デストラクション』^[8]を初演した。この野外コンサートはオーデル川のほとりで行われ、14万人の観客を集めた。

彼の音楽はEdition Gravisから出版されている。^[9]

• TIFERET (2017)新しい音楽劇場。2〜4人のダンサー、5〜7人のボーカルソリスト、30人の合唱団、ダイナミックスピーカー^[10]とエレクトロニクス用。マキシムゴーリキー劇場の委嘱作品。ベルリンのマキシムゴーリキー劇場スタジオЯで、ダンサーのエレナ・キルチツカヤ、ヨタム・ペレド、オーラフ・カッツァー指揮のドレスデン・オーディヴィヴォーカルソリスト、ベリット・クラマー指揮のカール・フォン・オシエツキー合唱団によって初演された。
• アコーディオン、サクソフォン、ソプラノの画像(2017)。 Musiktheater プロジェクト TaxiMusic の一環としての FrauVonDa の委託。 LUX:NMとメゾソプラノのクラウディア・ヴァン・ハッセルトによりアッカー・シュタット・パラストで初演
• シチュエーション・オブジェクト2（2017年）2人のダンサーと独唱アンサンブルのための作品。マクシム・ゴーリキー劇場の委嘱作品。ベルリンのスタジオЯでエレナ・キルチツカヤ、ヨタム・ペレド、AuditivVokal ^[11]のダンサーによって初演。ドレスデン
• ここにいます、送ってください! (2013) 20人のボーカルソリストのためのアカペラ。LABAの委託、ニューヨークの14th St Y Theater、2014年にドレスデン美術アカデミーの250周年記念式典でアミール・シュピルマン指揮により上演。

• バロック・オーケストラ（古楽器）、混声合唱団、6人の声楽ソリストのための『Inmitten des Lebens 』（2017年）。原文：Nadja Küchenmeister、フライベルガー大聖堂の委嘱作品、フライベルガー大聖堂、フライベルガー大聖堂、アンサンブル・フライベルガー・ドームミュージック、ヨハン・ローゼンミュラー・アンサンブルにより初演
• 破壊（2015/16）交響楽団と大合唱のための作品。2016年欧州文化首都ヴロツワフ委員会作曲。ポーランド、ヴロツワフのオドラ川沿いの野外コンサートで初演^[12]
• Sh'ma (2010) オーケストラのための作品。ブルックリン・カレッジ管弦楽団、マーク・ロスマン指揮によりブルックリン・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツで初演。
• オーケストラのための「ニルのテーマ」（2005）

• Indestruction (2019) アンサンブルとダイナミックスピーカーのための作曲。アンサンブルモザイクとアデル＆ジョングレイ基金の委嘱。ベルリンのケッセルハウス文化ホールでアンサンブルモザイクにより初演、エンノ・ポッペ指揮。
• 虹色の停滞（2014年）大編成アンサンブルのための作品。アンサンブル・アンテルコンタンポランとヴェネツィア・ビエンナーレの委嘱作品。^[13]初演はアンサンブル・アンテルコンタンポラン、指揮はジャン＝ミシェル・ラボワ
• ヘーデフ^[14] (2013) 大編成アンサンブルのための作品。ハイデルベルク春音楽祭の委嘱作品。マティアス・ピンチャー指揮の若手作曲家アカデミー・アンサンブルによる初演。
• 集団即興 1 (2011) 大規模なアンサンブルと 4 台のラップトップ用。ニューヨークのディメンナ クラシック音楽センターでアンサンブル モト ペルペトゥオにより初演。

• Die Weiße Stadt (2019) 木管四重奏曲。バウハウス運動100周年を記念したアンサンブル・ディックスの委託。アンサンブル・ディックスによりアルテンブルク・リンデナウ美術館で初演
• Spins 2 (2019) ソロフルートとエレクトロニクスのための作品。オーストリア文化コンタクト（OeAD）と Platypus Ensemble の委嘱作品。ウィーン現代音楽祭で世界初演。
• Entangled (2019) オープン楽器とエレクトロニクスのトリオのための作品。アンサンブル・モザイクの委嘱作品。ベルリンのアッカー・シュタット・パラストで初演。
• スピンズ（2016年）、サクソフォンとパーカッション（オープン楽器編成）のための作品。アンサンブル・ニケルとツリル・ミュードカン・フェスティバルの委嘱作品。イスラエルのヤッファにあるテイヴァ劇場でパトリック・スタドラーとブライアン・アーチナルにより初演。
• Resisim (2015) バリトンとアンサンブルのためのMekomotプロジェクトのためのDeutschlandFunk – Forum Neuer Musikの委員会。ドイツのシュタヴェンハーゲンのエヘマリーゲ・シナゴージで初演
• エハド（2014年）フルート、クラリネット、ピアノ、ヴァイオリン、チェロのための作品。ハイデルベルク春音楽祭委嘱作品。マイタール・アンサンブルによる初演、マティアス・ピンチャー指揮。
• シェケタク（2011年）フルート、クラリネット、ピアノ、ヴァイオリン、チェロのための作品。ニューヨークでインターナショナル・コンテンポラリー・アンサンブルにより初演。
• クラリネットと2台のピアノのための「コル・ニドレイ」（2011年）；ブルックリン・カレッジで初演、ピアニストのウルスラ・オッペンスが指導
• 6人の打楽器奏者のための「As if These Clouds」（2010年）；ニューヨークのバルーク・パフォーミング・アーツ・センターとドナウエッシンガー・ミュージックターゲで2014年に初演
• Abashment (2009) は、トロンボーン、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバスのソロのための作品で、ブルックリン・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツでトロンボーン奏者のデイヴィッド・ウィットウェルとミヴォス弦楽四重奏団によって初演されました。
• アシンプトート 2 (2009) フルート/ピック、クラリネット、トロンボーン、パーカッション、ピアノ、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバスのための作品。ブルックリン・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツで初演。

• シチュエーション・オブジェクト3「Delivery」（2020年）、ソプラノ独奏用。Concepts of Doing/ベルリン版委託 - ツァイトゲンオッシシェ音楽祭。ベルリンのStudioboerne45で世界初演、ソプラノ歌手サーイェ・アレクサンドラ・ヴィーゼによる。
• Esh (2019) 室内合唱団SATBアカペラのための。ユンゲス・アンサンブル・ドレスデンの委嘱。ドイツ、ドレスデン/トラッヘンベルクのヴァインベルク教会でワールドプレミア
• マルーブル・イメージズ（2017年）声楽独奏アンサンブルのための作品。ドレスデン・オーディティヴヴォーカル委嘱作品。ドレスデン、リヒトホーフのアルベルティヌム美術館で初演。オラフ・カッツァー指揮。
• 大合唱のための「可鍛性サイクル」（2017）。ドレスデン監査ヴォーカル委員会;マイセン・クリングト合唱祭で初演。ドイツのマイセン・ドーム広場で200人の声楽合唱団による世界初演
• Situation Object (2014) ソプラノ独奏用。シアトル市庁舎の委嘱。シアトル市庁舎でメアリー・マッケンジー (メゾソプラノ)によって初演。
• ここにいます、送ってください! (2013) 20 人のボーカル ソリストのためのアカペラ。LABA の委嘱、14th St Y Theater NYC
• ピアノとバリトンのための「ダークネス」（2012年）；フランクフルト・アルテ・オーパーの委嘱；バリトンのリー・メルローズとピアニストのアンナ・ティルブルックによる初演
• オール・イズ・ワン（2010年）大合唱のための作品。ブルックリン・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツでヴィンス・ピーターソン指揮により初演。
• キリ/ホワイトミスト （2008年）メゾソプラノとピアノのための詩：東条みどり、メゾソプラノのファビエンヌ・セヴェイヤックとピアニストの横内正子によりブルックリン・パフォーミング・アーツ・センターで初演
• 室内合唱のための「In Their Memory」（2007年）、ブルックリン・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツで初演、ジョナサン・バブコック指揮

• オープン・クローズド・オープン^[15] (2018/19) ダイナミックスピーカーを使用したマルチメディアインスタレーション。ベルリン・ユダヤ博物館の委託作品、^[16]
• タッチ・スペース^[17] (2018) アバウト・ブランク・ナイトクラブの72時間パーティーでの没入型音楽インスタレーション
• カント^{[18] (2018) ダイナミックスピーカーを使用したサウンドインスタレーション}。アメリカアイルランド歴史協会（ニューヨーク）で開催された没入型多分野サロン＆ガラ「カント XVIII」の一環として制作。
• Klangmøbil (2015) は、音の生成、動き、物質の関係についての共同芸術研究の結果、パフォーマンスやサウンドインスタレーションのために独自に設計された一連のモバイルサウンド彫刻を生み出しました。

シュピルマン氏は、以下を含む数々の賞を受賞しています。

• 2018年、ベルリンのユダヤ博物館で行われた作品「Open, Closed, Open 」でダゲシュ・クンストラボ賞を受賞^[19]
• 2013年、ハイデルベルク春音楽祭で作品「ヘーデフ」が第1位（若手作曲家アカデミー審査員賞）を受賞^{[20] 。}